Howard Shore ("Seven", "Crash") fait la rencontre du cinéaste hongrois Kornél Mundruczó, qui avait fait appel auparavant à Félix Lajkó sur "Delta" (2009), Asher Goldschmidt sur "White God" (2014) et Jed Kurzel sur "La Lune de Jupiter" (2017). Sa partition lancinante interprétée au piano (par Holger Groschopp), au hautbois (par Maximilien Werner) et par l'orchestre marque la profonde tristesse de cette mère (formidable Vanessa Kirby) dont l'accouchement à domicile se termine mal dans la scène inaugurale du drame.
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Jorge Arriagada retrouve son compatriote chilien Raoul Ruiz pour la 25e fois !
Il n'existe pas de musiques plus intemporelles ni plus fascinantes que celles de Philip Glass . Profondément ancrées dans le 21ème siècle de part leur démarche novatrice voire révolutionnaire ( Einstein on the Beach ), ses compositions n'en demeurent pas moins des chroniques de toutes les époques.
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C'est Thomas Newman qui a été choisi pour illustrer ce déluge d'images à la fois déconcertantes et poétiques. Une musique simple où guitare et flûtes illustrent le paysage charmant et paisible où vit notre petite famille bien tranquille. Un style presque bucolique, à l'image de la beauté du sac plastique dansant avec la caméra au milieu des feuilles mortes.
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Alberto Iglesias signe ici l'une de ses plus brillantes partitions pour Pedro Almodovar, un monument de subtilité, de sentiments et de non-dits suggérés en musique. Le disque comporte quelques chansons qui contribuent de faire de cette BO une partition culte dans la filmographie du duo espagnol.
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Nicola Piovani retrouve une dernière fois son compatriote italien Nanni Moretti après "Sogni d'oro" (1981), "La messe est finie" (1985), "Palombella rossa" (1989), et "Journal intime" (1993)...
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La compositrice anglaise Jocelyn Pook signe la musique du second film de Laurent Cantet.
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Le duo électro français AIR compose pour ce premier film de Sofia Coppola une BO culte, aux mélodies planantes et éthérées.
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Philippe Rombi retrouve François Ozon après "Les amants criminels" (1999). On y entend aussi des titres classiques de Dvorák, Mahler, Chopin, ainsi que les chansons de Barbara et Portishead.
Quatrième collaboration entre Kitano et son fidèle compositeur Joe Hisaishi, Hana-Bi est dans la lignée des partitions intimes de A Scene At Sea ou Sonatine, et évoque le côté poétique et intime du film avec une certaine lenteur, une mélancolie très présente et aussi un côté toujours très simple, sobre, et modeste, comme c'est souvent le cas dans les BO d'Hisaishi pour les films de Kitano.
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Eleni Karaindrou retrouve son fidèle compatriote grec Theo Angelopoulos après "Voyage à Cythère" (1984), "L'apiculteur" (1986), "Paysage dans le brouillard" (1988), "Le pas suspendu de la cigogne" (1991), "Le regard d'Ulysse" (1995).
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Thomas Newman signe la musique de ce drame carcéral adapté de Stephen King, premier film de Franck Darabont, qu'il retrouvera ensuite sur "La ligne verte" (1999).
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Alan Silvestri signe ici l'un de ses chefs d'oeuvres, avec un thème tendre et nostalgique qui a fait le tour du monde. Une partition incontournable du compositeur de Zemeckis, peut-être la plus émouvante et la plus touchante qu'il ait composé.
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Mychael Danna est le complice du réalisateur Atom Egoyan depuis "Family Viewing" en 1987. "Exotica" marque leur septième collaboration.
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Howard Shore retrouve Jonathan Demme deux ans après LE SILENCE DES AGNEAUX.
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Howard Shore retrouve David Cronenberg pour la sixième fois après “Chromosome 3”, “Scanners”, “Vidéodrome”, “La Mouche” et “Faux-semblants”, avec cette adaptation de William Burroughs, récit d’un junkie qui tue sa femme accidentellement. La musique transcrit la psyché du personnage, privilégiant les textures orchestrales dissonantes et hypnotisantes, tout en employant du free-jazz par la présence du saxophone d’Ornette Coleman qui improvise par dessus l’orchestre.
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Le compositeur polonais Zbigniew Preisner retrouve son compatriote Krzysztof Kieslowski après la série du Décalogue.
