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Les Incontournables

Voici par catégorie une sélection de nos BO préférées

Nos incontournables : Coup de Coeur Cinezik

Garçon Chiffon

Olivier Marguerit

Olivier Marguerit ("Diamant noir") signe la musique de cette comédie, première réalisation de l'acteur Nicolas Maury. La partition (flûte, violoncelle) est emprunte de fragilité et de mélancolie à l'image du personnage fantasque et déprimé incarné par Nicolas Maury, avec une scène musicale dans laquelle l'acteur-réalisateur interprète la chanson originale "Garçon Velours" évoquant le cinéma de Christophe Honoré.

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Les Apparences

Bertrand Burgalat

Bertrand Burgalat fait la rencontre de Marc Fitoussi, qui faisait auparavant appel à Tim Gane et Sean O'Hagan. Pour cette intrigue criminelle une partition ambivalente de cordes et piano s'inscrit dans la lignée des thrillers d'Alfred Hitchcock. Benjamin Biolay est chef d'orchestre à Vienne et dirige quelques titres classiques (Schubert, Debussy).

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Enola Holmes

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton fait la rencontre de Harry Bradbeer pour ce film policier sur la soeur de Sherlock Holmes (Millie Bobby Brown), qui s’adresse à la caméra pour conter son histoire, à la recherche de sa mère disparue. La partition participe à ce mélange de mystère et de fantaisie, sur un rythme soutenu et à la forte puissance mélodique,  avec une instrumentation hybride passant d'une humeur à une autre, mêlant les cordes orchestrales ou pincées, la guitare, les percussions, la clarinette ou encore un piano mélancolique. 

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The Third Day

Cristobal Tapia de Veer

Cristobal Tapia de Veer (compositeur chilien basé à Montréal, révélé en 2013 par la série "Utopia" du même Dennis Kelly) signe la musique des 6 épisodes de cette série thriller britannique qui suit Jude Law sur une île mystérieuse coupée du reste du monde. La partition retranscrit la psyché et le malaise grandissant du personnage par des dissonances et sonorités étranges, mêlant la guitare de Caroline Planté (guitariste de flamenco canadienne), des violons dissonants, et la voix angélique et mystérieuse de Stéphanie Osorio qui représente le fils disparu.

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Voir le jour

Béatrice Thiriet

Béatrice Thiriet retrouve Marion Laine après le téléfilm "Ce soir-là et les jours d'après" (2019) avec une riche partition hybride mêlant les sonorités electroniques, un piano nostalgique, un quatuor à cordes à la douceur représentant la tendresse marternelle, une guitare electrique rock (évoquant le passé musical du personnage), et aussi flûtes et clarinette. Enfin, on y entend deux chansons présentes à l'image, l'une est interprétée à la guitare hispanique par Bartholo Claveria et à la voix Rona Hartner, l'autre est rock de Julie Bonnie interprétée par Sandrine Bonnaire. 

Terrible jungle

Ulysse Klotz

Ulysse Klotz signe des mélodies tropicales (flûtes, percussions) pour cette comédie d'aventure, premier film de Hugo Benamozig et David Caviglioli, pour une partition qui ne soutient pas l'émotion ou la narration mais se confond au décor forestier, agrémentée de sonorités expérimentales et insolites en pleine cohérence avec l'origine électro du compositeur qui aime élaborer des associations sonores inédites.

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The Vast of Night

Erick Alexander, Jared Bulmer

Erick Alexander et Jared Bulmer signent leur première BO pour ce film de SF, première réalisation de Andrew Patterson.

The Great

Nathan Barr

Nathan Barr signe la musique des 10 épisodes de la série de Tony McNamara, un biopic historique sur la Reine Catherine ( Elle Fanning). 

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Pinocchio

Dario Marianelli

Dario Marianelli fait la rencontre de Matteo Garrone sur cette nouvelle adaptation du conte italien. La chanson de fin "Passo Passo" est écrite par Marianelli et met en vedette la chanteuse Petra Magoni.

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Si tu vois ma mère

Philippe Jakko

Philippe Jakko signe la musique de ce premier film, une dram-édie de Nathanaël Guedj. "Si tu vois ma mère" est aussi le titre d'un morceau de Sidney Bechet qu'on entend dans le film avec une reprise du groupe bordelais Sweat Like an ape. 

