Introduction

Au programme :

- Table ronde : Hans Zimmer et Harry Gregson-Williams

- Concert de Harry Gregson-Williams

- Entretien avec Harry Gregson-Williams

- Entretien avec Lisbeth Scott

- Concert de Trevor Jones

- Deux questions à Trevor Jones

DIAPORAMA :

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Accueil > Infos - Festival musique et cinéma de Madrid 2006

1er Festival musique et cinéma
"Soncinemad" de Madrid

30 juin - 1er juillet 2006

Conférence : Christopher Young

Madrid - 30 juin 2006

Une heure après la conférence de Roque Baños et Lucio Godoy, ce fut au tour de l’inénarrable Christopher Young de nous présenter ce qui pourrait s’apparenter à un véritable one-man show à l’américaine. Young, visiblement très heureux d’être ici (il n’a cessé de répéter à quel point rencontrer ses fans ici en Espagne était le plus beau moment de sa vie), a véritablement été l’attraction majeure de cette série de conférences, tant le personnage dégageait une force, une conviction et un enthousiasme à toute épreuve. Vif et mobile, Young se déplaçait spontanément d’un bout à l’autre de l’estrade, multipliant les grands gestes des mains, monopolisant les regards et l’attention d’un public visiblement médusé par un tel personnage. De la séduction, il y en avait assurément entre Young et son public ce jour là. Le maestro entame son discours en se remémorant ses débuts lorsqu’il eut un déclic en découvrant Bernard Herrmann au cinéma. Pour lui, faire de la musique de film est devenu très vite une passion, une manière de créer une connexion particulière avec le monde et la musique. Comme il le rappelle, la plupart des compositeurs affirment qu’écrire de la musique est un acte quasi vital pour eux, et Young fait partie de ceux-là, assurément.

Il enchaîne ensuite sur ses premiers pas à Los Angeles et son apprentissage auprès du légendaire David Raskin, ce qui nous valut au passage une petite anecdote au sujet de la première fois où Young fit entendre une de ses compositions à Raskin : le vieux maître n’appréciait pas ce qu’il venait de faire mais il l’exhortait à continuer et à persévérer, jusqu’à ce qu’il lui fasse entendre la fois d’après une nouvelle composition qui lui plut cette fois-ci. Le message semble alors direct : Young était en train d’expliquer clairement que pour réussir dans ce métier, il faut travailler sans relâche et s’améliorer sans cesse, tout en conservant une foi inébranlable en nos convictions personnelles et artistiques. Puis, le compositeur nous fournit sa vision du métier en trois points précis : A – décrocher le contrat sur le film, B – écrire la musique et C – enregistrer la musique pour la monter ensuite dans le film, trois points incontournables selon lui, et ce quelque soit le film sur lequel on travaille. Young en profite pour nous rappeler que pour réussir dans ce métier, il faut avoir du talent et être en bon terme avec les réalisateurs et les producteurs.

Après avoir évoqué sa participation (remarquable) à THE HURRICANE de Norman Jewison (sur lequel Young remplaça l’un de ses compositeurs fétiches, le grand Jerry Goldsmith !), Young évoque le rôle émotionnel de la musique au cinéma et enchaîne sur la vision de la séquence du train dans SPIDER-MAN 2 de Sam Raimi. Young commence par rappeler le contexte : écrite par Danny Elfman, la musique de SPIDER-MAN 2 fut partiellement rejetée pour certaines scènes où Raimi fit appel à Christopher Young et John Debney. La partie de Young concernait ainsi la séquence du train, projetée durant la conférence avec un splendide morceau d’action tonitruant à souhait mixé à fond sans les dialogues et les bruitages, histoire de s’immerger davantage dans cet univers musical passionnant. Le public est visiblement conquis par cette première vision. Young nous rappelle au passage tout le bien qu’il pense de Sam Raimi et son enthousiasme à l’idée d’écrire la musique de SPIDER-MAN 3, son prochain grand projet. On enchaîne ensuite sur la projection exclusive du générique de début de GHOST RIDER, nouveau film de super héros pour lequel Young vient de terminer d’écrire et d’enregistrer la musique, et qui devrait sortir chez nous d’ici quelques mois. Le réalisateur de GHOST RIDER voulait un score énorme servi par un gros orchestre, et Young est évidemment allé en ce sens, s’offrant même les services de Aaron North, guitariste du groupe Nine Inch Nails, qui participe à la musique du film. L’impact de la musique dans cette séquence est particulièrement spectaculaire, avec chœurs, orchestre massif, guitare et percussions mises en avant. Le morceau se conclut alors sur l’exposition d’un thème principal ample et vigoureux probablement associé dans le film au héros incarné par Nicolas Cage. Aucun doute possible : nous venions tous de nous prendre une sacré claque à la première écoute de la nouvelle partition de Chris Young qui pourrait bien être l’un des chef-d’œuvres hollywoodiens de cette fin d’année 2006 !

La conférence se termine finalement sur l’écoute du "End Titles" de BLESS THE CHILD durant lequel Young semble particulièrement ému et transporté par sa propre musique, à l’instar d’un public complètement conquis. Young conclu la conférence en rappelant que la musique de film est une chose merveilleuse pour lui et qu’il considère avoir énormément de chance d’être dans ce métier et de vivre de sa passion. Ce festival aura été pour lui un grand moment de sa vie, un fait qu’il exprimera quelques secondes après en s’agenouillant et en remerciant vigoureusement son public et ses fans – rappelant un certain Roberto Benigni aux oscars 1997 ! Christopher Young, un homme exceptionnel et une conférence exceptionnelle, un véritable one-man show que personne n’oubliera de sitôt ! Une grande leçon de passion et d’humanité ! Sans aucun doute l’un des moments forts de ce festival !