Emilie Simon

PAR par Thibault Vicq

C’est deux ans après son premier album que l’auteure-compositrice-interprète Émilie Simon se voit entrer dans l’univers de la bande originale avec LA MARCHE DE L’EMPEREUR. Avec ce travail singulier plein de fantaisie et de mélancolie, elle reçoit une Victoire de la musique et récolte une nomination aux César en 2006. Le documentaire de Luc Jacquet lui donne l’inspiration d’une musique électro-pop mixant des sons similaires à ceux du film. 

Marc Shaiman

PAR Thibault Vicq

Après la romance "Quand Harry rencontre Sally..." (1989), Marc Shaiman retrouve Rob Reiner dans un autre registre avec cette adaptation de Stephen King.

Danny Elfman

PAR Benoit Basirico

Unique collaboration entre Danny Elfman et Brian De Palma.

Danny Elfman

PAR Thibault Vicq

B.O de Danny Elfman : MARS ATTACKS! (1996) de Tim Burton.

Ennio Morricone

PAR par Benoit Basirico

B.O de Palme D'Or : MISSION (1986) de Roland Joffe.

Giorgio Moroder

PAR par Benoit Basirico

B.O culte exploitant le potentiel de la musique électronique : MIDNIGHT EXPRESS (1978) de Alan Parker.

Randy Newman

PAR par Benoit Basirico

Le superviseur musical est la personne sur un film qui intervient dans le choix des morceaux préexistants, et en négocie les droits d'utilisation. Sur le Festival de Cannes 2017, 4 d'entre eux ont deux films en sélection (Ian Herbert, Martin Caraux, Thibault Deboaisne, Elise Luguern), des oeuvres où circule la musique, d'un statut original ou préexistant, d'illustration narrative ou présente à l'image.

Ennio Morricone

PAR par François Faucon

De toutes les musiques de films composées par Ennio Morricone, celle pour le film MISSION de Roland Joffé en 1986 a durablement marqué les esprits. Au-delà des éloges dont cette musique fait toujours l'objet, on peut s'interroger sur ce qui en constitue la singularité musicale. Musique complexe et subtile ? A la croisée des chemins entre musique occidentale et amérindienne ? Musique fédératrice pour une société utopique ? Manifestation d'une conception du divin fondamentale pour le maestro ? Peut-être tout à la foi. Analyse.

Guillaume Lekeu (1870-1894)

PAR Benoit Basirico

Avec MA LOUTE, Bruno Dumont signe une nouvelle comédie après la série LE PETIT QUINQUIN, retrouve Juliette Binoche après CAMILLE CLAUDEL, et retrouve la compétition cannoise. Voilà une grande réussite, une farce outrancière intelligente, corrosive, et formellement époustouflante ! L’aspect comique et surréaliste renvoie au cinéma de Jacques Tati avec le même travail méticuleux sur le son. Musicalement, le cinéaste convoque la musique orchestrale de Guillaume Lekeu (jeune compositeur du 19e siècle mort à 24 ans, 1870-1894), ce qui est par son caractère romanesque un évènement chez le cinéaste. Explications.

Junkie XL

PAR Benoit Basirico

[Cannes 2015 - Hors compétition] Après Brian May (Mad Max 1 et 2) et Maurice Jarre (Mad Max 3), le réalisateur australien George Miller a fait appel à Junkie XL (de son vrai nom Tom Holkenborg) issue de la scène expérimentale. Cela donne lieu à une BO sans répit, percussive, trépidante, à l’image d’un film résidant sur la succession de deux course-poursuites haletantes. 

James Newton Howard

PAR François Faucon

James Newton Howard nous a depuis longtemps habitués à des partitions amples servies par une orchestration toujours impeccable. A ce titre, et pour rester dans l'univers de Disney, Atlantide constitue un modèle du genre (pistes 10 à 14 notamment). De même que Dinosaur (The Egg Travel). Ailleurs, le spectateur avait été proprement sidéré par The Village ou The Flatliners, partitions dans lesquelles JNH prouve son côté caméléon, touche-à-tout. Il nous a aussi habitués aux partitions plus ternes (Blanche-Neige et le Chasseur), parfois sans intérêt (After Hearth) voire décevantes (Green Lantern ; à comparer avec le thème de Robert Kral pour Green Lantern, First Flight...). Néanmoins, avec Maleficent, JNH propose à l'auditeur un niveau de composition musicale bien supérieur à celui de ces dernières années. Un retour salvateur à la grande partition symphonique.

Hans Zimmer

PAR Sylvain Rivaud

Hans Zimmer a tenté d’écrire la musique la plus adaptée au film de Zack Snyder avec une sincérité évidente. On reconnaît son style et la relative absence d’orchestre est bien la preuve que le compositeur s’y est attelé essentiellement lui-même.