Le cinéaste inclassable est mort en pleine activité à l'âge de 86 ans. Jean-Pierre Mocky fut un acteur séducteur puis un réalisateur libertaire qui a permis la naissance de belles partitions du cinéma français. En effet, il a travaillé avec les plus grands compositeurs : Maurice Jarre (LES DRAGUEURS, UN DROLE DE PAROISSIEN), Joseph Kosma (SNOB!), Gabriel Yared (AGENT TROUBLE, NOIR COMME LE SOUVENIR), Éric Demarsan (TOUT EST CALME, L'IBIS ROUGE), François de Roubaix (CHUT!, LA GRANDE LESSIVE (!), Jorge Arriagada (LE MIRACULE) ou encore Vladimir Cosma (quasiment tous ses films depuis "Il gèle en enfer" en 1990), sans oublier les chanteurs Georges Moustaki (SOLO), Léo Ferré (L'ALBATROS), Alain Chamfort (A MORT L'ARBITRE). Il aimait leur demander des instruments atypiques, le cymbalum, une scie musicale, leur siffler un thème, tout en leur laissant une grande liberté.

Sur ULYSSE & MONA, au cinéma depuis le 30 janvier, le duo Minizza (Franck Marguin, Geoffroy Montel) retrouve Sébastien Betbeder après LE VOYAGE AU GROENLAND (2016) avec des sonorités électroniques tantôt pop tantôt sombres, et qui glissent progressivement vers le piano à l'aspect plus mélancolique et minimaliste pour convoquer le lien qui nait entre Ulysse (Eric Cantona) et Mona (Manal Issa). 

L'auteur-compositeur-interprète franco-libanais Camille Bazbaz retrouve Pierre Salvadori pour une nouvelle comédie policière (la plus musicale) après "Comme elle respire" (1998), "Les marchands de sable" (2000), "Après vous..." (2003), et "Hors de prix" (2006), avec une partition pêchue de jazz-rock (guitares, batterie, cuivres) digne de John Barry, et des instants plus tendres pour la romance.

Benjamin Esdraffo retrouve Serge Bozon après "La France" (2007) avec une partition mêlant le mellotron, pianos (electrique et classique), cordes, flûtes, clarinette, ainsi qu'un titre de rap, "Sale canard", que les jeunes ados chantent sur leur propre texte co-écrit avec le cinéaste.

Philippe Rombi est le compositeur régulier de François Ozon, rencontré sur Les Amants criminels en 1999, sa première musique de film. Ce tandem aborde tous les genres (Sous le Sable, Swimming Pool, Angel...). Après RICKY, ils se retrouvent sur POTICHE dans une comédie avec une partition pastichant Morricone et Cosma, cotoyant des chansons, dont une interprétée par Catherine Deneuve, "C'est beau la vie" de Jean Ferrat.

Pour sa romance poétique, la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi fait appel à Adam Balazs pour la musique originale, et convoque la chanteuse Laura Marling avec un titre, "What he wrote", qu'écoute le personnage de Maria.

Pour DJAM (à l'affiche le 9 août), road movie musical de la Grèce à la Turquie, Tony Gatlif adapte des chansons grecques et turques des années 20 et les fait interpréter à l'image par l'actrice Daphné Patakia.

Avec LE VÉNÉRABLE W (sortie le 7 juin 2017, selection officielle au Festival de Cannes 2017), Jorge Arriagada retrouve Barbet Schroeder sur un documentaire après "L'avocat de la terreur" (2007) avec une partition où une gravité se révèle derrière les propos de propagande. Une musique également narrative, qui ajoute de la fiction à ce documentaire, en instaurant un lien entre les protagonistes qui deviennent alors des personnages caractérisés.

Le chanteur et guitariste franco-américain Frank Williams signe la musique du premier long-métrage de Ilan Klipper, LE CIEL ÉTOILÉ AU-DESSUS DE MA TÊTE (en salles le 23 mai 2018) avec ses acolytes Olivier Bodin et Benoit Daniel au sein du groupe français The Ghost Dance, avec plusieurs chansons dont "Ophélie" qu'il interprète à l'image avec sa simple guitare acoustique. On y entend aussi à la fin le Don Juan de Mozart dans un nouvel arrangement.

Pour sa première comédie musicale, JEANNETTE, L’ENFANCE DE JEANNE D’ARC, le cinéaste Bruno Dumont dresse le portrait de la jeune Jeanne d'Arc en adaptant les poésies de Charles Péguy avec la distanciation du chant (enregistré en son direct) et de la danse (chorégraphiée par Philippe Découflé), convoquant la musique métal de Igorrr (Gautier Serre) qui flirte avec la musique baroque, le breakcore, et le trip hop.

Pour RODIN où Vincent Lindon incarne le célèbre sculpteur, Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Jacques Doillon pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Un sac de billes" (1975) avec une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent une partition complexe malgré une apparente simplicité.

Grégoire Hetzel retrouve pour  LES FANTÔMES D'ISMAËL Arnaud Desplechin au cinéma après "Rois et reine" (2004), "Un conte de Noël" (2008), et "Trois souvenirs de ma jeunesse" (2015) avec une partition très riche, jouant à la fois le romanesque (cordes amples) et l'intime (avec des instruments solistes, telle la clarinette, la flûte, et la guitare). La musique ne se prive pas de jouer les sentiments de ce drame sentimental. Par ailleurs, on y entend un quatuor de Beethoven, un titre de rap (en générique de fin), et Marion Cotillard danse sur Bob Dylan.

Pour SOUFFLER PLUS FORT QUE LA MER, la réalisatrice Marine Place invite le saxophoniste Emile Parisien pour signer la musique qu'interprète le personnage de Julie. Cette B.O a obtenu le Grand Prix de la meilleure musique au Festival d'Aubagne 2017.

Elève de Paul Grimault ("L'Enfant et l'oiseau"), Jean-François Laguionie rencontre Pascal Le Pennec sur LE TABLEAU après avoir travaillé avec Alexandre Desplat sur LE CHÂTEAU DES SINGES et avec Christophe Héral sur L'ÎLE DE BLACK MÓR.

A l'occasion de la sortie récente (en salles, et en CD chez Music Box Records) de L'OUTSIDER, le réalisateur Christophe Barratier et son compositeur Philippe Rombi (qu'il retrouve après LA NOUVELLE GUERRE DES BOUTONS) témoignent de leur attachement à la grande musique originale au cinéma.

Michel Leclerc a convoqué le compositeur Jérome Bensoussan pour sa comédie LE NOM DES GENS avec Sarah Forestier et Jacques Gamblin, présenté à la Semaine de la critique, et lui a demandé de s'inspirer de Georges Delerue.

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