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Basée sur des instruments folkloriques de Macédoine et du sud de la Sibérie, et appuyée par le chœur de la Cathédrale orthodoxe du Patriarcat de Belgrade, la B.O. de Goran Bregovic mélange musique traditionnelle et chants sacrés. Des thèmes de Kuduz, un film d'Ademir Kenovic, s'ajoutent aux extraits du long métrage de Kusturica qui reçut en 1989 le prix de la mise en scène au Festival de Cannes.
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Première collaboration de Georges Delerue avec Oliver Stone avant "Platoon" (1987), cette musique guerrière est d'une rare violence chez le compositeur. Un motif répété de trois notes de violon ouvre le morceau "Siege at Santa Ana" et se poursuit dans un mouvement entétant auquel viennent s'ajouter les percussions et les cuivres. La mélodie à la guitare seule "Goodbye, Maria" reprise avec cordes pour le "Love Theme" est d'autant plus belle qu'elle contraste avec cette violence.
Zoran Simjanovic retrouve Emir Kusturica après “Te souviens-tu de Dolly Bell?” (1981). Comme le cinéaste le fera par la suite avec Goran Bregovic, il invite son compositeur à concevoir un thème obsédant qui reviendra souvent dans le film. Cette musique à la fois festive et triste participe, comme la musique de Nino Rota chez Fellini, à élaborer un climat féérique et onirique, à la fois intérieure (la musique de l’enfant atteint de somnambulisme), et extérieure (le thème est repris à l’image par certains personnages). Il s’agit aussi de la musique d’un mensonge, d’un bonheur factice inventé pour l’enfant. Comme plus tard avec “Underground”, la musique est là pour masquer une guerre dissimulée.
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Première collaboration entre le guitariste Ry Cooder et le réalisateur allemand Wim Wenders, avant de se retrouver sur THE END OF VIOLENCE en 1997.
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John Morris est le compositeur fétiche de Mel Brook qui produit ce deuxième long métrage de David Lynch.
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Unique collaboration entre le compositeur hollywoodien Miklós Rózsa et le cinéaste français Alain Resnais.
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Dernière collaboration entre François de Roubaix et Robert Enrico.
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Unique collaboration de Jack Nitzsche pour le cinéaste tchèque Milos Forman.
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Première incursion dans le domaine cinématographique du chanteur Christophe pour la bande originale de La Route de Salina, avec du lyrisme et des accents de western pour les grands espaces du Nouveau Mexique.
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Le célèbre "thème de Camille" a presque occulté le reste de la partition d'autant plus que Godard l'a exploité dans le film jusqu'à saturation, pour évoquer l'usure du couple et le ressassement. Le reste de la partition est tout aussi intense, à l'image de l'ouverture (avec Bardot allongée et dénudée). Cette scène culte inspire à Delerue une ambiance mahlerienne de tendresse et de tragédie mêlées ("Je t'aime totalement, tendrement, tragiquement").
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Dans la continuité de l’anthologie Le Cinéma de François Truffaut, voici couplées deux bandes (très) originales, Jules et Jim et Les Deux Anglaises et le Continent. Deux partitions signées Georges Delerue pour deux adaptations de romans d’Henri-Pierre Roché, l’un des auteurs d’élection de Truffaut.
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Le compositeur italien Nino Rota retrouve son fidèle compatriote Federico Fellini après "Le Cheik blanc" (1952) et "I Vitelloni" (1953). Le morceau principal de la partition s’ouvre par une trompette solo à la mélodie triste qu’un orchestre délicat vient soutenir. Puis il change de registre pour s'égayer à mi-parcours. Un deuxième thème apparaît, plus sautillant. Cette construction est à l’image du personnage de Gelsomina qui traverse le film du rire aux larmes.
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L'austro-hongrois Billy Wilder retrouve l'allemand Franz Waxman après MAUVAISE GRAINE (1934) et après trois films avec Miklos Rozsa (dont ASSURANCE SUR LA MORT). Ils se retrouveront sur L'ODYSSÉE DE CHARLES LINDBERGH (1957).
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Ce disque réunit les BO du tandem Marcel Carné/Jacques Prévert : "Les Visiteurs du Soir", "Drôle de Drame", "Le Quai des Brumes", "Le Jour se Lève" et "Les Portes de la Nuit".
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