Les Incontournables

Voici par genre de films une sélection de BO cultes que tout béophile doit avoir dans sa collection.

Les incontournables : Coup de Coeur Cinezik

Scandale

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic médiatique et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010), "Moi, député" (2012), et l'autre biopic "Dalton Trumbo" (2016).

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Tu mérites un amour

Nousdeuxtheband

Nousdeuxtheband signe la musique du premier film de l'actrice Hafsia Herzi.

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Doctor Strange

Michael Giacchino

Michael Giacchino fait la rencontre de Scott Derrickson, lequel avait travaillé jusque là avec Christopher Young sur "The Exorcism of Emily Rose" (2005), "Sinister" (2012) et "Deliver Us from Evil" (2014). Le compositeur surprend pour sa première production Marvel en alliant le grandiose (avec choeurs, orchestre dans une dimension épique, à l'image de l'ouverture "Ancient Sorcerer’s secret") et l'intime (à l'image de "Hands Dealt", pièce minimaliste avec piano et cordes). On se réjouit du matériau thématique exploité (un thème au piano repris au clavecin) ainsi que de la richesse et de l'inventivité dans l'instrumentation (hormis le clavecin, nous entendons des guitares electriques, des flûtes, une harpe...), ce qui s'avère être une grande audace dans le contexte actuel du blockbuster américain anéantissant toute créativité et invention thématique. Par ailleurs, Giacchino s'amuse à mêler les références historiques, convoquant à la fois le clavecin baroque d'un siècle passé ("Go for Baroque") et des bizarreries electroniques (comme la voix digitalement inversée sur « A long strange Trip »). A ce propos, le morceau "Post op Paracosm" rappelle les expérimentations de Wendy Carlos remixant Beethoven dans "Orange mécanique". 

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Manta Ray

Mathieu Gabry, Christine Ott (Snowdrops)

Mathieu Gabry et Christine Ott (tandem réuni sous le nom "Snowdrops") signent la musique de ce drame thailandais, premier film de Phuttiphong Aroonpheng, avec une quadrature de claviers de différentes générations (Ondes Martenot, Mel- lotron, MS2000 et Electroniques). La couleur est parfois sombre («The mangrove», «Losing a friend to death»), parfois surréaliste («Lights in the deep»), alors que «Weird Dance» suggère le thème queer sous-jacent entre les deux personnages principaux au rythme d’une électro-pop aérienne. Le duo français a également réarrangé une composition de la chanteuse thaïlandaise Rasmee, jouant également le rôle d’actrice dans le film («Hot Springs») tout en s'impliquant dans le design sonore (la musique se confond souvent avec les autres éléments auditifs comme une peinture organique).

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Première année

Low Entertainment

Low Entertainment (Alexandre Lier au piano, Sylvain Ohrel à la guitare, Nicolas Weil à la basse) retrouve Thomas Lilti après "Hippocrate (2014) et "Médecin de campagne" (2016) avec une partition rythmée, dynamique, soutenue par la voix de Mikee Versatile.

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Dumbo

Danny Elfman

Danny Elfman retrouve Tim Burton pour Disney après "Frankenweenie" (2012) et "Alice in Wonderland" (2010).

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Divines

Demusmaker

Demusmaker signe la musique du premier film de la française Uda Benyamina (Caméra d'or - Cannes 2016). On y entend divers titres existants tels que Azealia Banks / Chateau Marmont / Siboy pour les scènes de club, Mozart / Haendel / Vivaldi pour les scènes du danseur classique, et Max Richter pour les moments mélancoliques.

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Holy Motors

Neil Hannon

Le compositeur Neil Hannon, membre du groupe pop rock The Divine Comedy, travaille pour la première fois avec le cinéaste Leos Carax. Il a écrit des cordes dramatiques ainsi qu'une chanson qu'interprète Kylie Minogue (lors d'une belle scène sur le toit de la Samaritaine digne d'une scène de comédie musicale). Autre moment magique : lorsque Denis Lavant joue de l'accordéon dans une église.

Dalton Trumbo

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic (sur le scénariste hollywoodien Dalton Trumbo, persécuté durant le maccarthysme), et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010) et "Moi, député" (2012) avec un jazz percussif rappellant le Lalo Schifrin de "Dirty Harry", quelques cuivres dissonants évoquant "Taxi Driver", dans une instrumentation totalement singulière. 

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Julieta

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle cinéaste espagnol Pedro Almodóvar pour la 10e fois depuis leur première collaboration sur "La Fleur de mon secret" (1995) avec une alliance entre la dissonance "dramatique" des cordes et la douceur "jazzy" d'un cuivre suave sur quelques titres, telle est la marque de fabrique du compositeur espagnol.