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La Dernière Vie de Simon

Erwann Chandon

Erwann Chandon signe la musique du premier film de Léo Karmann.

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Jojo Rabbit

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve Taika Waititi après "Doctor Strange" (2016).

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Scandale

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro signe la musique de ce biopic médiatique et retrouve le cinéaste Jay Roach après les comédies "The Dinner" (2010), "Moi, député" (2012), et l'autre biopic "Dalton Trumbo" (2016).

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Swallow

Nathan Halpern

Nathan Halpern signe la musique de la première fiction de Carlo Mirabella-Davis.

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Joker

Hildur Guðnadóttir

Hildur Guðnadóttir fait la rencontre de Todd Phillips (qui avait auparavant fait appel à Theodore Shapiro, Christophe Beck, Cliff Martinez) sur ce thriller criminel.

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Atlantique

Fatima Al Qadiri

Fatima Al Qadiri (artiste de musique electronique) signe la musique de ce poème social et fantastique tourné à Dakar, premier long métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop. 

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Alice et le Maire

Benjamin Esdraffo

Benjamin Esdraffo fait la rencontre de Nicolas Pariser avec une partition à l'instrumentation riche (violons, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, basson, trompette, harpe, piano, batterie). 

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Interview avec Dieu

Ian Honeyman

Ian Honeyman signe la musique du drame de Perry Lang.

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Trois jours et une vie

Rob (Robin Coudert)

Rob retrouve Nicolas Boukhrief sur son nouveau thriller après "Made in France" (2015) et "Un ciel radieux" (2017).

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Undone (série)

Amie Doherty

Amie Doherty signe la musique des 8 épisodes de cette série d'animation fantastique de Hisko Hulsing.

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Tu mérites un amour

Nousdeuxtheband

Nousdeuxtheband signe la musique du premier film de l'actrice Hafsia Herzi.

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Manta Ray

Mathieu Gabry, Christine Ott (Snowdrops)

Mathieu Gabry et Christine Ott (tandem réuni sous le nom "Snowdrops") signent la musique de ce drame thailandais, premier film de Phuttiphong Aroonpheng, avec une quadrature de claviers de différentes générations (Ondes Martenot, Mel- lotron, MS2000 et Electroniques). La couleur est parfois sombre («The mangrove», «Losing a friend to death»), parfois surréaliste («Lights in the deep»), alors que «Weird Dance» suggère le thème queer sous-jacent entre les deux personnages principaux au rythme d’une électro-pop aérienne. Le duo français a également réarrangé une composition de la chanteuse thaïlandaise Rasmee, jouant également le rôle d’actrice dans le film («Hot Springs») tout en s'impliquant dans le design sonore (la musique se confond souvent avec les autres éléments auditifs comme une peinture organique).

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Douleur et gloire

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve son fidèle réalisateur Pedro Almodóvar pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "La fleur de mon secret" (1995).

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Boy Erased

Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Danny Bensi et Saunder Jurriaans retrouvent Joel Edgerton après "The Gift" (2015).

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Dumbo

Danny Elfman

Danny Elfman retrouve Tim Burton pour Disney après "Frankenweenie" (2012) et "Alice in Wonderland" (2010).

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Ma vie avec John F. Donovan

Gabriel Yared

Gabriel Yared retrouve Xavier Dolan après "Tom à la ferme" (2013) et "Juste la fin du monde" (2016) pour son premier film en anglais, avec une partition douce et sensible (piano, flûte et chant) plus souterraine que d'habitude, qui incarne le lien intangible de cette relation épistolaire entre l'enfant (Jacob Tremblay) et l'acteur célèbre (Kit Harington), dont les vocalises représentent la détresse, la solitude, et l'angoisse.

Sang Froid

George Fenton

 Le compositeur anglais George Fenton fait la rencontre du cinéaste norvégien Hans Petter Moland.

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Grâce à Dieu

Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Les frères Evgueni et Sacha Galperine font la rencontre du réalisateur François Ozon, lequel est habituellement fidèle à Philippe Rombi.

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Deux fils

Limousine

Limousine, groupe jazz-rock exclusivement instrumental (saxo, claviers, guitare, batterie) emmené par Laurent Bardainne, signe la musique du premier film de Félix Moati.

