James Newton Howard

par Martin Mavilla

Après "Sixième Sens" et "Incassable", M. Night Shyamalan retrouve pour la troisième fois le compositeur James Newton Howard sur la musique de Signes. Voici l'analyse musicale, en vidéo et par écrit, de Martin Mavilla.

Quentin Dupieux (Mr Oizo), Sebastien Tellier

Thibault Vicq

En 2007, Sébastien Tellier avait déjà composé la bande originale de NARCO (2004) et SebastiAn allait s’atteler à celle de NOTRE JOUR VIENDRA (2010). Les deux artistes rejoignent la seule et même personne que sont Mr.Oizo (artiste électro avec deux albums à son actif) et Quentin Dupieux (le réalisateur) pour son premier long-métrage de cinéma. 

Alexandre Desplat

Benoit Basirico

Alexandre Desplat signe la musique de ce film d'espionnage américain, avec une partition atmosphérique pour le climat du thriller, des sonorités ethniques (percussions et cuivres orientaux) pour le récit convoquant les Émirats arabes unis, mais aussi des cordes associées à un piano minimaliste pour l'épopée intime.

Elliot Goldenthal

Benoit Basirico

Elliot Goldenthal signe la musique de cette adaptation de Stephen King et collabore une première fois avec Mary Lambert avant de la retrouver sur "Grand Isle" (1991).

Wendy Carlos, Rachel Elkind

Benoit Basirico

Wendy Carlos retrouve Stanley Kubrick après "Orange Mecanique" et ses sonorités electroniques pour cette adaptation de Stephen King. 

Danny Elfman

Thibault Vicq

B.O de Danny Elfman : "Sleepy Hollow" (1999) de Tim Burton.

Georges Moustaki

Benoit Basirico

Les chanteurs Georges Moustaki et Léo Ferré ont écrit pour Jean-Pierre Mocky la musique de SOLO (1969) et L'ALBATROS (1971). 

Edouard Artemiev

par Benoit Basirico

B.O culte exploitant le potentiel de la musique électronique : SOLARIS de Andrei Tarkovsky. 

Rachel Portman

François Faucon

"Snowflower and the secret fan" ("Fleur de neige et l'éventail secret", 2011) n'est certainement pas un film inoubliable. Malgré la poésie générale, il existe trop de longueurs et quelques clefs sont trop succinctement énoncées. De fait, le livre de Lisa See d'où est tiré le film, va beaucoup plus loin et débouche sur une terrifiante rivalité entre les deux femmes, laquelle est totalement absente du film... Pourtant, la rencontre entre ces images et la musique composée par Nathalie Portman se fait et réussit à toucher. Il faut, pour en comprendre la portée, opérer deux précisions sur certaines traditions chinoises et cet exotisme que furent les contrats laotong. Deux éléments que la musique va souligner, avec simplicité et élégance, tout au long du film.

Michael Giacchino

Quentin Billard

Michael Giacchino se voit à nouveau confier les rennes de la partition de « Star Trek Into Darkness » après avoir écrit la musique du premier opus de 2009, Giacchino signant sur ce deuxième film sa quatrième collaboration avec son ami J.J. Abrams après « Mission Impossible III », « Star Trek » et « Super 8 ». Enregistrée avec l'orchestre habituel du Hollywood Studio Symphony et la chorale du Page LA Studio Voices, la musique de « Star Trek Into Darkness » reprend les bases de celle du premier film de 2009 avec quelques nouveaux thèmes/motifs et une énergie constante, à l'image du film. 

Clint Mansell, Philip Glass

Charlotte Dematte

Nouvelle voie dans la filmographie du réalisateur coréen après Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Old Boy (2003), Lady Vengeance (2005) ou Thirst (2009), Stoker trouve, en s’associant avec Clint Mansell, le musicien de Darren Aronofsky, une illustration de son univers éclairée.

Danny Elfman

Benoit Basirico

Danny Elfman surprend en empruntant un style pop-rock teinté de mélancolie, en chantant lui-même un morceau. 

Christopher Young

Charlotte Dematte

En s'associant à ce nouveau projet ténébreux, Christopher Young trouve une voie d'exploration de la palette des émotions les plus primitives de l'Être. Plongée exacerbée entre nos défenses et jeu sur le registre sensoriel, sa partition se fond avec l'identité maléfique du film et enrichit ainsi son geste horrifique d'autres codes, quasi-anthropologiques, pour nous
atteindre au mieux.

Guillaume Roussel

Sylvain Rivaud

Guillaume Roussel s'est amusé avec les sonorités de sa partition pour cette comédie d'Olivier Dahan. Oublions les chansons qui représentent la moitié du disque, et interessons-nous au Score de Roussel, plus savant que ce que le film léger pouvait le présager.

Gabriel Yared

BB

L'élégance et le majestueux cotoient la précipitation et la profusion pour illustrer les saveurs du palais. 

Wendy Carlos, Rachel Elkind

par Damien Deshayes

BARRY LYNDON n'ayant eu aucun succès économique, Stanley Kubrick choisit d'être prudent et préfère adapter une valeur sûre : un manuscrit du troisième roman du nouveau maître de l'horreur, Stephen King, que lui a envoyé la MGM : SHINING. Le réalisateur collabore cette fois pendant trois mois avec Diane Johnson, critique et professeur de littérature à Berkeley, pour réécrire le roman de King, qui en ressort profondément modifié. SHINING est devenu une épure kafkaïenne, réaliste, presque anecdotique, mais truffée de références psychanalytiques.

Gérald Fried

par Damien Deshayes

Gérald Fried est le compositeur méconnu des premiers films de Stanley Kubrick (Le Baiser du Tueur, L'Ultime Razzia, Les Sentiers de la Gloire). 

Alex North

par Damien Deshayes

« Kubrick demande à Alex North d’étudier « Alexandre Nevxki » de Prokoviev. Cette influence se ressent parfois dans la musique qu’il a composé pour SPARTACUS (cuivres et percussions), surtout remarquable pour son célèbre « Love Theme » et par le thème inquiétant que l’on entend à la fin du « Main Title ». »  

James Newton Howard

par Damien Deshayes

Signs (Signes) est le troisième film de M. Night Shyamalan, réalisateur prodige de Sixth Sense (Sixième Sens). Plus ou moins réussi, ce film prend comme prétexte une invasion extraterrestre pour discuter de la foi et de la fatalité : l'apparition de mystérieux dessins dans des champs bouleversent ici les certitudes d'une famille américaine qui semble avoir perdu ses repères (notamment celui que représente la figure maternelle) . La musique de James Newton Howard transcende littéralement le film de Shyamalan. Elle a marqué les béophiles, qui ont reconnu notamment en « The Hand Of The Fate I » l'une des belles orchestrations de cette dernière décennie (même un groupe de rap a repris ce motif pour accompagner leurs textes). Le « Main Title », orchestré par Pete Anthony, esquisse admirablement cette apothéose : c'est ce petit bijou musical que nous nous proposons d'analyser en détail, en suivant l'ordre chronologique des évènements.