Focus
Le compositeur anglais Jim Williams retrouve la cinéaste française Julia Ducournau après "Grave" (2017). Il répond d’une part aux attentes du genre horrifique, tout en convoquant Kubrick à travers la reprise de la célèbre Sarabande baroque de Haendel entendue dans “Barry Lyndon”.
Focus
Pour son second film, présenté à la Semaine de la Critique (à Cannes), la réalisatrice tunisienne Leyla Bouzid s'intéresse à un jeune algérien qui rencontre une jeune tunisienne dont il tombe très amoureux, mais sans parvenir à lui exprimer ses sentiments ni à franchir le moindre pas vers elle. A la musique, Lucas Gaudin se saisit de son saxophone en soliste pour proposer un souffle heurté, suffoqué, comme empêché, à l'image du personnage. Il nous livre une des plus belles B.O entendues à Cannes
Interview
Christophe (Daniel Bevilacqua), disparu en avril 2020, retrouve Bruno Dumont après JEANNE (2019) avec cette partition posthume, inspirée d'une chanson écrite par la jeune chanteuse Sabine Happard, pour un thème jouant en souterrain par une note tenue élegiaque le sarcasme émotionnel du film (une satire des medias) avant de se developper dans le final pour une majesteuse pièce orchestrale.
Interview
[Semaine de la Critique] “Une musique comme si je murmurais une chanson dans l’oreille de mon enfant.” La chanteuse suédoise Fredrika Stahl fait la rencontre de la réalisatrice italienne Laura Samani et propose une berceuse pour accompagner le périple d'une mère qui voyage avec son bébé mort-né.
Interview
Marc Marder signe la musique de la première réalisation de l'actrice Sandrine Kiberlain, avec l'emploi d'une clarinette pour représenter la judéité (le personnage de Rebecca Marder, Irène, est une juive à Paris en 1942). Par ailleurs des morceaux de Patrick Desremaux sont joués à l'image (avec notamment une flûte traversière) et des titres préexistants proposent un anachronisme (Metronomy, Tom Waits).
Interview
[Cannes 2021 - Hors Compétition] Dans cette comédie musicale des frères Arnaud et Jean- Marie Larrieu chaque personnage est associé à un chanteur-compositeur : Philippe Katerine (pour le personnage principal de Mathieu Amalric, Tralala), Jeanne Cherhal (Mélanie Thierry), Etienne Daho (Jalil Lespert), Dominique A (Josiane balasko), Sein . (des jeunes rappeurs), et Bertrand Belin pour son propre rôle. Renaud Létang s'est chargé des arrangements et de musiques additionnelles pour l'unité de l'ensemble.
Interview
Avec LA FRACTURE, présenté en Compétition au Festival de Cannes 2021, Rob fait la rencontre de Catherine Corsini qui avait fait appel à Grégoire Hetzel sur ses précédents films avec un thème qui encadre le film, uniquement en début et fin, et représente un apaisement en contraste à la violence de cette nuit en immersion dans un hôpital assiégé.
Interview
Avec OLGA, présenté à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2021, Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Elie Grappe (qu'il retrouve après le court- métrage "Suspendu", 2015) sur une gymnaste ukrainienne de 15 ans qui s’entraîne en Suisse pour le Championnat Européen en vue des JO. La partition joue alors les respirations, le bruit des appareils et frottements.
Films & Séries
Voici les nouvelles sorties et diffusions de la semaine, avec les compositeurs Brian Tyler, Ella Van der Woude, Nathaniel Blume, Thomas Poli, Tom Hodge, Satoshi Takebe, Vidjay Beerepoot, Natalie Holt, Maxime Desprez, Michaël Tordjman, Frédéric Bégin, Joseph Stephens, John McPhillips, Christopher Willis.
Cannes
Le cinéaste norvégien Joachim Trier dresse avec ce très beau film le portrait existentiel d’une jeune femme avec un art du contrepied, entre la gravité et l’humour, à l’image d’un personnage à la fois fantasque et desespéré, qui ne se fixe pas. Afin de relater avec introspection les sentiments contradictoires de Julie (formidable Renate Reinsve), Trier retrouve son compositeur de toujours, Ola Fløttum ("Oslo, 31 août", "Back Home", "Thelma"), qui propose avec son piano une partition sinueuse, évoluant de l’ironie quasi satirique au soutien frontal des émotions.
Focus
Avec le portrait d’une sainte lesbienne du XVIIème siècle (interprétée par Virginie Efira) divisée entre des pulsions sexuelles et une soumission mystique, le cinéaste hollandais Paul Verhoeven surprend avec un film plus proche de la satire et de la comédie que d’une subversion provocatrice comme il en avait l’habitude. Cela donne un film léger malgré le sujet, truculent par ses dialogues (mention particulière à Charlotte Rampling et Lambert Wilson). Pour la musique, il retrouve la compositrice britannique après BLACK BOOK et ELLE, avec comme mission de retrouver le son de l’époque.
