Les Incontournables

Voici par genre de films une sélection de BO cultes que tout béophile doit avoir dans sa collection.

Les incontournables : Coup de Coeur Cinezik

Boy Erased

Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Danny Bensi et Saunder Jurriaans retrouvent Joel Edgerton après "The Gift" (2015).

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Les Apparences

Bertrand Burgalat

Bertrand Burgalat fait la rencontre de Marc Fitoussi, qui faisait auparavant appel à Tim Gane et Sean O'Hagan. Pour cette intrigue criminelle une partition ambivalente de cordes et piano s'inscrit dans la lignée des thrillers d'Alfred Hitchcock. Benjamin Biolay est chef d'orchestre à Vienne et dirige quelques titres classiques (Schubert, Debussy).

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Julieta

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle cinéaste espagnol Pedro Almodóvar pour la 10e fois depuis leur première collaboration sur "La Fleur de mon secret" (1995) avec une alliance entre la dissonance "dramatique" des cordes et la douceur "jazzy" d'un cuivre suave sur quelques titres, telle est la marque de fabrique du compositeur espagnol.

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Jojo Rabbit

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve Taika Waititi après "Doctor Strange" (2016).

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Dalton Trumbo

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic (sur le scénariste hollywoodien Dalton Trumbo, persécuté durant le maccarthysme), et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010) et "Moi, député" (2012) avec un jazz percussif rappellant le Lalo Schifrin de "Dirty Harry", quelques cuivres dissonants évoquant "Taxi Driver", dans une instrumentation totalement singulière. 

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Planétarium

ROB (Robin Coudert)

ROB (Robin Coudert) retrouve sa fidèle cinéaste Rebecca Zlotowski après BELLE EPINE et GRAND CENTRAL avec une partition lyrique enregistrée avec l'Orchestre d'Abbey Road (Londres) et une instrumentation variée (Trombone, Tuba, Congas, Sifflements, Mandoline). 

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Tu mérites un amour

Nousdeuxtheband

Nousdeuxtheband signe la musique du premier film de l'actrice Hafsia Herzi.

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Une vie ailleurs

Nicolas Kuhn

Nicolas Kuhn retrouve Olivier Peyon sur ce drame familial après le documentaire "Comment j'ai détesté les maths" (2013) avec une musique solaire, tendre, toujours généreuse, qui évite le pathos face au sujet dramatique de cette mère (Isabelle Carré) en quête de son fils en Uruguay. L'amérique du Sud est convoquée par la présence d'un bandonéon rappelant le tango et d'une guitare acoustique, sans pour autant jouer le folklorique, en restant près de l'émotion de son personnage.

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The Vast of Night

Erick Alexander, Jared Bulmer

Erick Alexander et Jared Bulmer signent leur première BO pour ce film de SF, première réalisation de Andrew Patterson.

Burning

Mowg

Le compositeur sud-coréen Mowg fait la rencontre de son compatriote Lee Chang-dong avec une partition de guitares, percussions, claviers pour entretenir une tension. L'héroïne y danse seins nues face au coucher de soleil sur la musique de Miles Davis ("Ascenseur pour l'échafaud").

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Mobile étoile

Jérôme Lemonnier

Première collaboration de Jérôme Lemonnier pour Raphaël Nadjari avec 7 chansons interprêtées par la formation musicale que dirige Hannah (Géraldine Pailhas), chanteuse de musique classique directrice d'une chorale à Montréal.

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Pinocchio

Dario Marianelli

Dario Marianelli fait la rencontre de Matteo Garrone sur cette nouvelle adaptation du conte italien. La chanson de fin "Passo Passo" est écrite par Marianelli et met en vedette la chanteuse Petra Magoni.

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Petit Paysan

Quentin Lepoutre (Myd)

Quentin Lepoutre (plus connu sous le nom de Myd) signe la musique du premier film de Hubert Charuel avec une partition electronique jouant sur le registre du thriller, avec des echappées cathartiques éloignant le film du réalisme. On entend le titre hip-hop "Phil" de Buck 65 en générique de fin.

Scandale

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic médiatique et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010), "Moi, député" (2012), et l'autre biopic "Dalton Trumbo" (2016).

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Dans les forêts de Sibérie

Ibrahim Maalouf

Le compositeur issu de la scène jazz Ibrahim Maalouf poursuit son chemin au cinéma avec Safy Nebbou, lequel avait auparavant travaillé avec Hugues Tabar-Nouval, Jerome Reuter et Pascal Gaigne. La partition s'ouvre avec un piano mélancolique sur "Sibérie" pour s'ouvrir avec la trompette plaintive et les cordes amples à une dimension de western magnifiant les paysages.

