Les Incontournables

Voici par genre de films une sélection de BO cultes que tout béophile doit avoir dans sa collection.

Les incontournables : Coup de Coeur Cinezik

Ava

Florencia Di Concilio

Florencia Di Concilio signe la musique du premier long-métrage de Léa Mysius avec un violoncelle dont la rugosité instaure une contradiction avec la carte postale du bord de mer, pour une partition élaborée dans sa dimension sonore et organique, dans une recherche de sonorités incluant l'aspect primitif et tribal de percussions. La musique évolue par ailleurs avec le parcours des personnages pour devenir plus mélodique et s'achever avec le lyrisme des cordes illustrant l'envol de l'amour des deux adolescents.

L’Ombre d’Emily

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig après "Ghostbusters" (2016) et "Spy" (2015) et propose un thème régulier et plein de malices. On y entend par ailleurs des chansons françaises qu'écoutent Emily chez elle (Gainsbourg, Hardy, Bardot...) ainsi que Orelsan à la fin du film.

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Comancheria

Nick Cave, Warren Ellis

Le tandem Nick Cave & Warren Ellis signe la musique de ce western policier, leur première collaboration pour le réalisateur anglais David Mackenzie, et leur retour ensemble après "Far from Men" (2014, David Oelhoffen), l'occasion pour Warren Ellis de faire "Mustang" (César) de son côté entre temps. Leur partition instrumentale folk-country est en cohérence avec les titres existants.

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Une vie ailleurs

Nicolas Kuhn

Nicolas Kuhn retrouve Olivier Peyon sur ce drame familial après le documentaire "Comment j'ai détesté les maths" (2013) avec une musique solaire, tendre, toujours généreuse, qui évite le pathos face au sujet dramatique de cette mère (Isabelle Carré) en quête de son fils en Uruguay. L'amérique du Sud est convoquée par la présence d'un bandonéon rappelant le tango et d'une guitare acoustique, sans pour autant jouer le folklorique, en restant près de l'émotion de son personnage.

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Jackie

Mica Levi

La chanteuse et compositrice anglaise Mica Levi (qui s'est fait connaitre avec sa première BO "Under the Skin" en 2013) signe la musique de ce film retraçant la vie de Jackie Kennedy (Natalie Portman) après l'assassinat de JFK à Dallas, premier film américain du cinéaste chilien Pablo Larraín.

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La Forme de l'eau

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat fait la rencontre du cinéaste mexicain Guillermo del Toro avec un thème candide associé à Elisa (Sally Hawkins) dont l’instrumentation ludique passe du piano à l’orchestre, de l’accordéon à la flûte, avec un thème associé à la créature convoquant sa monstruosité et favorisant l’effroi, un thème associé à Elisa (Sally Hawkins) pour une ritournelle caustique et tendre à la fois au sifflement mémorable dont la candeur retranscrit le caractère de cette jeune femme amoureuse de la bête. Cette partition vaut au compositeur son second Oscar.  

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L'Amour des hommes

Karol Beffa

Karol Beffa retrouve le cinéaste tunisien Mehdi Ben Attia après "Le fil" (2009) et "Je ne suis pas mort" (2012) avec des cordes qui apportent de l’angoisse, le piano pour l’émotion, une harpe amenant une sensualité, une clarinette pour une lumineuse scène romanesque de retrouvailles, le tout ajoutant du mystère et un suspens de la séduction au parcours de cette photographe (Hafsia Herzi) magnifiant les corps masculins. 

Les Garçons sauvages

Pierre Desprats

Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Bertrand Mandico (qui s'était fait remarquer dans le court et moyen métrage) avec une partition electrique envoutante d'inspiration Cold Wave, soutenue par des choeurs, et une chanson finale "Wild Girl" interprétée par Elina Löwensohn.

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Amanda

Anton Sanko

Le compositeur américain Anton Sanko fait son entrée dans l'oeuvre du français Mikhaël Hers pour son troisième film marqué par le deuil, avec une partition impressionniste, colorant le film par sa guitare mélancolique qui n'intervient jamais pour illustrer les moments forts, mais vient ponctuer le récit lors de ses interstices, lors des déplacements ou des plans de paysages, fonctionnant comme une liaison entre les scènes, définissant par sa couleur homogène un délicieux spleen.

