Les Incontournables

Voici par genre de films une sélection de BO cultes que tout béophile doit avoir dans sa collection.

Les incontournables : Coup de Coeur Cinezik

Split

West Dylan Thordson

West Dylan Thordson fait la rencontre de M. Night Shyamalan, lequel brise sa fidèle collaboration avec le compositeur James Newton Howard, avec une partition aussi torturée que l'état psychologique du personnage.

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Phantom Thread

Jonny Greenwood

Jonny Greenwood retrouve Paul Thomas Anderson après "There Will Be Blood" (2007), "The Master" (2012) et "Inherent Vice" (2014).

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Tout l’argent du monde

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton retrouve Ridley Scott après "The Counsellor" ("Cartel", 2013).

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La Planète des singes: Suprématie

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve la saga et Matt Reeves après "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) et livre une partition magistrale ! qui repose sur un parfait dosage entre l'épique (avec l'orchestre et les choeurs) et l'intime (le piano solo), et fait la synthèse entre les expériences percussives tribales et les dissonances de Jerry Goldsmith, les hymnes et les balades champêtres de Ennio Morricone, ou encore la marche militaire façon Elmer Bernstein ("La Grande évasion"). Michael Giacchino confirme qu'il est le meilleur compositeur hollywoodien du moment.

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Le Monde de Dory

Thomas Newman

Thomas Newman retrouve Andrew Stanton chez Pixar après "Finding Nemo" (2003) et "WALL·E" (2008) avec une partition à l'instrumentation variée (l'orchestre massif, l'ajout de guitares electriques sur "Gnarly Chop", un piano mélancolique et une voix celeste sur "Sigourney Weaver", des cuivres sur "Hank", une flûte et des sons electroniques sur "Nobody's Fine", une scie musicale sur "No Walls", et autres sonorités insolites... pour se terminer avec le saxophone du "End Title") pour nous faire ressentir la richesse du monde aquatique.

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Petit Paysan

Quentin Lepoutre (Myd)

Quentin Lepoutre (plus connu sous le nom de Myd) signe la musique du premier film de Hubert Charuel avec une partition electronique jouant sur le registre du thriller, avec des echappées cathartiques éloignant le film du réalisme. On entend le titre hip-hop "Phil" de Buck 65 en générique de fin.

Les Garçons sauvages

Pierre Desprats

Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Bertrand Mandico (qui s'était fait remarquer dans le court et moyen métrage) avec une partition electrique envoutante d'inspiration Cold Wave, soutenue par des choeurs, et une chanson finale "Wild Girl" interprétée par Elina Löwensohn.

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La Forme de l'eau

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat fait la rencontre du cinéaste mexicain Guillermo del Toro avec un thème candide associé à Elisa (Sally Hawkins) dont l’instrumentation ludique passe du piano à l’orchestre, de l’accordéon à la flûte, avec un thème associé à la créature convoquant sa monstruosité et favorisant l’effroi, un thème associé à Elisa (Sally Hawkins) pour une ritournelle caustique et tendre à la fois au sifflement mémorable dont la candeur retranscrit le caractère de cette jeune femme amoureuse de la bête. Cette partition vaut au compositeur son second Oscar.  

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Les Malheurs de Sophie

Alex Beaupain

Alex Beaupain retrouve son fidèle Christophe Honoré après 17 FOIS CECILE CASSARD (2002), DANS PARIS, LES CHANSONS D'AMOUR, LA BELLE PERSONNE, NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER, et LES BIEN-AIMÉS, avec une partition à la fois ludique et lyrique, emprunte d'une nostalgie enfantine, et propose deux chansons : "Dors mon enfant" interprété au milieu du film par la mère incarnée par Golshifteh Farahani, et "Tout tombe" chantée à la fin du film par Sophie incarnée par la petite Caroline Grant (rejointe pour les choeurs par les autres enfants). 

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Trois jours et une vie

Rob (Robin Coudert)

Rob retrouve Nicolas Boukhrief sur son nouveau thriller après "Made in France" (2015) et "Un ciel radieux" (2017).

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Grâce à Dieu

Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Les frères Evgueni et Sacha Galperine font la rencontre du réalisateur François Ozon, lequel est habituellement fidèle à Philippe Rombi.

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Remember

Mychael Danna

Le compositeur canadien Mychael Danna retrouve son fidèle compatriote Atom Egoyan (après "Calendar", "The Aduster", "The Sweet Hereafter", "Exotica", "Felicia's Journey", "Where the Truth Lies", "The Captive", "The Devil's Knot"...) avec une partition de cordes et piano sombre, expérimentale, dissonante, rappelant par instants Jocelyn Pook (sur Eyes Wide Shut). 