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The Great

Nathan Barr

Nathan Barr signe la musique des 10 épisodes de la série de Tony McNamara, un biopic historique sur la Reine Catherine ( Elle Fanning). 

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Les Pépites

Camille Rocailleux

Camille Rocailleux signe la musique du documentaire de Xavier de Lauzanne sur les enfants dans la misère de Phnom-Penh au Cambodge, avec une partition inventive et insolite dans l'instrumentation (avec un côté enfantin et amusé) sans oublier la gravité du sujet avec un piano mélancolique qui revient au fil de cette oeuvre délicate.

Pachamama

Pierre Hamon

Le flutiste Pierre Hamon fait la rencontre de l'argentin Juan Antin sur ce film d'animation retraçant les aventures de deux petits indiens de la Cordillère des Andes, avec une partition qui entretient la magie des peuples Indiens en s'immergeant au coeur de la culture andine avec des instruments atypiques issus de la famille des bois, tel l'antara (petite flûte de Pan traditionnelle des Andes) associé au petit garçon, le héros du film, tandis que des vases siffleurs imitent le chant des oiseaux et convoquent la mythologie précolombienne. La pureté de l'instrumentation et la clarté des mélodies suscitent les émotions d'un monde féérique.

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Ava

Florencia Di Concilio

Florencia Di Concilio signe la musique du premier long-métrage de Léa Mysius avec un violoncelle dont la rugosité instaure une contradiction avec la carte postale du bord de mer, pour une partition élaborée dans sa dimension sonore et organique, dans une recherche de sonorités incluant l'aspect primitif et tribal de percussions. La musique évolue par ailleurs avec le parcours des personnages pour devenir plus mélodique et s'achever avec le lyrisme des cordes illustrant l'envol de l'amour des deux adolescents.

Joker

Hildur Guðnadóttir

Hildur Guðnadóttir fait la rencontre de Todd Phillips (qui avait auparavant fait appel à Theodore Shapiro, Christophe Beck, Cliff Martinez) sur ce thriller criminel.

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Le BGG – Le Bon Gros Géant

John Williams

John Williams retrouve Steven Spielberg sur un film fantastique familial après "E.T., l'extra-terrestre" (1982), "Always" (1989) et "Hook" (1991). Son talent mélodique est intact, plein d'allégresse et d'entrain, dans sa manière de nous amuser par ses rebondissements intrumentaux. 

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Le Voyage au Groenland

Minizza (Franck Marguin et Geoffroy Montel-

Le groupe de musique electronique Minizza (Franck Marguin & Geoffroy Montel) signe la musique de la nouvelle tragi-comédie de Sébastien Betbeder, lequel avait fait appel à Sylvain Chauveau sur "Nuage" (2007), à Bertrand Betsch sur "2 automnes 3 hivers" (2013) et Sebastien Tellier pour "Marie et les naufragés" (2016).

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Under the Silver Lake

Disasterpeace (Rich Vreeland)

L'artiste de musique electronique Disasterpeace (alias Rich Vreeland) retrouve David Robert Mitchell sur ce thriller fantasmagorique (véritable labyrinthe dans la lignée de David Lynch et Richard Kelly) en s'initiant à l’orchestre après le capenterien film d'horreur "It Follows" (2014), avec une partition empreinte d’étrangeté placée sous l'influence de Bernard Herrmann pour accompagner l'enquête envoûtante du héros (Andrew Garfield) à la recherche d’une femme qui a disparu.

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Amanda

Anton Sanko

Le compositeur américain Anton Sanko fait son entrée dans l'oeuvre du français Mikhaël Hers pour son troisième film marqué par le deuil, avec une partition impressionniste, colorant le film par sa guitare mélancolique qui n'intervient jamais pour illustrer les moments forts, mais vient ponctuer le récit lors de ses interstices, lors des déplacements ou des plans de paysages, fonctionnant comme une liaison entre les scènes, définissant par sa couleur homogène un délicieux spleen.

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Undone (série)

Amie Doherty

Amie Doherty signe la musique des 8 épisodes de cette série d'animation fantastique de Hisko Hulsing.

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A Ghost Story

Daniel Hart

Daniel Hart retrouve David Lowery après "Ain’t Them Bodies Saints" et "Pete’s Dragon", avec une partition obsédante qui illustre le deuil et l'au-delà. 'I Get Overwhelmed", un titre de Dark Rooms, le groupe de Daniel Hart, est entendu de façon récurrente dans le film.