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Les Pépites

Camille Rocailleux

Camille Rocailleux signe la musique du documentaire de Xavier de Lauzanne sur les enfants dans la misère de Phnom-Penh au Cambodge, avec une partition inventive et insolite dans l'instrumentation (avec un côté enfantin et amusé) sans oublier la gravité du sujet avec un piano mélancolique qui revient au fil de cette oeuvre délicate.

Mandy

Johann Johannsson

Le compositeur islandais Johann Johannsson, disparu en février 2018, a signé sa dernière B.O avec ce thriller de Panos Cosmatos, voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu illustré par de puissantes guitares saturées, des percussions lourdes, des ambiances lancinantes (synthé éthéré et guitare tourbillonnante), pour prolonger les traumatismes vécus par les personnages, tandis qu'une mélodie douce se distingue pour marquer la romance.

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Divines

Demusmaker

Demusmaker signe la musique du premier film de la française Uda Benyamina (Caméra d'or - Cannes 2016). On y entend divers titres existants tels que Azealia Banks / Chateau Marmont / Siboy pour les scènes de club, Mozart / Haendel / Vivaldi pour les scènes du danseur classique, et Max Richter pour les moments mélancoliques.

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La Nuit a devoré le monde

David Gubitsch

David Gubitsch signe la musique de ce film d'horreur, premier film de Dominique Rocher dans lequel l'acteur principal joue de la batterie, mélangeant sa musique au sound-design de Nicolas Becker & Maxence Dussere. On y entend aussi deux titres originaux, "Faded Moon" de Sébastien Schuller, interprété dans le film par l'actrice Golshifteh Farahani (qui pose pour la première fois sa voix sur une musique originale dans un film), et le plus techno "Vitesse" de Portland. 

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Premier Contact

Jóhann Jóhannsson

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson retrouve le cinéaste québécois Denis Villeneuve après "Sicario" (2015) et "Prisoners" (2013) avec des textures lugubres, une atmosphère sourde, et des voix synthétiques marquant la présence extraterrestre.  On y entend aussi le titre "On the Nature of Daylight" de Max Richter. 

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Alice et le Maire

Benjamin Esdraffo

Benjamin Esdraffo fait la rencontre de Nicolas Pariser avec une partition à l'instrumentation riche (violons, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, basson, trompette, harpe, piano, batterie). 

Le BGG – Le Bon Gros Géant

John Williams

John Williams retrouve Steven Spielberg sur un film fantastique familial après "E.T., l'extra-terrestre" (1982), "Always" (1989) et "Hook" (1991). Son talent mélodique est intact, plein d'allégresse et d'entrain, dans sa manière de nous amuser par ses rebondissements intrumentaux. 

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Planétarium

ROB (Robin Coudert)

ROB (Robin Coudert) retrouve sa fidèle cinéaste Rebecca Zlotowski après BELLE EPINE et GRAND CENTRAL avec une partition lyrique enregistrée avec l'Orchestre d'Abbey Road (Londres) et une instrumentation variée (Trombone, Tuba, Congas, Sifflements, Mandoline). 

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La Reina de España

Zbigniew Preisner

Première collaboration du compositeur polonais Zbigniew Preisner avec le cinéaste espagnol Fernando Trueba.

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High-Rise

Clint Mansell

Clint Mansell signe la musique du film d'action de Ben Wheatley qui avait fait appel à Jim Williams sur ses 4 premiers films avec une partition incroyable d'originalité dans les choix insolites de l'instrumentation (tambours, sifflements...), à la fois très variés, passant d'une forme minimale à une dimension plus opératique, mais à l'étrange cohérence. 

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Tout l’argent du monde

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton retrouve Ridley Scott après "The Counsellor" ("Cartel", 2013).

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Première année

Low Entertainment

Low Entertainment (Alexandre Lier au piano, Sylvain Ohrel à la guitare, Nicolas Weil à la basse) retrouve Thomas Lilti après "Hippocrate (2014) et "Médecin de campagne" (2016) avec une partition rythmée, dynamique, soutenue par la voix de Mikee Versatile.

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Remember

Mychael Danna

Le compositeur canadien Mychael Danna retrouve son fidèle compatriote Atom Egoyan (après "Calendar", "The Aduster", "The Sweet Hereafter", "Exotica", "Felicia's Journey", "Where the Truth Lies", "The Captive", "The Devil's Knot"...) avec une partition de cordes et piano sombre, expérimentale, dissonante, rappelant par instants Jocelyn Pook (sur Eyes Wide Shut). 