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Mandy

Johann Johannsson

Le compositeur islandais Johann Johannsson, disparu en février 2018, a signé sa dernière B.O avec ce thriller de Panos Cosmatos, voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu illustré par de puissantes guitares saturées, des percussions lourdes, des ambiances lancinantes (synthé éthéré et guitare tourbillonnante), pour prolonger les traumatismes vécus par les personnages, tandis qu'une mélodie douce se distingue pour marquer la romance.

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Pachamama

Pierre Hamon

Le flutiste Pierre Hamon fait la rencontre de l'argentin Juan Antin sur ce film d'animation retraçant les aventures de deux petits indiens de la Cordillère des Andes, avec une partition qui entretient la magie des peuples Indiens en s'immergeant au coeur de la culture andine avec des instruments atypiques issus de la famille des bois, tel l'antara (petite flûte de Pan traditionnelle des Andes) associé au petit garçon, le héros du film, tandis que des vases siffleurs imitent le chant des oiseaux et convoquent la mythologie précolombienne. La pureté de l'instrumentation et la clarté des mélodies suscitent les émotions d'un monde féérique.

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Amanda

Anton Sanko

Le compositeur américain Anton Sanko fait son entrée dans l'oeuvre du français Mikhaël Hers pour son troisième film marqué par le deuil, avec une partition impressionniste, colorant le film par sa guitare mélancolique qui n'intervient jamais pour illustrer les moments forts, mais vient ponctuer le récit lors de ses interstices, lors des déplacements ou des plans de paysages, fonctionnant comme une liaison entre les scènes, définissant par sa couleur homogène un délicieux spleen.

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L’Ombre d’Emily

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig après "Ghostbusters" (2016) et "Spy" (2015) et propose un thème régulier et plein de malices. On y entend par ailleurs des chansons françaises qu'écoutent Emily chez elle (Gainsbourg, Hardy, Bardot...) ainsi que Orelsan à la fin du film.

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Première année

Low Entertainment

Low Entertainment (Alexandre Lier au piano, Sylvain Ohrel à la guitare, Nicolas Weil à la basse) retrouve Thomas Lilti après "Hippocrate (2014) et "Médecin de campagne" (2016) avec une partition rythmée, dynamique, soutenue par la voix de Mikee Versatile.

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Burning

Mowg

Le compositeur sud-coréen Mowg fait la rencontre de son compatriote Lee Chang-dong avec une partition de guitares, percussions, claviers pour entretenir une tension. L'héroïne y danse seins nues face au coucher de soleil sur la musique de Miles Davis ("Ascenseur pour l'échafaud").

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Under the Silver Lake

Disasterpeace (Rich Vreeland)

L'artiste de musique electronique Disasterpeace (alias Rich Vreeland) retrouve David Robert Mitchell sur ce thriller fantasmagorique (véritable labyrinthe dans la lignée de David Lynch et Richard Kelly) en s'initiant à l’orchestre après le capenterien film d'horreur "It Follows" (2014), avec une partition empreinte d’étrangeté placée sous l'influence de Bernard Herrmann pour accompagner l'enquête envoûtante du héros (Andrew Garfield) à la recherche d’une femme qui a disparu.

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La Nuit a devoré le monde

David Gubitsch

David Gubitsch signe la musique de ce film d'horreur, premier film de Dominique Rocher dans lequel l'acteur principal joue de la batterie, mélangeant sa musique au sound-design de Nicolas Becker & Maxence Dussere. On y entend aussi deux titres originaux, "Faded Moon" de Sébastien Schuller, interprété dans le film par l'actrice Golshifteh Farahani (qui pose pour la première fois sa voix sur une musique originale dans un film), et le plus techno "Vitesse" de Portland. 

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Les Garçons sauvages

Pierre Desprats

Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Bertrand Mandico (qui s'était fait remarquer dans le court et moyen métrage) avec une partition electrique envoutante d'inspiration Cold Wave, soutenue par des choeurs, et une chanson finale "Wild Girl" interprétée par Elina Löwensohn.

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L'Amour des hommes

Karol Beffa

Karol Beffa retrouve le cinéaste tunisien Mehdi Ben Attia après "Le fil" (2009) et "Je ne suis pas mort" (2012) avec des cordes qui apportent de l’angoisse, le piano pour l’émotion, une harpe amenant une sensualité, une clarinette pour une lumineuse scène romanesque de retrouvailles, le tout ajoutant du mystère et un suspens de la séduction au parcours de cette photographe (Hafsia Herzi) magnifiant les corps masculins. 