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Rodin

Philippe Sarde

Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Jacques Doillon pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Un sac de billes" (1975) avec une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) pour entrer avec finesse dans la tête du sculpteur et retranscrire son intériorité. La partition accompagne par des ostinatos ses gestes répétitifs, épouse le processus de création, tandis que le lyrisme des cordes illustre les troubles de la passion. Le compositeur convoque des références classiques (Debussy, Bach) pour ensuite bousculer les codes avec fracas. 

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Tu mérites un amour

Nousdeuxtheband

Nousdeuxtheband signe la musique du premier film de l'actrice Hafsia Herzi.

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Mandy

Johann Johannsson

Le compositeur islandais Johann Johannsson, disparu en février 2018, a signé sa dernière B.O avec ce thriller de Panos Cosmatos, voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu illustré par de puissantes guitares saturées, des percussions lourdes, des ambiances lancinantes (synthé éthéré et guitare tourbillonnante), pour prolonger les traumatismes vécus par les personnages, tandis qu'une mélodie douce se distingue pour marquer la romance.

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The Neon Demon

Cliff Martinez

Cliff Martinez retrouve le cinéaste danois Nicolas Winding Refn pour son premier thriller horrifique après "Drive" et "Only God Forgives". On y entend aussi la chanson originale "Waving Goodbye" interprétée par Sia, ainsi que deux chansons de Julian Winding ("Mine" par Sweet Tempest et "The Demon Dance"). Le cinéaste a utilisé comme musique temporaire des morceaux de Bernard Herrmann  (PSYCHOSE, SUEURS FROIDES).

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L'Amour des hommes

Karol Beffa

Karol Beffa retrouve le cinéaste tunisien Mehdi Ben Attia après "Le fil" (2009) et "Je ne suis pas mort" (2012) avec des cordes qui apportent de l’angoisse, le piano pour l’émotion, une harpe amenant une sensualité, une clarinette pour une lumineuse scène romanesque de retrouvailles, le tout ajoutant du mystère et un suspens de la séduction au parcours de cette photographe (Hafsia Herzi) magnifiant les corps masculins. 

The Secret Man - Mark Felt

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton fait la rencontre pour ce biopic politique du réalisateur Peter Landesman, lequel avait fait appel à James Newton Howard sur "Concussion" (2015) et "Parkland" (2013). La partition avec un piano mélancolique, des cordes inquiétantes, des pulsations atonales, rappelle David Shire pour d'autres intrigues d'espionnage ("Conversation secrète").

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Midnight Special

David Wingo

David Wingo retrouve Jeff Nichols après "Take Shelter" et "Mud" avec une partition minimale aux ambiances electroniques mystérieuses sur lesquelles s'ajoute un thème obsédant au piano.

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Boy Erased

Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Danny Bensi et Saunder Jurriaans retrouvent Joel Edgerton après "The Gift" (2015).

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Comancheria

Nick Cave, Warren Ellis

Le tandem Nick Cave & Warren Ellis signe la musique de ce western policier, leur première collaboration pour le réalisateur anglais David Mackenzie, et leur retour ensemble après "Far from Men" (2014, David Oelhoffen), l'occasion pour Warren Ellis de faire "Mustang" (César) de son côté entre temps. Leur partition instrumentale folk-country est en cohérence avec les titres existants.

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Desierto

Woodkid (Yoann Lemoine)

Le compositeur français Yoann Lemoine, dit Woodkid, signe la musique du thriller méxicain de Jonás Cuarón (dont le titre original "Land of All") en travaillant la matière sonore de ses instruments et en les détournant de leur usage habituel, en mêlant l'orchestre au digital, dans un travail synthético-organique parfois proche de la dissonance qui provoque une émotion musicale inédite, se rapprochant de ce que propose Jonny Greenwood chez P.T Anderson.

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Les Pépites

Camille Rocailleux

Camille Rocailleux signe la musique du documentaire de Xavier de Lauzanne sur les enfants dans la misère de Phnom-Penh au Cambodge, avec une partition inventive et insolite dans l'instrumentation (avec un côté enfantin et amusé) sans oublier la gravité du sujet avec un piano mélancolique qui revient au fil de cette oeuvre délicate.

Jojo Rabbit

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve Taika Waititi après "Doctor Strange" (2016).

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Joker

Hildur Guðnadóttir

Hildur Guðnadóttir fait la rencontre de Todd Phillips (qui avait auparavant fait appel à Theodore Shapiro, Christophe Beck, Cliff Martinez) sur ce thriller criminel.