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Rodin

Philippe Sarde

Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Jacques Doillon pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Un sac de billes" (1975) avec une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) pour entrer avec finesse dans la tête du sculpteur et retranscrire son intériorité. La partition accompagne par des ostinatos ses gestes répétitifs, épouse le processus de création, tandis que le lyrisme des cordes illustre les troubles de la passion. Le compositeur convoque des références classiques (Debussy, Bach) pour ensuite bousculer les codes avec fracas. 

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Le Voyage au Groenland

Minizza (Franck Marguin et Geoffroy Montel-

Le groupe de musique electronique Minizza (Franck Marguin & Geoffroy Montel) signe la musique de la nouvelle tragi-comédie de Sébastien Betbeder, lequel avait fait appel à Sylvain Chauveau sur "Nuage" (2007), à Bertrand Betsch sur "2 automnes 3 hivers" (2013) et Sebastien Tellier pour "Marie et les naufragés" (2016).

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Mobile étoile

Jérôme Lemonnier

Première collaboration de Jérôme Lemonnier pour Raphaël Nadjari avec 7 chansons interprêtées par la formation musicale que dirige Hannah (Géraldine Pailhas), chanteuse de musique classique directrice d'une chorale à Montréal.

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The Secret Man - Mark Felt

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton fait la rencontre pour ce biopic politique du réalisateur Peter Landesman, lequel avait fait appel à James Newton Howard sur "Concussion" (2015) et "Parkland" (2013). La partition avec un piano mélancolique, des cordes inquiétantes, des pulsations atonales, rappelle David Shire pour d'autres intrigues d'espionnage ("Conversation secrète").

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Burning

Mowg

Le compositeur sud-coréen Mowg fait la rencontre de son compatriote Lee Chang-dong avec une partition de guitares, percussions, claviers pour entretenir une tension. L'héroïne y danse seins nues face au coucher de soleil sur la musique de Miles Davis ("Ascenseur pour l'échafaud").

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120 battements par minute

Arnaud Rebotini

Arnaud Rebotini, musicien de musique électronique français, fondateur du groupe Black Strobe, retrouve le réalisateur Robin Campillo après EASTERN BOYS (2014), dans la continuité de son style electro (dans l'esprit des clubs des années 90), avec des battements sourds (infrabasses) pour représenter le coeur, et l'apport d'une flûte et d'un piano mélancolique pour les instants plus dramatiques.

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Boy Erased

Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Danny Bensi et Saunder Jurriaans retrouvent Joel Edgerton après "The Gift" (2015).

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Nocturama

Bertrand Bonello

Pour son film le plus silencieux (le silence de l'attente bressonienne - on pense à Pickpocket), le cinéaste Bertrand Bonello propose quelques ambiances electroniques qu'il compose lui-même, accentuant l'angoisse et le suspens de ce thriller, et convoque des titres pop (Blondie, Lil Reese, Shirley Bassey...) qu'entendent les personnages reclus dans un centre commercial. Le film se termine avec le thème de la série "Amicalement Votre" écrit par John Barry (qu'un personnage diffuse au moment de l'arrivée des forces de l'ordre).

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Marie et les naufragés

Sébastien Tellier

Sébastien Tellier retrouve le cinéma après SAINT AMOUR de Delepine et Kervern pour la nouvelle comédie de Sébastien Betbeder (qui avait fait appel à Bertrand Betsch sur "2 automnes 3 hivers" en 2013). Le film entretient un lien avec l'univers de Tellier, des costumes - et barbes - des personnages à certaines allusions dans les dialogues. Aussi, deux personnages sont compositeurs, l'un est incarné par Damien Chapelle (Oscar) et a composé le titre "More Crazyness" qui fait danser les personnages en fin de film, l'autre est incarné par André Wilms (Cosmo) - avatar de Tellier - qui a écrit le titre chanté "La Fille de l'eau" dont une scène du film représente le tournage du clip dans lequel joue le personnage de Vimala Pons. Sébastien Tellier prouve qu'il est le digne héritier de François de Roubaix dans l'inventivité à la fois mélodique et sonore de ses morceaux psychédéliques.