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Carré 35

Florent Marchet

L'auteur-compositeur-interprète français Florent Marchet retrouve le cinéma après "À moi seule" (Frédéric Videau, 2012) et "Going to Brazil" (Patrick Mille, 2016) en signant la musique du documentaire intime de l'acteur Eric Caravaca, lequel avait fait appel à Grégoire Hetzel sur sa première réalisation "Le Passager" (2005).

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Logan

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve James Mangold après "The Wolverine" et "3:10 to Yuma" avec une partition intimiste (ce qui surprend pour une telle production) aux sonorités cristallines, au piano ethéré, avec quelques échappées mélancoliques digne d'un Badalamenti.

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Premier Contact

Jóhann Jóhannsson

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson retrouve le cinéaste québécois Denis Villeneuve après "Sicario" (2015) et "Prisoners" (2013) avec des textures lugubres, une atmosphère sourde, et des voix synthétiques marquant la présence extraterrestre.  On y entend aussi le titre "On the Nature of Daylight" de Max Richter. 

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Le BGG – Le Bon Gros Géant

John Williams

John Williams retrouve Steven Spielberg sur un film fantastique familial après "E.T., l'extra-terrestre" (1982), "Always" (1989) et "Hook" (1991). Son talent mélodique est intact, plein d'allégresse et d'entrain, dans sa manière de nous amuser par ses rebondissements intrumentaux. 

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L'Amour des hommes

Karol Beffa

Karol Beffa retrouve le cinéaste tunisien Mehdi Ben Attia après "Le fil" (2009) et "Je ne suis pas mort" (2012) avec des cordes qui apportent de l’angoisse, le piano pour l’émotion, une harpe amenant une sensualité, une clarinette pour une lumineuse scène romanesque de retrouvailles, le tout ajoutant du mystère et un suspens de la séduction au parcours de cette photographe (Hafsia Herzi) magnifiant les corps masculins. 

Terrible jungle

Ulysse Klotz

Ulysse Klotz signe des mélodies tropicales (flûtes, percussions) pour cette comédie d'aventure, premier film de Hugo Benamozig et David Caviglioli, pour une partition qui ne soutient pas l'émotion ou la narration mais se confond au décor forestier, agrémentée de sonorités expérimentales et insolites en pleine cohérence avec l'origine électro du compositeur qui aime élaborer des associations sonores inédites.

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La Planète des singes: Suprématie

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve la saga et Matt Reeves après "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) et livre une partition magistrale ! qui repose sur un parfait dosage entre l'épique (avec l'orchestre et les choeurs) et l'intime (le piano solo), et fait la synthèse entre les expériences percussives tribales et les dissonances de Jerry Goldsmith, les hymnes et les balades champêtres de Ennio Morricone, ou encore la marche militaire façon Elmer Bernstein ("La Grande évasion"). Michael Giacchino confirme qu'il est le meilleur compositeur hollywoodien du moment.

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Phantom Thread

Jonny Greenwood

Jonny Greenwood retrouve Paul Thomas Anderson après "There Will Be Blood" (2007), "The Master" (2012) et "Inherent Vice" (2014).

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L'Ami, François d'Assise et ses frères

Grégoire Hetzel

Grégoire Hetzel signe la musique du drame historique de Renaud Fely (et Arnaud Louvet) qui avait fait appel à Jean-Louis Murat sur son premier film "Pauline et François" (2010). Sa partition tantôt chorale, avec 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), cherche à gagner un sentiment général de plénitude et d'élévation pour l'aspect religieux du film, tout en participant à l'ascèse de la mise en scène, au ton sec de cette oeuvre rigoureuse. Viennent s'ajouter pour dialoguer avec la flûte l'élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

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La Reina de España

Zbigniew Preisner

Première collaboration du compositeur polonais Zbigniew Preisner avec le cinéaste espagnol Fernando Trueba.

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The Third Day

Cristobal Tapia de Veer

Cristobal Tapia de Veer signe la musique des 6 épisodes de la série thriller britannique de Felix Barrett et Dennis Kelly avec une partition poignante mêlant la guitare de Caroline Planté (guitariste de flamenco canadienne), des violons dissonants, et la voix angélique et mystérieuse de Stéphanie Osorio. 

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Tout l’argent du monde

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton retrouve Ridley Scott après "The Counsellor" ("Cartel", 2013).