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Comancheria

Nick Cave, Warren Ellis

Le tandem Nick Cave & Warren Ellis signe la musique de ce western policier, leur première collaboration pour le réalisateur anglais David Mackenzie, et leur retour ensemble après "Far from Men" (2014, David Oelhoffen), l'occasion pour Warren Ellis de faire "Mustang" (César) de son côté entre temps. Leur partition instrumentale folk-country est en cohérence avec les titres existants.

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Remember

Mychael Danna

Le compositeur canadien Mychael Danna retrouve son fidèle compatriote Atom Egoyan (après "Calendar", "The Aduster", "The Sweet Hereafter", "Exotica", "Felicia's Journey", "Where the Truth Lies", "The Captive", "The Devil's Knot"...) avec une partition de cordes et piano sombre, expérimentale, dissonante, rappelant par instants Jocelyn Pook (sur Eyes Wide Shut). 

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Phantom Thread

Jonny Greenwood

Jonny Greenwood retrouve Paul Thomas Anderson après "There Will Be Blood" (2007), "The Master" (2012) et "Inherent Vice" (2014).

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Logan

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve James Mangold après "The Wolverine" et "3:10 to Yuma" avec une partition intimiste (ce qui surprend pour une telle production) aux sonorités cristallines, au piano ethéré, avec quelques échappées mélancoliques digne d'un Badalamenti.

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Burning

Mowg

Le compositeur sud-coréen Mowg fait la rencontre de son compatriote Lee Chang-dong avec une partition de guitares, percussions, claviers pour entretenir une tension. L'héroïne y danse seins nues face au coucher de soleil sur la musique de Miles Davis ("Ascenseur pour l'échafaud").

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Douleur et gloire

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle réalisateur Pedro Almodóvar pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "La fleur de mon secret" (1995).

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Jackie

Mica Levi

La chanteuse et compositrice anglaise Mica Levi (qui s'est fait connaitre avec sa première BO "Under the Skin" en 2013) signe la musique de ce film retraçant la vie de Jackie Kennedy (Natalie Portman) après l'assassinat de JFK à Dallas, premier film américain du cinéaste chilien Pablo Larraín.

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Pinocchio

Dario Marianelli

Dario Marianelli fait la rencontre de Matteo Garrone sur cette nouvelle adaptation du conte italien. La chanson de fin "Passo Passo" est écrite par Marianelli et met en vedette la chanteuse Petra Magoni.

Premier Contact

Jóhann Jóhannsson

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson retrouve le cinéaste québécois Denis Villeneuve après "Sicario" (2015) et "Prisoners" (2013) avec des textures lugubres, une atmosphère sourde, et des voix synthétiques marquant la présence extraterrestre.  On y entend aussi le titre "On the Nature of Daylight" de Max Richter. 

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Rodin

Philippe Sarde

Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Jacques Doillon pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Un sac de billes" (1975) avec une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) pour entrer avec finesse dans la tête du sculpteur et retranscrire son intériorité. La partition accompagne par des ostinatos ses gestes répétitifs, épouse le processus de création, tandis que le lyrisme des cordes illustre les troubles de la passion. Le compositeur convoque des références classiques (Debussy, Bach) pour ensuite bousculer les codes avec fracas. 

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La Forme de l'eau

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat fait la rencontre du cinéaste mexicain Guillermo del Toro avec un thème candide associé à Elisa (Sally Hawkins) dont l’instrumentation ludique passe du piano à l’orchestre, de l’accordéon à la flûte, avec un thème associé à la créature convoquant sa monstruosité et favorisant l’effroi, un thème associé à Elisa (Sally Hawkins) pour une ritournelle caustique et tendre à la fois au sifflement mémorable dont la candeur retranscrit le caractère de cette jeune femme amoureuse de la bête. Cette partition vaut au compositeur son second Oscar.  

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La Reina de España

Zbigniew Preisner

Première collaboration du compositeur polonais Zbigniew Preisner avec le cinéaste espagnol Fernando Trueba.

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Gods of Egypt

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve Alex Proyas après "I, Robot" (2004) et "Knowing" (2009).

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L’Ombre d’Emily

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig après "Ghostbusters" (2016) et "Spy" (2015) et propose un thème régulier et plein de malices. On y entend par ailleurs des chansons françaises qu'écoutent Emily chez elle (Gainsbourg, Hardy, Bardot...) ainsi que Orelsan à la fin du film.

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Jojo Rabbit

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve Taika Waititi après "Doctor Strange" (2016).