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Deux fils

Limousine

Limousine, groupe jazz-rock exclusivement instrumental (saxo, claviers, guitare, batterie) emmené par Laurent Bardainne, signe la musique du premier film de Félix Moati.

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Sang Froid

George Fenton

 Le compositeur anglais George Fenton fait la rencontre du cinéaste norvégien Hans Petter Moland.

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Doctor Strange

Michael Giacchino

Michael Giacchino fait la rencontre de Scott Derrickson, lequel avait travaillé jusque là avec Christopher Young sur "The Exorcism of Emily Rose" (2005), "Sinister" (2012) et "Deliver Us from Evil" (2014). Le compositeur surprend pour sa première production Marvel en alliant le grandiose (avec choeurs, orchestre dans une dimension épique, à l'image de l'ouverture "Ancient Sorcerer’s secret") et l'intime (à l'image de "Hands Dealt", pièce minimaliste avec piano et cordes). On se réjouit du matériau thématique exploité (un thème au piano repris au clavecin) ainsi que de la richesse et de l'inventivité dans l'instrumentation (hormis le clavecin, nous entendons des guitares electriques, des flûtes, une harpe...), ce qui s'avère être une grande audace dans le contexte actuel du blockbuster américain anéantissant toute créativité et invention thématique. Par ailleurs, Giacchino s'amuse à mêler les références historiques, convoquant à la fois le clavecin baroque d'un siècle passé ("Go for Baroque") et des bizarreries electroniques (comme la voix digitalement inversée sur « A long strange Trip »). A ce propos, le morceau "Post op Paracosm" rappelle les expérimentations de Wendy Carlos remixant Beethoven dans "Orange mécanique". 

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The Neon Demon

Cliff Martinez

Cliff Martinez retrouve le cinéaste danois Nicolas Winding Refn pour son premier thriller horrifique après "Drive" et "Only God Forgives". On y entend aussi la chanson originale "Waving Goodbye" interprétée par Sia, ainsi que deux chansons de Julian Winding ("Mine" par Sweet Tempest et "The Demon Dance"). Le cinéaste a utilisé comme musique temporaire des morceaux de Bernard Herrmann  (PSYCHOSE, SUEURS FROIDES).

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A jamais

Bruno Coulais

Bruno Coulais retrouve Benoît Jacquot pour ce drame fantastique après le drame VILLA AMALIA, le thriller AU FOND DES BOIS, le film historique ADIEUX A LA REINE, le drame sentimental TROIS COEURS et l'historique JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE  (2015). Sa partition de cordes parvient à un instaurer une tension, à convoquer l'horreur (on pense à "psycho" de Herrmann, notamment pour le morceau "Le rôdeur"), en prolongeant le trouble de cette femme en deuil. 

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Ma vie avec John F. Donovan

Gabriel Yared

Gabriel Yared retrouve Xavier Dolan après "Tom à la ferme" (2013) et "Juste la fin du monde" (2016) pour son premier film en anglais, avec une partition douce et sensible (piano, flûte et chant) plus souterraine que d'habitude, qui incarne le lien intangible de cette relation épistolaire entre l'enfant (Jacob Tremblay) et l'acteur célèbre (Kit Harington), dont les vocalises représentent la détresse, la solitude, et l'angoisse.

Under the Silver Lake

Disasterpeace (Rich Vreeland)

L'artiste de musique electronique Disasterpeace (alias Rich Vreeland) retrouve David Robert Mitchell sur ce thriller fantasmagorique (véritable labyrinthe dans la lignée de David Lynch et Richard Kelly) en s'initiant à l’orchestre après le capenterien film d'horreur "It Follows" (2014), avec une partition empreinte d’étrangeté placée sous l'influence de Bernard Herrmann pour accompagner l'enquête envoûtante du héros (Andrew Garfield) à la recherche d’une femme qui a disparu.

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Midnight Special

David Wingo

David Wingo retrouve Jeff Nichols après "Take Shelter" et "Mud" avec une partition minimale aux ambiances electroniques mystérieuses sur lesquelles s'ajoute un thème obsédant au piano.