Interview
Pour ONODA, choc cannois en Ouverture d'Un Certain Regard, film de guerre tourné au Japon sur un soldat qui ne veut capituler malgré l'arrêt du conflit, le compositeur Olivier Marguerit retrouve Arthur Harari après le thriller "Diamant noir" (2016), avec deux thèmes qui reviennent (dont une variation de la Pavane de Gluck), sous une forme douce en décalage à la violence guerrière, tandis que les italiens Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Andrea Poggio, Gak Sato complètent la B.O. Au cinéma le 21 juillet 2021
Parution
Cinezik vous propose un récapitulatif des musiques de films disponibles cette semaine (musiques originales de films, de séries, les albums de chansons, les compilations, ou encore les rééditions).
Interview
Le groupe pop-rock américain Sparks, fondé par les frères Ron & Russell Mael, signe les chansons originales de ce film musical réalisé par le cinéaste français Leos Carax, dont la quasi intégralité des dialogues sont chantés. Ouverture Festival de Cannes 2021.
Article
Le cinéaste français Leos Carax a construit son film à partir des chansons du groupe pop-rock américain Sparks, tout en y ajoutant des airs d'opéra, pour une comédie musicale foisonnante, sombre et tourmentée, loin d'un film musical romantique et festif, pour notre plus grand bonheur. Un véritable geste de cinéma de la part d'un amoureux du rock.
Films & Séries
Voici les nouvelles sorties et diffusions de la semaine, avec les compositeurs Lorne Balfe, Joseph Bishara, Dominic Lewis, Louis-Jean Cormier, Mark Mothersbaugh, Hristo Namliev, Braam du Toit, Frank Lebon, Rupert Christie, Yugo Kanno, Hannah Peel, Anne Dudley, William Tyler, Fil Eisler, Adrien Prevost, Nino Vella, Jeff Garber, Dan Romer, Cristobal Tapia de Veer.
Interview
Amaury Chabauty signe la musique du film d'épouvante de Ludovic & Zoran Boukherma avec une partition qui répond aux codes du genre avec des textures angoissantes, des cordes dissonantes, tout en convoquant la romance par des notes souterraines plus douces, et en marquant une dimension mystique liée à la transformation du personnage avec l'emploi d'un orgue. Le tandem a pu relater l'histoire de cette musique lors de son passage au Festival Music & Cinéma à Aubagne en Juin 2021.
Interview
Avec LA FINE FLEUR (au cinéma le 30 juin 2021), Mathieu Lamboley fait la rencontre de Pierre Pinaud pour une musique impressionniste (en référence à Ravel, Debussy, Satie) qui illustre le cadre floral de cette exploitation horticole sur un ton léger et parfois lyrique (avec piano, flûte, clarinettes, violoncelle, harpe, percussions). Le tandem a pu relater l'histoire de cette musique lors de son passage au Festival Music & Cinéma à Aubagne en Juin 2021.
Interview
Raphael Elig (Raphael Eligoulachvili) signe la musique du premier film de Samir Guesmi avec un piano minimaliste et délicat qui teinte d'une certaine mélancolie la chronique sociale désabusée sur la relation du jeune Ibrahim (Abdel Bendaher) avec son père illettré (Samir Guesmi) et la romance avec sa camarade (Luàna Bajrami). Le tandem a pu relater l'histoire de cette musique lors de son passage au Festival Music & Cinéma à Aubagne en Juin 2021.
Interview
La compositrice Delphine Malaussena retrouve Quentin Reynaud en tant que compositrice (après avoir été ingénieur du son sur "Paris- Willouby", 2016) et propose un violoncelle pour illustrer le parcours torturé du tennisman incarné par Alex Lutz.
Interview : l'incroyable histoire de Sabine Happard, compositrice du thème de FRANCE de Bruno Dumont
Interview / Cannes 2021 : Fredrika Stahl & Laura Samani pour PICCOLO CORPO
Interview / Cannes 2021 : Marc Marder pour 'Une jeune fille qui va bien' (Sandrine Kiberlain )
Interview / Cannes 2021 : Les frères Larrieu & Dominique A pour la comédie musicale TRALALA
Interview / Cannes 2021 : ROB pour LA FRACTURE de Catherine Corsini, 'le film m'a un peu fait penser à Assaut de John Carpenter, un film de siège.'
Interview : l'incroyable histoire de Sabine Happard, compositrice du thème de FRANCE de Bruno Dumont
Interview / Cannes 2021 : Fredrika Stahl & Laura Samani pour PICCOLO CORPO
Interview / Cannes 2021 : Marc Marder pour 'Une jeune fille qui va bien' (Sandrine Kiberlain )