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La Nuit a devoré le monde

David Gubitsch

David Gubitsch signe la musique de ce film d'horreur, premier film de Dominique Rocher dans lequel l'acteur principal joue de la batterie, mélangeant sa musique au sound-design de Nicolas Becker & Maxence Dussere. On y entend aussi deux titres originaux, "Faded Moon" de Sébastien Schuller, interprété dans le film par l'actrice Golshifteh Farahani (qui pose pour la première fois sa voix sur une musique originale dans un film), et le plus techno "Vitesse" de Portland. 

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Petit Paysan

Quentin Lepoutre (Myd)

Quentin Lepoutre (plus connu sous le nom de Myd) signe la musique du premier film de Hubert Charuel avec une partition electronique jouant sur le registre du thriller, avec des echappées cathartiques éloignant le film du réalisme. On entend le titre hip-hop "Phil" de Buck 65 en générique de fin.

The Secret Man - Mark Felt

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton fait la rencontre pour ce biopic politique du réalisateur Peter Landesman, lequel avait fait appel à James Newton Howard sur "Concussion" (2015) et "Parkland" (2013). La partition avec un piano mélancolique, des cordes inquiétantes, des pulsations atonales, rappelle David Shire pour d'autres intrigues d'espionnage ("Conversation secrète").

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Boy Erased

Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Danny Bensi et Saunder Jurriaans retrouvent Joel Edgerton après "The Gift" (2015).

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L'Ami, François d'Assise et ses frères

Grégoire Hetzel

Grégoire Hetzel signe la musique du drame historique de Renaud Fely (et Arnaud Louvet) qui avait fait appel à Jean-Louis Murat sur son premier film "Pauline et François" (2010). Sa partition tantôt chorale, avec 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), cherche à gagner un sentiment général de plénitude et d'élévation pour l'aspect religieux du film, tout en participant à l'ascèse de la mise en scène, au ton sec de cette oeuvre rigoureuse. Viennent s'ajouter pour dialoguer avec la flûte l'élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

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Corniche Kennedy

Béatrice Thiriet

Béatrice Thiriet retrouve Dominique Cabrera au cinéma après "L'Autre côté de la mer" (1997), "Nadia et les hippopotames" (1999) et "Le Lait de la tendresse humaine" (2001). avec une partition hybride faisant le pont entre la musique urbaine et symphonique, oscillant entre le jazz cuivré sensuel et léger, les cordes minimalistes envoutantes, l'association étrange du piano et des sonorités electroniques, et le hip-hop (dont les chansons "Au large" et "Sirène" qu'elle a composées pour l'acteur-rappeur Kamel Kadri).

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Swallow

Nathan Halpern

Nathan Halpern signe la musique de la première fiction de Carlo Mirabella-Davis.

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Alice et le Maire

Benjamin Esdraffo

Benjamin Esdraffo fait la rencontre de Nicolas Pariser avec une partition à l'instrumentation riche (violons, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, basson, trompette, harpe, piano, batterie). 

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Grâce à Dieu

Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Les frères Evgueni et Sacha Galperine font la rencontre du réalisateur François Ozon, lequel est habituellement fidèle à Philippe Rombi.

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A jamais

Bruno Coulais

Bruno Coulais retrouve Benoît Jacquot pour ce drame fantastique après le drame VILLA AMALIA, le thriller AU FOND DES BOIS, le film historique ADIEUX A LA REINE, le drame sentimental TROIS COEURS et l'historique JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE  (2015). Sa partition de cordes parvient à un instaurer une tension, à convoquer l'horreur (on pense à "psycho" de Herrmann, notamment pour le morceau "Le rôdeur"), en prolongeant le trouble de cette femme en deuil. 

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120 battements par minute

Arnaud Rebotini

Arnaud Rebotini, musicien de musique électronique français, fondateur du groupe Black Strobe, retrouve le réalisateur Robin Campillo après EASTERN BOYS (2014), dans la continuité de son style electro (dans l'esprit des clubs des années 90), avec des battements sourds (infrabasses) pour représenter le coeur, et l'apport d'une flûte et d'un piano mélancolique pour les instants plus dramatiques.

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L'Amant double

Philippe Rombi

Philippe Rombi retrouve François Ozon une douzième fois sur ce thriller fantastique avec une partition surprenante pour laquelle le compositeur sort de son territoire habituel (mélodiste et orchestral), pour livrer une musique à multiples facettes, qui mêle l'acoustique et l'électronique, combine les aspects narratifs et atmosphériques, qui se maintient à la frontière du film de genre sans se priver dans quelques scènes d'une certaine radicalité expérimentale et dissonante.