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Première année

Low Entertainment

Low Entertainment (Alexandre Lier au piano, Sylvain Ohrel à la guitare, Nicolas Weil à la basse) retrouve Thomas Lilti après "Hippocrate (2014) et "Médecin de campagne" (2016) avec une partition rythmée, dynamique, soutenue par la voix de Mikee Versatile.

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Jackie

Mica Levi

La chanteuse et compositrice anglaise Mica Levi (qui s'est fait connaitre avec sa première BO "Under the Skin" en 2013) signe la musique de ce film retraçant la vie de Jackie Kennedy (Natalie Portman) après l'assassinat de JFK à Dallas, premier film américain du cinéaste chilien Pablo Larraín.

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Split

West Dylan Thordson

West Dylan Thordson fait la rencontre de M. Night Shyamalan, lequel brise sa fidèle collaboration avec le compositeur James Newton Howard, avec une partition aussi torturée que l'état psychologique du personnage.

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Trois jours et une vie

Rob (Robin Coudert)

Rob retrouve Nicolas Boukhrief sur son nouveau thriller après "Made in France" (2015) et "Un ciel radieux" (2017).

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Gods of Egypt

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve Alex Proyas après "I, Robot" (2004) et "Knowing" (2009).

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Le Voyage au Groenland

Minizza (Franck Marguin et Geoffroy Montel-

Le groupe de musique electronique Minizza (Franck Marguin & Geoffroy Montel) signe la musique de la nouvelle tragi-comédie de Sébastien Betbeder, lequel avait fait appel à Sylvain Chauveau sur "Nuage" (2007), à Bertrand Betsch sur "2 automnes 3 hivers" (2013) et Sebastien Tellier pour "Marie et les naufragés" (2016).

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Interview avec Dieu

Ian Honeyman

Ian Honeyman signe la musique du drame de Perry Lang.

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Deux fils

Limousine

Limousine, groupe jazz-rock exclusivement instrumental (saxo, claviers, guitare, batterie) emmené par Laurent Bardainne, signe la musique du premier film de Félix Moati.

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Enola Holmes

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton fait la rencontre de Harry Bradbeer pour ce film policier avec une partition hybride, au rythme soutenu et à la forte puissance mélodique, passant d'une humeur à une autre, mêlant les cordes orchestrales ou pincées, la guitare, les percussions, la clarinette ou encore un piano mélancolique. 

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Le Monde de Dory

Thomas Newman

Thomas Newman retrouve Andrew Stanton chez Pixar après "Finding Nemo" (2003) et "WALL·E" (2008) avec une partition à l'instrumentation variée (l'orchestre massif, l'ajout de guitares electriques sur "Gnarly Chop", un piano mélancolique et une voix celeste sur "Sigourney Weaver", des cuivres sur "Hank", une flûte et des sons electroniques sur "Nobody's Fine", une scie musicale sur "No Walls", et autres sonorités insolites... pour se terminer avec le saxophone du "End Title") pour nous faire ressentir la richesse du monde aquatique.

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Ma vie avec John F. Donovan

Gabriel Yared

Gabriel Yared retrouve Xavier Dolan après "Tom à la ferme" (2013) et "Juste la fin du monde" (2016) pour son premier film en anglais, avec une partition douce et sensible (piano, flûte et chant) plus souterraine que d'habitude, qui incarne le lien intangible de cette relation épistolaire entre l'enfant (Jacob Tremblay) et l'acteur célèbre (Kit Harington), dont les vocalises représentent la détresse, la solitude, et l'angoisse.

Les Garçons sauvages

Pierre Desprats

Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Bertrand Mandico (qui s'était fait remarquer dans le court et moyen métrage) avec une partition electrique envoutante d'inspiration Cold Wave, soutenue par des choeurs, et une chanson finale "Wild Girl" interprétée par Elina Löwensohn.

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Amanda

Anton Sanko

Le compositeur américain Anton Sanko fait son entrée dans l'oeuvre du français Mikhaël Hers pour son troisième film marqué par le deuil, avec une partition impressionniste, colorant le film par sa guitare mélancolique qui n'intervient jamais pour illustrer les moments forts, mais vient ponctuer le récit lors de ses interstices, lors des déplacements ou des plans de paysages, fonctionnant comme une liaison entre les scènes, définissant par sa couleur homogène un délicieux spleen.