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La Nouvelle vie de Paul Sneijder

Hit'n Run (Benoit Rault et Lionel Flairs)

Le groupe electro français Hit'n Run (Lionel Flairs, Benoît Rault et Philippe Deshaies) signe la musique du nouveau drame de Thomas Vincent, qui avait travaillé jusque là avec Krishna Levy sur "Karnaval" (1999), "Je suis un assassin" (2004), "Le Nouveau protocole" (2008), avec une partition d'ambiance électrique, que l'ajout d'une guitare et d'une voix humaine rendent singulière et céleste. On y entend aussi des titres du groupe canadien Timber Timbre qui scandent les déambulations désabusées à Montréal du personnage de Thierry Lhermitte.

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La Reina de España

Zbigniew Preisner

Première collaboration du compositeur polonais Zbigniew Preisner avec le cinéaste espagnol Fernando Trueba.

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Divines

Demusmaker

Demusmaker signe la musique du premier film de la française Uda Benyamina (Caméra d'or - Cannes 2016). On y entend divers titres existants tels que Azealia Banks / Chateau Marmont / Siboy pour les scènes de club, Mozart / Haendel / Vivaldi pour les scènes du danseur classique, et Max Richter pour les moments mélancoliques.

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L’Ombre d’Emily

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig après "Ghostbusters" (2016) et "Spy" (2015) et propose un thème régulier et plein de malices. On y entend par ailleurs des chansons françaises qu'écoutent Emily chez elle (Gainsbourg, Hardy, Bardot...) ainsi que Orelsan à la fin du film.

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L'Ami, François d'Assise et ses frères

Grégoire Hetzel

Grégoire Hetzel signe la musique du drame historique de Renaud Fely (et Arnaud Louvet) qui avait fait appel à Jean-Louis Murat sur son premier film "Pauline et François" (2010). Sa partition tantôt chorale, avec 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), cherche à gagner un sentiment général de plénitude et d'élévation pour l'aspect religieux du film, tout en participant à l'ascèse de la mise en scène, au ton sec de cette oeuvre rigoureuse. Viennent s'ajouter pour dialoguer avec la flûte l'élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

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Interview avec Dieu

Ian Honeyman

Ian Honeyman signe la musique du drame de Perry Lang.

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Undone (série)

Amie Doherty

Amie Doherty signe la musique des 8 épisodes de cette série d'animation fantastique de Hisko Hulsing.

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Carré 35

Florent Marchet

L'auteur-compositeur-interprète français Florent Marchet retrouve le cinéma après "À moi seule" (Frédéric Videau, 2012) et "Going to Brazil" (Patrick Mille, 2016) en signant la musique du documentaire intime de l'acteur Eric Caravaca, lequel avait fait appel à Grégoire Hetzel sur sa première réalisation "Le Passager" (2005).

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Ma vie avec John F. Donovan

Gabriel Yared

Gabriel Yared retrouve Xavier Dolan après "Tom à la ferme" (2013) et "Juste la fin du monde" (2016) pour son premier film en anglais, avec une partition douce et sensible (piano, flûte et chant) plus souterraine que d'habitude, qui incarne le lien intangible de cette relation épistolaire entre l'enfant (Jacob Tremblay) et l'acteur célèbre (Kit Harington), dont les vocalises représentent la détresse, la solitude, et l'angoisse.

Dalton Trumbo

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic (sur le scénariste hollywoodien Dalton Trumbo, persécuté durant le maccarthysme), et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010) et "Moi, député" (2012) avec un jazz percussif rappellant le Lalo Schifrin de "Dirty Harry", quelques cuivres dissonants évoquant "Taxi Driver", dans une instrumentation totalement singulière. 

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Amanda

Anton Sanko

Le compositeur américain Anton Sanko fait son entrée dans l'oeuvre du français Mikhaël Hers pour son troisième film marqué par le deuil, avec une partition impressionniste, colorant le film par sa guitare mélancolique qui n'intervient jamais pour illustrer les moments forts, mais vient ponctuer le récit lors de ses interstices, lors des déplacements ou des plans de paysages, fonctionnant comme une liaison entre les scènes, définissant par sa couleur homogène un délicieux spleen.

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Planétarium

ROB (Robin Coudert)

ROB (Robin Coudert) retrouve sa fidèle cinéaste Rebecca Zlotowski après BELLE EPINE et GRAND CENTRAL avec une partition lyrique enregistrée avec l'Orchestre d'Abbey Road (Londres) et une instrumentation variée (Trombone, Tuba, Congas, Sifflements, Mandoline). 

