Wojciech Kilar

PAR par Ishtar Matus-Echaiz

Voici le 1er épisode de notre série consacrée aux B.O cultes du cinéma d'animation des années 80 à 2000, avec celle du ROI ET L'OISEAU (1980) de Paul Grimault.

Wojciech Kilar

PAR par François Faucon

A l’heure où Hollywood nous assomme de ses blockbusters à répétition (Aquaman, X-Men, Avengers, Spider-Man, Justice League, Captain Marvel, Ant-Man, Shazam… pour ne citer que ceux-là) dans lesquels la musique s’oublie aussi rapidement que le numéro de l’opus cinématographique, il est plus que jamais nécessaire de se souvenir de certaines pépites rares comme « Le Roi et l’oiseau », l’œuvre de toute une vie : celle de Paul Grimault et de ses compositeurs Joseph Kosma et Wojciech Kilar.

Hans Zimmer

PAR Sylvain Rivaud

Avec RUSH, Hans Zimmer revient à une forme de musique de film qu’il a beaucoup explorée au début des années 90 et qui a fait son succès, une forme de fusion entre électronique et symphonique, et l’utilisation d’instruments solistes qui viennent du rock, notamment la guitare électrique (superbement utilisée dans le film de Ridley Scott THELMA & LOUISE en 1990). 

Patrick Doyle

PAR Sylvain Rivaud

L'écossais signe pour le nouveau film d'animation Disney/Pixar un score réussi aux accents celtiques sans perdre sa personnalité. Analyse du disque piste par piste.

John Williams

PAR Sylvain Rivaud

A l'occasion de la sortie en salles d'Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, impossible de passer outre une petit rétrospective musicale des films précédents, tous évidemments mis en musique par John Williams et réalisés par Steven Spielberg. Ces trois films sont un peu à part dans leur filmographie, car lorgnant constamment sur le registre de l'aventure pure et dure, du divertissement, voire même vers le film de genre (les autres oeuvres de Spielberg se voulant plus engagées ou nostalgiques).

Trevor Jones 

Pour ce film d'horreur, Trevor Jones signe une musique pour le premier long métrage de Roger Christian et il s'agit de leur unique collaboration.

Danny Elfman 

Danny Elfman travaille pour la première fois avec le cinéaste canadien Shawn Levy (qui a surtout collaboré avec Christophe Beck).

Hans Zimmer 

Hans Zimmer retrouve Gore Verbinski après PIRATES DES CARAIBES, THE RING et THE WEATHER MAN, pour une partition inspiré par les codes du western et du folklore mexicain.

David Hirschfelder 

Après trois films avec Tyler Bates (300, DAWN OF THE DEAD, WATCHMEN), Zack Snyder fait appel à l'australien David Hirschfelder (AUSTRALIA de Baz Luhrmann).

Alan Silvestri  

Une pièce maitresse dans la collaboration entre Alan Silvestri et Robert Zemechis, avec le célèbre thème.

Alan Menken 

Alan Menken retrouve un dessin animé de chez Dysney après HERCULE, ALADDIN ou LE BOSSU DE NOTRE-DAME. Les chansons sont signées par Menken et Glenn Slater.

Michael Kamen  

Le succès du film de Kevin Reynolds doit beaucoup à la splendide et célèbre musique de Michael Kamen, qui demeure à ce jour l'un des plus grands chef-d'oeuvres du compositeur. Comme l'indiquent les notes dans le livret de l'album, 'les grands films d'aventure ont toujours été les concerts des émotions', autrement dit, un grand spectacle d'aventure ne peut qu'être accompagnée par une grande musique personnifiant l'héroïsme, le danger, la romance, etc. Tous ces éléments sont présents dans la spectaculaire partition symphonique de Michael Kamen qui s'en est donné à coeur joie sur ce film.

Philippe Rombi  

Philippe Rombi retrouve François Ozon pour la 6e fois depuis Les Amants criminels en 1999, Sous le Sable en 2000 jusqu'à Angel en 2007.

François Tetaz 

Le compositeur australien François Tetaz retrouve le cinéaste Greg McLean après l'excellent Wolf Creek (2005).

John Williams  

John Williams retrouve Steven Spielberg pour la troisième fois après « Sugarland Express » en 1974 et « Jaws » en 1975. Il compose un thème entêtant de cinq notes (“Wild Signals”) qui évoque la communication entre les humains et les extra-terrestres. Le clavier électrique des humains répond au mélange tuba/contrebasson des envahisseurs. Cette musique a une vraie existence dans la dramaturgie puisqu’elle illustre un dialogue qui se joue à l’image. D’abord sereines, les notes se font plus rapides et plus graves comme pour signifier une menace.