Au programme de l'évènement ROMBI :

- Parution de Joyeux Noël
(Voir la fiche du CD)

- ENTRETIEN AVEC LE COMPOSITEUR

Compte rendu d'une rencontre en novembre 2005

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RENCONTRE MUSICALE AVEC PHILIPPE ROMBI

Philippe Rombi rencontre son public :

27 NOVEMBRE 2005 - 18H - L'ARCHIPEL

Alors même que sortait dans les bacs la dernière livraison composée par Philippe Rombi, Joyeux Noël, la salle de cinéma L'Archipel a organisé le 27 novembre 2005 dans le cadre de ses semaines "Musique et cinéma" une rencontre avec le compositeur suivi de la projection d'un film de Philippe Le Guay.

Compte rendu d'une rencontre:

Pendant trois heures, Philippe Rombi a présenté son travail, guidé par Franck, l’animateur de la soirée. Une longue rétrospective de ses compositions à l’écran, avec images à l’appui (Jeux d’Enfants, Les Amants Criminels, Joyeux Noël, Swimming Pool, 5 x 2, Sous le Sable, Le Rôle de sa vie, Une Employée Modèle, le Coût de la Vie, etc…) et des interventions de Philippe Le Guay et Yves Lavandier. La figure tutélaire de François Ozon, qui a accompagné les premiers pas du cinéaste, a souvent été évoquée.

Le compositeur a expliqué qu’il mettait la spontanéité avant toute chose lors du processus de création : son parcours musical a en effet d’abord été fait de découvertes autodidactes avant d’être conforté par des solides études classiques. Il fait ses premières armes avec les courts-métrages de la FEMIS, avant d’être appelé par François Ozon sur les Amants Criminels.

Le compositeur a décrit comment il procède à l’image. Il montre comment il a travaillé le final de Sous le Sable. L’orchestration, l’harmonisation ciselées et les nombreux renversements d’accord entretiennent l’ambiguité : cet homme est-il réel ou non ? La musique se poursuit sur le générique de film en s’étoffant : Philippe Rombi explique qu’un tel générique permet de prolonger l’ambiance du film alors qu’une chanson dira plutôt : « ça y est le film est fini vous pouvez partir ». Ce type de générique est typique de son travail.

Philippe Rombi n’a pas le même rapport avec tous les réalisateurs. Certains souhaitent ardemment une musique originale, jusqu’à exiger qu’il compose toutes les musiques de source (Yves Lavandier), d’autres craignent la musique et fuient la synchronisation (Agnès Jaoui). Une séquence du « Rôle de sa vie », où l’héroïne est au cinéma, a permis à Philippe d’écrire une musique synchronisée dans un film à l’intérieur d’un film de Jaoui. Mais en général, chez elle, Philippe n’utilise pas les points de synchro : la musique est comme extérieure. Il cite à cet égard Woody Allen.

Généralement, il élabore des thèmes qu’il présente au réalisateur au piano ou sous la forme de maquettes réalisées en studio. Philippe Rombi s’est mis plusieurs fois au clavier afin d’expliciter ses propos : moments évanescents et sublimes où toute la science du compositeur français se révèle de façon évidente.

Orchestrateur hors pair, le compositeur a pourtant affirmé que la richesse et la foisonnance instrumentales de certains thèmes, comme le générique d’Une Hirondelle a fait le Printemps, qui plus est pour un orchestre différement composé (beaucoup de flûtes par exemple), sont parfois impossibles à retranscrire au piano. Philippe Rombi a montré ce que donnerait une démonstration d’un tel thème devant un réalisateur : une sorte de cacaphonie, où les instruments sont repris alternativement, dans une mélodie heurtée, avec la voix éraillée du compositeur. C’est pourquoi la maquette émulée est souvent utile.

Philippe Rombi est amoureux de l’orchestre, auquel il voue un amour presque indéfectible. Mais il arrive qu’il doive se défaire de ses habitudes: comme dans Une Employée Modèle ou Oui, mais, où il a été amené à composer des musiques de source pour d’autres formations que l’orchestre… Ainsi a-t-il composé un big band humoristique pour accompagner plusieurs séquences d’Une Employée Modèle.

Dans Oui, Mais néanmoins, l’orchestre remplace la musique actuelle afin de permettre au film d’échapper aux stéréotypes musicaux caractéristiques des films ayant pour personnages des collégiens : une valse joyeuse ouvre le film, à la place de la chanson des Beatles initialement prévue. Nous avons pu visionner une scène d’amour où la musique, romantique et passionnée, accompagne la fulgurance de cette découverte, et surtout l’intensité que l’héroïne a toujours recherché. Le romantisme exacerbé de l’orchestre sert ici le propos du film.

En exclusivité nous avons pu entendre un extrait de la musique du prochain film de Philippe Le Guay, « Du Jour au Lendemain », qui rappelle étrangement les orchestrations du sublime « Signs » de JNH.