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High-Rise

Clint Mansell

Clint Mansell signe la musique du film d'action de Ben Wheatley qui avait fait appel à Jim Williams sur ses 4 premiers films avec une partition incroyable d'originalité dans les choix insolites de l'instrumentation (tambours, sifflements...), à la fois très variés, passant d'une forme minimale à une dimension plus opératique, mais à l'étrange cohérence. 

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Jackie

Mica Levi

La chanteuse et compositrice anglaise Mica Levi (qui s'est fait connaitre avec sa première BO "Under the Skin" en 2013) signe la musique de ce film retraçant la vie de Jackie Kennedy (Natalie Portman) après l'assassinat de JFK à Dallas, premier film américain du cinéaste chilien Pablo Larraín.

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La Planète des singes : l'affrontement

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve Matt Reeves après CLOVERFIELD (2008) et LAISSE-MOI ENTRER (2010) et succède à Patrick Doyle qui avait conçu la musique du précédent opus "La Planète des singes : les origines " réalisé par Rupert Wyatt.

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Une vie ailleurs

Nicolas Kuhn

Nicolas Kuhn retrouve Olivier Peyon sur ce drame familial après le documentaire "Comment j'ai détesté les maths" (2013) avec une musique solaire, tendre, toujours généreuse, qui évite le pathos face au sujet dramatique de cette mère (Isabelle Carré) en quête de son fils en Uruguay. L'amérique du Sud est convoquée par la présence d'un bandonéon rappelant le tango et d'une guitare acoustique, sans pour autant jouer le folklorique, en restant près de l'émotion de son personnage.

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Under the Silver Lake

Disasterpeace (Rich Vreeland)

L'artiste de musique electronique Disasterpeace (alias Rich Vreeland) retrouve David Robert Mitchell sur ce thriller fantasmagorique (véritable labyrinthe dans la lignée de David Lynch et Richard Kelly) en s'initiant à l’orchestre après le capenterien film d'horreur "It Follows" (2014), avec une partition empreinte d’étrangeté placée sous l'influence de Bernard Herrmann pour accompagner l'enquête envoûtante du héros (Andrew Garfield) à la recherche d’une femme qui a disparu.

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120 battements par minute

Arnaud Rebotini

Arnaud Rebotini, musicien de musique électronique français, fondateur du groupe Black Strobe, retrouve le réalisateur Robin Campillo après EASTERN BOYS (2014), dans la continuité de son style electro (dans l'esprit des clubs des années 90), avec des battements sourds (infrabasses) pour représenter le coeur, et l'apport d'une flûte et d'un piano mélancolique pour les instants plus dramatiques.

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Scandale

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic médiatique et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010), "Moi, député" (2012), et l'autre biopic "Dalton Trumbo" (2016).

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A jamais

Bruno Coulais

Bruno Coulais retrouve Benoît Jacquot pour ce drame fantastique après le drame VILLA AMALIA, le thriller AU FOND DES BOIS, le film historique ADIEUX A LA REINE, le drame sentimental TROIS COEURS et l'historique JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE  (2015). Sa partition de cordes parvient à un instaurer une tension, à convoquer l'horreur (on pense à "psycho" de Herrmann, notamment pour le morceau "Le rôdeur"), en prolongeant le trouble de cette femme en deuil. 

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Premier Contact

Jóhann Jóhannsson

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson retrouve le cinéaste québécois Denis Villeneuve après "Sicario" (2015) et "Prisoners" (2013) avec des textures lugubres, une atmosphère sourde, et des voix synthétiques marquant la présence extraterrestre.  On y entend aussi le titre "On the Nature of Daylight" de Max Richter. 

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Ava

Florencia Di Concilio

Florencia Di Concilio signe la musique du premier long-métrage de Léa Mysius avec un violoncelle dont la rugosité instaure une contradiction avec la carte postale du bord de mer, pour une partition élaborée dans sa dimension sonore et organique, dans une recherche de sonorités incluant l'aspect primitif et tribal de percussions. La musique évolue par ailleurs avec le parcours des personnages pour devenir plus mélodique et s'achever avec le lyrisme des cordes illustrant l'envol de l'amour des deux adolescents.

Julieta

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle cinéaste espagnol Pedro Almodóvar pour la 10e fois depuis leur première collaboration sur "La Fleur de mon secret" (1995) avec une alliance entre la dissonance "dramatique" des cordes et la douceur "jazzy" d'un cuivre suave sur quelques titres, telle est la marque de fabrique du compositeur espagnol.

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Deux fils

Limousine

Limousine, groupe jazz-rock exclusivement instrumental (saxo, claviers, guitare, batterie) emmené par Laurent Bardainne, signe la musique du premier film de Félix Moati.