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Doctor Strange

Michael Giacchino

Michael Giacchino fait la rencontre de Scott Derrickson, lequel avait travaillé jusque là avec Christopher Young sur "The Exorcism of Emily Rose" (2005), "Sinister" (2012) et "Deliver Us from Evil" (2014). Le compositeur surprend pour sa première production Marvel en alliant le grandiose (avec choeurs, orchestre dans une dimension épique, à l'image de l'ouverture "Ancient Sorcerer’s secret") et l'intime (à l'image de "Hands Dealt", pièce minimaliste avec piano et cordes). On se réjouit du matériau thématique exploité (un thème au piano repris au clavecin) ainsi que de la richesse et de l'inventivité dans l'instrumentation (hormis le clavecin, nous entendons des guitares electriques, des flûtes, une harpe...), ce qui s'avère être une grande audace dans le contexte actuel du blockbuster américain anéantissant toute créativité et invention thématique. Par ailleurs, Giacchino s'amuse à mêler les références historiques, convoquant à la fois le clavecin baroque d'un siècle passé ("Go for Baroque") et des bizarreries electroniques (comme la voix digitalement inversée sur « A long strange Trip »). A ce propos, le morceau "Post op Paracosm" rappelle les expérimentations de Wendy Carlos remixant Beethoven dans "Orange mécanique". 

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Dumbo

Danny Elfman

Danny Elfman retrouve Tim Burton pour Disney après "Frankenweenie" (2012) et "Alice in Wonderland" (2010).

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Joker

Hildur Guðnadóttir

Hildur Guðnadóttir fait la rencontre de Todd Phillips (qui avait auparavant fait appel à Theodore Shapiro, Christophe Beck, Cliff Martinez) sur ce thriller criminel.

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Manta Ray

Mathieu Gabry, Christine Ott (Snowdrops)

Mathieu Gabry et Christine Ott (tandem réuni sous le nom "Snowdrops") signent la musique de ce drame thailandais, premier film de Phuttiphong Aroonpheng, avec une quadrature de claviers de différentes générations (Ondes Martenot, Mel- lotron, MS2000 et Electroniques). La couleur est parfois sombre («The mangrove», «Losing a friend to death»), parfois surréaliste («Lights in the deep»), alors que «Weird Dance» suggère le thème queer sous-jacent entre les deux personnages principaux au rythme d’une électro-pop aérienne. Le duo français a également réarrangé une composition de la chanteuse thaïlandaise Rasmee, jouant également le rôle d’actrice dans le film («Hot Springs») tout en s'impliquant dans le design sonore (la musique se confond souvent avec les autres éléments auditifs comme une peinture organique).

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Corniche Kennedy

Béatrice Thiriet

Béatrice Thiriet retrouve Dominique Cabrera au cinéma après "L'Autre côté de la mer" (1997), "Nadia et les hippopotames" (1999) et "Le Lait de la tendresse humaine" (2001). avec une partition hybride faisant le pont entre la musique urbaine et symphonique, oscillant entre le jazz cuivré sensuel et léger, les cordes minimalistes envoutantes, l'association étrange du piano et des sonorités electroniques, et le hip-hop (dont les chansons "Au large" et "Sirène" qu'elle a composées pour l'acteur-rappeur Kamel Kadri).

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Mandy

Johann Johannsson

Le compositeur islandais Johann Johannsson, disparu en février 2018, a signé sa dernière B.O avec ce thriller de Panos Cosmatos, voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu illustré par de puissantes guitares saturées, des percussions lourdes, des ambiances lancinantes (synthé éthéré et guitare tourbillonnante), pour prolonger les traumatismes vécus par les personnages, tandis qu'une mélodie douce se distingue pour marquer la romance.

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The Neon Demon

Cliff Martinez

Cliff Martinez retrouve le cinéaste danois Nicolas Winding Refn pour son premier thriller horrifique après "Drive" et "Only God Forgives". On y entend aussi la chanson originale "Waving Goodbye" interprétée par Sia, ainsi que deux chansons de Julian Winding ("Mine" par Sweet Tempest et "The Demon Dance"). Le cinéaste a utilisé comme musique temporaire des morceaux de Bernard Herrmann  (PSYCHOSE, SUEURS FROIDES).

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Grâce à Dieu

Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Les frères Evgueni et Sacha Galperine font la rencontre du réalisateur François Ozon, lequel est habituellement fidèle à Philippe Rombi.