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L'Amant double

Philippe Rombi

Philippe Rombi retrouve François Ozon une douzième fois sur ce thriller fantastique avec une partition surprenante pour laquelle le compositeur sort de son territoire habituel (mélodiste et orchestral), pour livrer une musique à multiples facettes, qui mêle l'acoustique et l'électronique, combine les aspects narratifs et atmosphériques, qui se maintient à la frontière du film de genre sans se priver dans quelques scènes d'une certaine radicalité expérimentale et dissonante.

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Les Malheurs de Sophie

Alex Beaupain

Alex Beaupain retrouve son fidèle Christophe Honoré après 17 FOIS CECILE CASSARD (2002), DANS PARIS, LES CHANSONS D'AMOUR, LA BELLE PERSONNE, NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER, et LES BIEN-AIMÉS, avec une partition à la fois ludique et lyrique, emprunte d'une nostalgie enfantine, et propose deux chansons : "Dors mon enfant" interprété au milieu du film par la mère incarnée par Golshifteh Farahani, et "Tout tombe" chantée à la fin du film par Sophie incarnée par la petite Caroline Grant (rejointe pour les choeurs par les autres enfants). 

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Gods of Egypt

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve Alex Proyas après "I, Robot" (2004) et "Knowing" (2009).

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Carré 35

Florent Marchet

L'auteur-compositeur-interprète français Florent Marchet retrouve le cinéma après "À moi seule" (Frédéric Videau, 2012) et "Going to Brazil" (Patrick Mille, 2016) en signant la musique du documentaire intime de l'acteur Eric Caravaca, lequel avait fait appel à Grégoire Hetzel sur sa première réalisation "Le Passager" (2005).

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Corniche Kennedy

Béatrice Thiriet

Béatrice Thiriet retrouve Dominique Cabrera au cinéma après "L'Autre côté de la mer" (1997), "Nadia et les hippopotames" (1999) et "Le Lait de la tendresse humaine" (2001). avec une partition hybride faisant le pont entre la musique urbaine et symphonique, oscillant entre le jazz cuivré sensuel et léger, les cordes minimalistes envoutantes, l'association étrange du piano et des sonorités electroniques, et le hip-hop (dont les chansons "Au large" et "Sirène" qu'elle a composées pour l'acteur-rappeur Kamel Kadri).

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Douleur et gloire

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle réalisateur Pedro Almodóvar pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "La fleur de mon secret" (1995).

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Le Monde de Dory

Thomas Newman

Thomas Newman retrouve Andrew Stanton chez Pixar après "Finding Nemo" (2003) et "WALL·E" (2008) avec une partition à l'instrumentation variée (l'orchestre massif, l'ajout de guitares electriques sur "Gnarly Chop", un piano mélancolique et une voix celeste sur "Sigourney Weaver", des cuivres sur "Hank", une flûte et des sons electroniques sur "Nobody's Fine", une scie musicale sur "No Walls", et autres sonorités insolites... pour se terminer avec le saxophone du "End Title") pour nous faire ressentir la richesse du monde aquatique.

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Phantom Thread

Jonny Greenwood

Jonny Greenwood retrouve Paul Thomas Anderson après "There Will Be Blood" (2007), "The Master" (2012) et "Inherent Vice" (2014).

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Petit Paysan

Quentin Lepoutre (Myd)

Quentin Lepoutre (plus connu sous le nom de Myd) signe la musique du premier film de Hubert Charuel avec une partition electronique jouant sur le registre du thriller, avec des echappées cathartiques éloignant le film du réalisme. On entend le titre hip-hop "Phil" de Buck 65 en générique de fin.

Split

West Dylan Thordson

West Dylan Thordson fait la rencontre de M. Night Shyamalan, lequel brise sa fidèle collaboration avec le compositeur James Newton Howard, avec une partition aussi torturée que l'état psychologique du personnage.

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Dalton Trumbo

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic (sur le scénariste hollywoodien Dalton Trumbo, persécuté durant le maccarthysme), et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010) et "Moi, député" (2012) avec un jazz percussif rappellant le Lalo Schifrin de "Dirty Harry", quelques cuivres dissonants évoquant "Taxi Driver", dans une instrumentation totalement singulière. 

