Ennio Morricone

PAR par Benoit Basirico

Voici le 8e épisode de notre série consacrée aux B.O des Palmes D'Or dans l'histoire du Festival de Cannes, avec celle de MISSION (1986) de Roland Joffe.

Giorgio Moroder

PAR par Benoit Basirico

Voici le 7e épisode de notre série consacrée aux B.O cultes exploitant le potentiel de la musique électronique, avec celle du MIDNIGHT EXPRESS (1978) de Alan Parker.

Randy Newman

PAR par Benoit Basirico

Le superviseur musical est la personne sur un film qui intervient dans le choix des morceaux préexistants, et en négocie les droits d'utilisation. Sur le Festival de Cannes 2017, 4 d'entre eux ont deux films en sélection (Ian Herbert, Martin Caraux, Thibault Deboaisne, Elise Luguern), des oeuvres où circule la musique, d'un statut original ou préexistant, d'illustration narrative ou présente à l'image.

Ennio Morricone

PAR par François Faucon

De toutes les musiques de films composées par Ennio Morricone, celle pour le film MISSION de Roland Joffé en 1986 a durablement marqué les esprits. Au-delà des éloges dont cette musique fait toujours l'objet, on peut s'interroger sur ce qui en constitue la singularité musicale. Musique complexe et subtile ? A la croisée des chemins entre musique occidentale et amérindienne ? Musique fédératrice pour une société utopique ? Manifestation d'une conception du divin fondamentale pour le maestro ? Peut-être tout à la foi. Analyse.

Guillaume Lekeu (1870-1894)

PAR Benoit Basirico

Avec MA LOUTE, Bruno Dumont signe une nouvelle comédie après la série LE PETIT QUINQUIN, retrouve Juliette Binoche après CAMILLE CLAUDEL, et retrouve la compétition cannoise. Voilà une grande réussite, une farce outrancière intelligente, corrosive, et formellement époustouflante ! L’aspect comique et surréaliste renvoie au cinéma de Jacques Tati avec le même travail méticuleux sur le son. Musicalement, le cinéaste convoque la musique orchestrale de Guillaume Lekeu (jeune compositeur du 19e siècle mort à 24 ans, 1870-1894), ce qui est par son caractère romanesque un évènement chez le cinéaste. Explications.

Junkie XL

PAR Benoit Basirico

[Cannes 2015 - Hors compétition] Après Brian May (Mad Max 1 et 2) et Maurice Jarre (Mad Max 3), le réalisateur australien George Miller a fait appel à Junkie XL (de son vrai nom Tom Holkenborg) issue de la scène expérimentale. Cela donne lieu à une BO sans répit, percussive, trépidante, à l’image d’un film résidant sur la succession de deux course-poursuites haletantes. 

James Newton Howard

PAR François Faucon

James Newton Howard nous a depuis longtemps habitués à des partitions amples servies par une orchestration toujours impeccable. A ce titre, et pour rester dans l'univers de Disney, Atlantide constitue un modèle du genre (pistes 10 à 14 notamment). De même que Dinosaur (The Egg Travel). Ailleurs, le spectateur avait été proprement sidéré par The Village ou The Flatliners, partitions dans lesquelles JNH prouve son côté caméléon, touche-à-tout. Il nous a aussi habitués aux partitions plus ternes (Blanche-Neige et le Chasseur), parfois sans intérêt (After Hearth) voire décevantes (Green Lantern ; à comparer avec le thème de Robert Kral pour Green Lantern, First Flight...). Néanmoins, avec Maleficent, JNH propose à l'auditeur un niveau de composition musicale bien supérieur à celui de ces dernières années. Un retour salvateur à la grande partition symphonique.

Hans Zimmer

PAR Sylvain Rivaud

Hans Zimmer a tenté d’écrire la musique la plus adaptée au film de Zack Snyder avec une sincérité évidente. On reconnaît son style et la relative absence d’orchestre est bien la preuve que le compositeur s’y est attelé essentiellement lui-même.

Artistes variés  

Guillaume Gallienne convoque sur son deuxième film divers titres existants après avoir fait appel à Marie-Jeanne Serero sur son premier long-métrage "Les garçons et Guillaume, à table!" (2013). Parmi ces chansons, on entend Vanessa Paradis, ici actrice, qui reprend "Cette blessure" de Léo Ferré.

Michael Nyman  

Michael Nyman retrouve Patrice Leconte après "Monsieur Hire" (1989).

Michael Nyman  

Le compositeur anglais Michael Nyman fait la rencontre du cinéaste français Patrice Leconte pour ce drame adapté de Simenon.

Michael Nyman  

Le compositeur anglais Michael Nyman retrouve une seconde fois son compatriote Peter Greenaway après "The Falls" (1980).

Nedjim Bouizzoul  

L'auteur, compositeur et interprète algérien Nedjim Bouizzoul signe la musique de la première fiction du réalisateur québécois d'origine algérienne de Bachir Bensaddek. Il y interprète la mandoline, guitare, chant, aux côtés de Meryem Saci (Chant), Tacfarinas Kichou (derbouka, tar), Karim El Moro (banjo chaabi), Anit Ghosh (violon), Mahir Bostandzija (batterie, cajon), Richard Martineau (guitare electrique), Christian Rivest (guitare et basse). 

Bruno Coulais  

Bruno Coulais retrouve le cinéma d'animation après LE CHANT DE LA MER avec ce premier film de Alexandre Heboyan.

Artistes variés  

On entend divers artistes dans ce drame indien de Ashim Ahluwalia.

Michael Kamen 

LE MONDE FABULEUX DE GAYA marque l'unique collaboration entre le compositeur Michael Kamen et les cinéastes Lenard Fritz Krawinkel et Holger Trappe. Il s'agit de la dernière musique de film composée par Michael Kamen avant sa mort prématurée en 2003. Cette partition était inédite jusqu'à cette édition de 2012.

Henry Jackman  

Le compositeur Henry Jackman écrit une musique pour la première fiction de Asger Leth.

Michael Giacchino 

Michael Giacchino retrouve pour la troisième fois le réalisateur américain Brad Bird après LES INDESTRUCTIBLES en 2004 et RATATOUILLE en 2007, et retrouve par la même occasion la saga "Mission: Impossible" après le troisième épisode réalisé par J.J Abrams (en 2006), son réalisateur fétiche (qui écrit ce nouvel épisode).