La Forme de l'eau

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat fait la rencontre du cinéaste mexicain Guillermo del Toro avec un thème candide associé à Elisa (Sally Hawkins) dont l’instrumentation ludique passe du piano à l’orchestre, de l’accordéon à la flûte, avec un thème associé à la créature convoquant sa monstruosité et favorisant l’effroi, un thème associé à Elisa (Sally Hawkins) pour une ritournelle caustique et tendre à la fois au sifflement mémorable dont la candeur retranscrit le caractère de cette jeune femme amoureuse de la bête. Cette partition vaut au compositeur son second Oscar.  

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Phantom Thread

Jonny Greenwood

Jonny Greenwood retrouve Paul Thomas Anderson après "There Will Be Blood" (2007), "The Master" (2012) et "Inherent Vice" (2014).

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Tout l’argent du monde

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton retrouve Ridley Scott après "The Counsellor" ("Cartel", 2013).

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A Ghost Story

Daniel Hart

Daniel Hart retrouve David Lowery après "Ain’t Them Bodies Saints" et "Pete’s Dragon", avec une partition obsédante qui illustre le deuil et l'au-delà. 'I Get Overwhelmed", un titre de Dark Rooms, le groupe de Daniel Hart, est entendu de façon récurrente dans le film.

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Carré 35

Florent Marchet

L'auteur-compositeur-interprète français Florent Marchet retrouve le cinéma après "À moi seule" (Frédéric Videau, 2012) et "Going to Brazil" (Patrick Mille, 2016) en signant la musique du documentaire intime de l'acteur Eric Caravaca, lequel avait fait appel à Grégoire Hetzel sur sa première réalisation "Le Passager" (2005).

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The Secret Man - Mark Felt

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton fait la rencontre pour ce biopic politique du réalisateur Peter Landesman, lequel avait fait appel à James Newton Howard sur "Concussion" (2015) et "Parkland" (2013). La partition avec un piano mélancolique, des cordes inquiétantes, des pulsations atonales, rappelle David Shire pour d'autres intrigues d'espionnage ("Conversation secrète").

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Petit Paysan

Quentin Lepoutre (Myd)

Quentin Lepoutre (plus connu sous le nom de Myd) signe la musique du premier film de Hubert Charuel avec une partition electronique jouant sur le registre du thriller, avec des echappées cathartiques éloignant le film du réalisme. On entend le titre hip-hop "Phil" de Buck 65 en générique de fin.

120 battements par minute

Arnaud Rebotini

Arnaud Rebotini, musicien de musique électronique français, fondateur du groupe Black Strobe, retrouve le réalisateur Robin Campillo après EASTERN BOYS (2014), dans la continuité de son style electro (dans l'esprit des clubs des années 90), avec des battements sourds (infrabasses) pour représenter le coeur, et l'apport d'une flûte et d'un piano mélancolique pour les instants plus dramatiques.

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La Planète des singes: Suprématie

Michael Giacchino

Michael Giacchino retrouve la saga et Matt Reeves après "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) et livre une partition magistrale ! qui repose sur un parfait dosage entre l'épique (avec l'orchestre et les choeurs) et l'intime (le piano solo), et fait la synthèse entre les expériences percussives tribales et les dissonances de Jerry Goldsmith, les hymnes et les balades champêtres de Ennio Morricone, ou encore la marche militaire façon Elmer Bernstein ("La Grande évasion"). Michael Giacchino confirme qu'il est le meilleur compositeur hollywoodien du moment.

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Ava

Florencia Di Concilio

Florencia Di Concilio signe la musique du premier long-métrage de Léa Mysius avec un violoncelle dont la rugosité instaure une contradiction avec la carte postale du bord de mer, pour une partition élaborée dans sa dimension sonore et organique, dans une recherche de sonorités incluant l'aspect primitif et tribal de percussions. La musique évolue par ailleurs avec le parcours des personnages pour devenir plus mélodique et s'achever avec le lyrisme des cordes illustrant l'envol de l'amour des deux adolescents.

Rodin

Philippe Sarde

Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Jacques Doillon pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Un sac de billes" (1975) avec une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) pour entrer avec finesse dans la tête du sculpteur et retranscrire son intériorité. La partition accompagne par des ostinatos ses gestes répétitifs, épouse le processus de création, tandis que le lyrisme des cordes illustre les troubles de la passion. Le compositeur convoque des références classiques (Debussy, Bach) pour ensuite bousculer les codes avec fracas. 