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Dans les forêts de Sibérie

Ibrahim Maalouf

Le compositeur issu de la scène jazz Ibrahim Maalouf poursuit son chemin au cinéma avec Safy Nebbou, lequel avait auparavant travaillé avec Hugues Tabar-Nouval, Jerome Reuter et Pascal Gaigne. La partition s'ouvre avec un piano mélancolique sur "Sibérie" pour s'ouvrir avec la trompette plaintive et les cordes amples à une dimension de western magnifiant les paysages.

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A Ghost Story

Daniel Hart

Daniel Hart retrouve David Lowery après "Ain’t Them Bodies Saints" et "Pete’s Dragon", avec une partition obsédante qui illustre le deuil et l'au-delà. 'I Get Overwhelmed", un titre de Dark Rooms, le groupe de Daniel Hart, est entendu de façon récurrente dans le film.

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Atlantique

Fatima Al Qadiri

Fatima Al Qadiri (artiste de musique electronique) signe la musique de ce poème social et fantastique tourné à Dakar, premier long métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop. 

L'Ami, François d'Assise et ses frères

Grégoire Hetzel

Grégoire Hetzel signe la musique du drame historique de Renaud Fely (et Arnaud Louvet) qui avait fait appel à Jean-Louis Murat sur son premier film "Pauline et François" (2010). Sa partition tantôt chorale, avec 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), cherche à gagner un sentiment général de plénitude et d'élévation pour l'aspect religieux du film, tout en participant à l'ascèse de la mise en scène, au ton sec de cette oeuvre rigoureuse. Viennent s'ajouter pour dialoguer avec la flûte l'élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

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La Planète des singes: Suprématie

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve la saga et Matt Reeves après "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) et livre une partition magistrale ! qui repose sur un parfait dosage entre l'épique (avec l'orchestre et les choeurs) et l'intime (le piano solo), et fait la synthèse entre les expériences percussives tribales et les dissonances de Jerry Goldsmith, les hymnes et les balades champêtres de Ennio Morricone, ou encore la marche militaire façon Elmer Bernstein ("La Grande évasion"). Michael Giacchino confirme qu'il est le meilleur compositeur hollywoodien du moment.

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Logan

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve James Mangold après "The Wolverine" et "3:10 to Yuma" avec une partition intimiste (ce qui surprend pour une telle production) aux sonorités cristallines, au piano ethéré, avec quelques échappées mélancoliques digne d'un Badalamenti.

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Folles de Joie

Carlo Virzì

Carlo Virzì retrouve son frère Paolo sur cette comédie après "Ovosodo" (1997), "Baci e abbracci" (1999), "My Name Is Tanino" (2002), "Caterina va en ville" (2003), "Tutta la vita davanti" (2008), "La prima cosa bella" (2010) et "Les opportunistes" (2013).

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Julieta

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle cinéaste espagnol Pedro Almodóvar pour la 10e fois depuis leur première collaboration sur "La Fleur de mon secret" (1995) avec une alliance entre la dissonance "dramatique" des cordes et la douceur "jazzy" d'un cuivre suave sur quelques titres, telle est la marque de fabrique du compositeur espagnol.

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Pachamama

Pierre Hamon

Le flutiste Pierre Hamon fait la rencontre de l'argentin Juan Antin sur ce film d'animation retraçant les aventures de deux petits indiens de la Cordillère des Andes, avec une partition qui entretient la magie des peuples Indiens en s'immergeant au coeur de la culture andine avec des instruments atypiques issus de la famille des bois, tel l'antara (petite flûte de Pan traditionnelle des Andes) associé au petit garçon, le héros du film, tandis que des vases siffleurs imitent le chant des oiseaux et convoquent la mythologie précolombienne. La pureté de l'instrumentation et la clarté des mélodies suscitent les émotions d'un monde féérique.

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La Nouvelle vie de Paul Sneijder

Hit'n Run (Benoit Rault et Lionel Flairs)

Le groupe electro français Hit'n Run (Lionel Flairs, Benoît Rault et Philippe Deshaies) signe la musique du nouveau drame de Thomas Vincent, qui avait travaillé jusque là avec Krishna Levy sur "Karnaval" (1999), "Je suis un assassin" (2004), "Le Nouveau protocole" (2008), avec une partition d'ambiance électrique, que l'ajout d'une guitare et d'une voix humaine rendent singulière et céleste. On y entend aussi des titres du groupe canadien Timber Timbre qui scandent les déambulations désabusées à Montréal du personnage de Thierry Lhermitte.

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