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Pachamama

Pierre Hamon

Le flutiste Pierre Hamon fait la rencontre de l'argentin Juan Antin sur ce film d'animation retraçant les aventures de deux petits indiens de la Cordillère des Andes, avec une partition qui entretient la magie des peuples Indiens en s'immergeant au coeur de la culture andine avec des instruments atypiques issus de la famille des bois, tel l'antara (petite flûte de Pan traditionnelle des Andes) associé au petit garçon, le héros du film, tandis que des vases siffleurs imitent le chant des oiseaux et convoquent la mythologie précolombienne. La pureté de l'instrumentation et la clarté des mélodies suscitent les émotions d'un monde féérique.

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Alice et le Maire

Benjamin Esdraffo

Benjamin Esdraffo fait la rencontre de Nicolas Pariser avec une partition à l'instrumentation riche (violons, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, basson, trompette, harpe, piano, batterie). 

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La Nuit a devoré le monde

David Gubitsch

David Gubitsch signe la musique de ce film d'horreur, premier film de Dominique Rocher dans lequel l'acteur principal joue de la batterie, mélangeant sa musique au sound-design de Nicolas Becker & Maxence Dussere. On y entend aussi deux titres originaux, "Faded Moon" de Sébastien Schuller, interprété dans le film par l'actrice Golshifteh Farahani (qui pose pour la première fois sa voix sur une musique originale dans un film), et le plus techno "Vitesse" de Portland. 

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Corniche Kennedy

Béatrice Thiriet

Béatrice Thiriet retrouve Dominique Cabrera au cinéma après "L'Autre côté de la mer" (1997), "Nadia et les hippopotames" (1999) et "Le Lait de la tendresse humaine" (2001). avec une partition hybride faisant le pont entre la musique urbaine et symphonique, oscillant entre le jazz cuivré sensuel et léger, les cordes minimalistes envoutantes, l'association étrange du piano et des sonorités electroniques, et le hip-hop (dont les chansons "Au large" et "Sirène" qu'elle a composées pour l'acteur-rappeur Kamel Kadri).

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A Ghost Story

Daniel Hart

Daniel Hart retrouve David Lowery après "Ain’t Them Bodies Saints" et "Pete’s Dragon", avec une partition obsédante qui illustre le deuil et l'au-delà. 'I Get Overwhelmed", un titre de Dark Rooms, le groupe de Daniel Hart, est entendu de façon récurrente dans le film.

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Dumbo

Danny Elfman

Danny Elfman retrouve Tim Burton pour Disney après "Frankenweenie" (2012) et "Alice in Wonderland" (2010).

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Première année

Low Entertainment

Low Entertainment (Alexandre Lier au piano, Sylvain Ohrel à la guitare, Nicolas Weil à la basse) retrouve Thomas Lilti après "Hippocrate (2014) et "Médecin de campagne" (2016) avec une partition rythmée, dynamique, soutenue par la voix de Mikee Versatile.

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Folles de Joie

Carlo Virzì

Carlo Virzì retrouve son frère Paolo sur cette comédie après "Ovosodo" (1997), "Baci e abbracci" (1999), "My Name Is Tanino" (2002), "Caterina va en ville" (2003), "Tutta la vita davanti" (2008), "La prima cosa bella" (2010) et "Les opportunistes" (2013).

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L'Amant double

Philippe Rombi

Philippe Rombi retrouve François Ozon une douzième fois sur ce thriller fantastique avec une partition surprenante pour laquelle le compositeur sort de son territoire habituel (mélodiste et orchestral), pour livrer une musique à multiples facettes, qui mêle l'acoustique et l'électronique, combine les aspects narratifs et atmosphériques, qui se maintient à la frontière du film de genre sans se priver dans quelques scènes d'une certaine radicalité expérimentale et dissonante.

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The Gentlemen

Chris Benstead, Peter Gregson, Everton Nelson & Tom Kilworth

Christopher Benstead, mixeur et monteur son, par ailleurs compositeur de musique additionnelle chez Disney (Aladdin, Beauty and the Beast, Cinderella), signe avec Peter Gregson, Everton Nelson & Tom Kilworth la musique de la comédie d'action de Guy Ritchie.

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Holy Motors

Neil Hannon

Le compositeur Neil Hannon, membre du groupe pop rock The Divine Comedy, travaille pour la première fois avec le cinéaste Leos Carax. Il a écrit des cordes dramatiques ainsi qu'une chanson qu'interprète Kylie Minogue (lors d'une belle scène sur le toit de la Samaritaine digne d'une scène de comédie musicale). Autre moment magique : lorsque Denis Lavant joue de l'accordéon dans une église.