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Nocturama

Bertrand Bonello

Pour son film le plus silencieux (le silence de l'attente bressonienne - on pense à Pickpocket), le cinéaste Bertrand Bonello propose quelques ambiances electroniques qu'il compose lui-même, accentuant l'angoisse et le suspens de ce thriller, et convoque des titres pop (Blondie, Lil Reese, Shirley Bassey...) qu'entendent les personnages reclus dans un centre commercial. Le film se termine avec le thème de la série "Amicalement Votre" écrit par John Barry (qu'un personnage diffuse au moment de l'arrivée des forces de l'ordre).

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The Great

Nathan Barr

Nathan Barr signe la musique des 10 épisodes de la série de Tony McNamara, un biopic historique sur la Reine Catherine ( Elle Fanning). 

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L'Amant double

Philippe Rombi

Philippe Rombi retrouve François Ozon une douzième fois sur ce thriller fantastique avec une partition surprenante pour laquelle le compositeur sort de son territoire habituel (mélodiste et orchestral), pour livrer une musique à multiples facettes, qui mêle l'acoustique et l'électronique, combine les aspects narratifs et atmosphériques, qui se maintient à la frontière du film de genre sans se priver dans quelques scènes d'une certaine radicalité expérimentale et dissonante.

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High-Rise

Clint Mansell

Clint Mansell signe la musique du film d'action de Ben Wheatley qui avait fait appel à Jim Williams sur ses 4 premiers films avec une partition incroyable d'originalité dans les choix insolites de l'instrumentation (tambours, sifflements...), à la fois très variés, passant d'une forme minimale à une dimension plus opératique, mais à l'étrange cohérence. 

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Si tu vois ma mère

Philippe Jakko

Philippe Jakko signe la musique de ce premier film, une dram-édie de Nathanaël Guedj. "Si tu vois ma mère" est aussi le titre d'un morceau de Sidney Bechet qu'on entend dans le film avec une reprise du groupe bordelais Sweat Like an ape. 

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Les Malheurs de Sophie

Alex Beaupain

Alex Beaupain retrouve son fidèle Christophe Honoré après 17 FOIS CECILE CASSARD (2002), DANS PARIS, LES CHANSONS D'AMOUR, LA BELLE PERSONNE, NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER, et LES BIEN-AIMÉS, avec une partition à la fois ludique et lyrique, emprunte d'une nostalgie enfantine, et propose deux chansons : "Dors mon enfant" interprété au milieu du film par la mère incarnée par Golshifteh Farahani, et "Tout tombe" chantée à la fin du film par Sophie incarnée par la petite Caroline Grant (rejointe pour les choeurs par les autres enfants). 

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Atlantique

Fatima Al Qadiri

Fatima Al Qadiri (artiste de musique electronique) signe la musique de ce poème social et fantastique tourné à Dakar, premier long métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop. 

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Ava

Florencia Di Concilio

Florencia Di Concilio signe la musique du premier long-métrage de Léa Mysius avec un violoncelle dont la rugosité instaure une contradiction avec la carte postale du bord de mer, pour une partition élaborée dans sa dimension sonore et organique, dans une recherche de sonorités incluant l'aspect primitif et tribal de percussions. La musique évolue par ailleurs avec le parcours des personnages pour devenir plus mélodique et s'achever avec le lyrisme des cordes illustrant l'envol de l'amour des deux adolescents.

120 battements par minute

Arnaud Rebotini

Arnaud Rebotini, musicien de musique électronique français, fondateur du groupe Black Strobe, retrouve le réalisateur Robin Campillo après EASTERN BOYS (2014), dans la continuité de son style electro (dans l'esprit des clubs des années 90), avec des battements sourds (infrabasses) pour représenter le coeur, et l'apport d'une flûte et d'un piano mélancolique pour les instants plus dramatiques.

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L’Ombre d’Emily

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig après "Ghostbusters" (2016) et "Spy" (2015) et propose un thème régulier et plein de malices. On y entend par ailleurs des chansons françaises qu'écoutent Emily chez elle (Gainsbourg, Hardy, Bardot...) ainsi que Orelsan à la fin du film.

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Holy Motors

Neil Hannon

Le compositeur Neil Hannon, membre du groupe pop rock The Divine Comedy, travaille pour la première fois avec le cinéaste Leos Carax. Il a écrit des cordes dramatiques ainsi qu'une chanson qu'interprète Kylie Minogue (lors d'une belle scène sur le toit de la Samaritaine digne d'une scène de comédie musicale). Autre moment magique : lorsque Denis Lavant joue de l'accordéon dans une église.

Swallow

Nathan Halpern

Nathan Halpern signe la musique de la première fiction de Carlo Mirabella-Davis.

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