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L'Amant double

Philippe Rombi

Philippe Rombi retrouve François Ozon une douzième fois sur ce thriller fantastique avec une partition surprenante pour laquelle le compositeur sort de son territoire habituel (mélodiste et orchestral), pour livrer une musique à multiples facettes, qui mêle l'acoustique et l'électronique, combine les aspects narratifs et atmosphériques, qui se maintient à la frontière du film de genre sans se priver dans quelques scènes d'une certaine radicalité expérimentale et dissonante.

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Une vie ailleurs

Nicolas Kuhn

Nicolas Kuhn retrouve Olivier Peyon sur ce drame familial après le documentaire "Comment j'ai détesté les maths" (2013) avec une musique solaire, tendre, toujours généreuse, qui évite le pathos face au sujet dramatique de cette mère (Isabelle Carré) en quête de son fils en Uruguay. L'amérique du Sud est convoquée par la présence d'un bandonéon rappelant le tango et d'une guitare acoustique, sans pour autant jouer le folklorique, en restant près de l'émotion de son personnage.

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Logan

Marco Beltrami

Marco Beltrami retrouve James Mangold après "The Wolverine" et "3:10 to Yuma" avec une partition intimiste (ce qui surprend pour une telle production) aux sonorités cristallines, au piano ethéré, avec quelques échappées mélancoliques digne d'un Badalamenti.

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Split

West Dylan Thordson

West Dylan Thordson fait la rencontre de M. Night Shyamalan, lequel brise sa fidèle collaboration avec le compositeur James Newton Howard, avec une partition aussi torturée que l'état psychologique du personnage.

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Jackie

Mica Levi

La chanteuse et compositrice anglaise Mica Levi (qui s'est fait connaitre avec sa première BO "Under the Skin" en 2013) signe la musique de ce film retraçant la vie de Jackie Kennedy (Natalie Portman) après l'assassinat de JFK à Dallas, premier film américain du cinéaste chilien Pablo Larraín.

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Corniche Kennedy

Béatrice Thiriet

Béatrice Thiriet retrouve Dominique Cabrera au cinéma après "L'Autre côté de la mer" (1997), "Nadia et les hippopotames" (1999) et "Le Lait de la tendresse humaine" (2001). avec une partition hybride faisant le pont entre la musique urbaine et symphonique, oscillant entre le jazz cuivré sensuel et léger, les cordes minimalistes envoutantes, l'association étrange du piano et des sonorités electroniques, et le hip-hop (dont les chansons "Au large" et "Sirène" qu'elle a composées pour l'acteur-rappeur Kamel Kadri).

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La Reina de España

Zbigniew Preisner

Première collaboration du compositeur polonais Zbigniew Preisner avec le cinéaste espagnol Fernando Trueba.

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L'Ami, François d'Assise et ses frères

Grégoire Hetzel

Grégoire Hetzel signe la musique du drame historique de Renaud Fely (et Arnaud Louvet) qui avait fait appel à Jean-Louis Murat sur son premier film "Pauline et François" (2010). Sa partition tantôt chorale, avec 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), cherche à gagner un sentiment général de plénitude et d'élévation pour l'aspect religieux du film, tout en participant à l'ascèse de la mise en scène, au ton sec de cette oeuvre rigoureuse. Viennent s'ajouter pour dialoguer avec la flûte l'élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

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A jamais

Bruno Coulais

Bruno Coulais retrouve Benoît Jacquot pour ce drame fantastique après le drame VILLA AMALIA, le thriller AU FOND DES BOIS, le film historique ADIEUX A LA REINE, le drame sentimental TROIS COEURS et l'historique JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE  (2015). Sa partition de cordes parvient à un instaurer une tension, à convoquer l'horreur (on pense à "psycho" de Herrmann, notamment pour le morceau "Le rôdeur"), en prolongeant le trouble de cette femme en deuil. 

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Premier Contact

Jóhann Jóhannsson

Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson retrouve le cinéaste québécois Denis Villeneuve après "Sicario" (2015) et "Prisoners" (2013) avec des textures lugubres, une atmosphère sourde, et des voix synthétiques marquant la présence extraterrestre.  On y entend aussi le titre "On the Nature of Daylight" de Max Richter. 

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