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The Neon Demon

Cliff Martinez

Cliff Martinez retrouve le cinéaste danois Nicolas Winding Refn pour son premier thriller horrifique après "Drive" et "Only God Forgives". On y entend aussi la chanson originale "Waving Goodbye" interprétée par Sia, ainsi que deux chansons de Julian Winding ("Mine" par Sweet Tempest et "The Demon Dance"). Le cinéaste a utilisé comme musique temporaire des morceaux de Bernard Herrmann  (PSYCHOSE, SUEURS FROIDES).

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Desierto

Woodkid (Yoann Lemoine)

Le compositeur français Yoann Lemoine, dit Woodkid, signe la musique du thriller méxicain de Jonás Cuarón (dont le titre original "Land of All") en travaillant la matière sonore de ses instruments et en les détournant de leur usage habituel, en mêlant l'orchestre au digital, dans un travail synthético-organique parfois proche de la dissonance qui provoque une émotion musicale inédite, se rapprochant de ce que propose Jonny Greenwood chez P.T Anderson.

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La Planète des singes: Suprématie

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve la saga et Matt Reeves après "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) et livre une partition magistrale ! qui repose sur un parfait dosage entre l'épique (avec l'orchestre et les choeurs) et l'intime (le piano solo), et fait la synthèse entre les expériences percussives tribales et les dissonances de Jerry Goldsmith, les hymnes et les balades champêtres de Ennio Morricone, ou encore la marche militaire façon Elmer Bernstein ("La Grande évasion"). Michael Giacchino confirme qu'il est le meilleur compositeur hollywoodien du moment.

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Split

West Dylan Thordson

West Dylan Thordson fait la rencontre de M. Night Shyamalan, lequel brise sa fidèle collaboration avec le compositeur James Newton Howard, avec une partition aussi torturée que l'état psychologique du personnage.

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Tout l’argent du monde

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton retrouve Ridley Scott après "The Counsellor" ("Cartel", 2013).

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Mobile étoile

Jérôme Lemonnier

Première collaboration de Jérôme Lemonnier pour Raphaël Nadjari avec 7 chansons interprêtées par la formation musicale que dirige Hannah (Géraldine Pailhas), chanteuse de musique classique directrice d'une chorale à Montréal.

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Midnight Special

David Wingo

David Wingo retrouve Jeff Nichols après "Take Shelter" et "Mud" avec une partition minimale aux ambiances electroniques mystérieuses sur lesquelles s'ajoute un thème obsédant au piano.

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La Nouvelle vie de Paul Sneijder

Hit'n Run (Benoit Rault et Lionel Flairs)

Le groupe electro français Hit'n Run (Lionel Flairs, Benoît Rault et Philippe Deshaies) signe la musique du nouveau drame de Thomas Vincent, qui avait travaillé jusque là avec Krishna Levy sur "Karnaval" (1999), "Je suis un assassin" (2004), "Le Nouveau protocole" (2008), avec une partition d'ambiance électrique, que l'ajout d'une guitare et d'une voix humaine rendent singulière et céleste. On y entend aussi des titres du groupe canadien Timber Timbre qui scandent les déambulations désabusées à Montréal du personnage de Thierry Lhermitte.

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High-Rise

Clint Mansell

Clint Mansell signe la musique du film d'action de Ben Wheatley qui avait fait appel à Jim Williams sur ses 4 premiers films avec une partition incroyable d'originalité dans les choix insolites de l'instrumentation (tambours, sifflements...), à la fois très variés, passant d'une forme minimale à une dimension plus opératique, mais à l'étrange cohérence. 

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Les Garçons sauvages

Pierre Desprats

Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Bertrand Mandico (qui s'était fait remarquer dans le court et moyen métrage) avec une partition electrique envoutante d'inspiration Cold Wave, soutenue par des choeurs, et une chanson finale "Wild Girl" interprétée par Elina Löwensohn.

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L'Amour des hommes

Karol Beffa

Karol Beffa retrouve le cinéaste tunisien Mehdi Ben Attia après "Le fil" (2009) et "Je ne suis pas mort" (2012) avec des cordes qui apportent de l’angoisse, le piano pour l’émotion, une harpe amenant une sensualité, une clarinette pour une lumineuse scène romanesque de retrouvailles, le tout ajoutant du mystère et un suspens de la séduction au parcours de cette photographe (Hafsia Herzi) magnifiant les corps masculins. 

Si tu vois ma mère

Philippe Jakko

Philippe Jakko signe la musique de ce premier film, une dram-édie de Nathanaël Guedj. "Si tu vois ma mère" est aussi le titre d'un morceau de Sidney Bechet qu'on entend dans le film avec une reprise du groupe bordelais Sweat Like an ape. 

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