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le Guide de la B.O

Ouvrages

Cahiers du Cinéma (mars 2017) - Spécial Musiques de film

Cahiers du Cinéma (mars 2017) - Spécial Musiques de film

(2017)

Près de 40 pages de textes et d'entretiens autour de la musique de films aujourd'hui, de Cliff Martinez à Ryuichi Sakamoto, en passant par Mica Levi, Jean-Benoît Dunckel, David Wingo, Rob ou John Williams...

Figures musicales du Liban - Gabriel  Yared

Figures musicales du Liban - Gabriel Yared

Zeina Saleh Kayali (2017)

Dans le cadre de la collection Figures musicales du Liban dont le but est de faire connaître le patrimoine musical libanais des 20e et 21e siècles, l'auteur Zeina Saleh Kayali (vice-présidente du Centre du patrimoine musical libanais) signe cet ouvrage biographique en 2 parties (La Vie / L'oeuvre) sur le compositeur Gabriel Yared, relatant son parcours de sa naissance à aujourd'hui, en évoquant sa famille, le Liban, les méthodes de travail, ses musiques de films mais aussi ses musiques de ballet et de chambre.

La musique de film en France, courants, spécificités, évolutions

La musique de film en France, courants, spécificités, évolutions

Jérôme Rossi (2016)

Par-delà le foisonnement des styles et la diversité des postures créatrices, ce livre tente de dégager les courants, les spécificités et les évolutions qui ont parcouru la pratique de la « musique française » de film.

La traduction des émotions dans les musiques de films

La traduction des émotions dans les musiques de films

Muriel Joubert et Bertrand Merlier (2016)

Les émotions jouent un rôle central dans la communication audiovisuelle et celles-ci sont très souvent traduites par la musique ou par les sons. Une quinzaine d?auteurs, sous la direction de Muriel Joubert et Bertrand Merlier, explorent la question de la traduction des émotions dans les musiques de films (ou de produits audiovisuels).
La première partie de cet ouvrage pose les bases de la réflexion : Qu?est-ce qu?une musique de film ? Quel est son rôle ? Qu?est-ce que les émotions ? Comment fonctionnent les mécanismes émotionnels ? La seconde partie pénètre dans le vif du sujet, selon quatre approches : l?expression musicale et la « valeur ajoutée de la musique », l?émotion et l?intentionnalité, les déplacements de l?émotion, les outils et méthodes.

Symphonies fantastiques

Symphonies fantastiques

Sylvain Menard (2016)

Ce guide a pour vocation de recenser des œuvres importantes dans le patrimoine musical du cinéma fantastique et de science-fiction, avec John Williams, Jerry Goldsmith, Elliot Goldenthal ou bien encore Howard Shore...

Films: Silence! Moteur! Action!

Films: Silence! Moteur! Action!

Collectif (2015)

Les meilleurs films sélectionnés s'accompagnent de la bande originale. Aucun amoureux du cinéma ne passera à côté de ce fabuleux régal audiovisuel et musical (8 CD, 9 heures de musique, 140 thèmes cinématographiques), car au cinéma, les images et la musique sont irrémédiablement liées. Une sélection subjective qui nous invite à revivre la nostalgie, à redécouvrir des joyaux oubliés et à en connaître de nouveaux. Un livre de référence !

Le Beau temps

Le Beau temps

Maryline Desbiolles (2015)

La vie romancée de Maurice Jaubert, compositeur niçois né en 1900 connu avant tout pour ses musiques de films, et mort en 1940 sur le front.

Cinema et Musique : Accords Parfaits

Cinema et Musique : Accords Parfaits

N.T Binh, José Moure, Frédéric Sojcher (2014)

Beaucoup d’images de cinéma sont indissociables de leur musique. Une conjonction qui tient de l’alchimie. comment est née l’étincelle qui a produit cette fusion ? À quel moment la partition est-elle venue se marier aux plans tournés ? quel processus permet aux cinéastes et aux compositeurs d’unir leurs talents ? nous leur donnons ici la parole. Sont explorés dans cet ouvrage les grands élans et la petite cuisine, les moments d’enthousiasme et les tiraillements du doute, tout ce qui constitue la collaboration entre un metteur en scène et un musicien, avant de parvenir à «l’accord parfait ». ces passionnants témoignages racontent l’aventure de la création : ils intéresseront autant le spécialiste que le profane. nous espérons aussi qu’ils incitent les jeunes cinéastes de demain à être encore plus mélomanes, et les compositeurs plus cinéphiles, afin de poursuivre le chemin tracé par ces artistes.

Musique et cinéma : Le mariage du siècle ?

Musique et cinéma : Le mariage du siècle ?

N. T. Binh (Directeur), Benoît Basirico... (2013)

Ouvrage réalisé à l'occasion d'une exposition ayant lieu du 19 mars au 18 août 2013 à la Cité de la musique. Cet ouvrage constitue un véritable événement pour les cinéphiles et les mélomanes. C'est le premier beau livre qui se propose d'explorer les liens unissant ces deux arts et de révéler le rôle de la musique à toutes les étapes de la vie d'un film.

Rock & cinéma

Rock & cinéma

Thomas Sotinel (2012)

En 1955, le monde découvre le rock'n'roll grâce au cinéma. Au générique de Graine de violence, Rock Around The Clock fait danser les teenagers. C'est le début d'une longue et tumultueuse histoire d'amour. Sans le cinéma, Elvis Presley ou les Beatles ne seraient pas tout à fait les mêmes rock stars. De l'esprit de rébellion du Nouvel Hollywood aux rêveries inquiétantes de Spike Jonze ou David Fincher, images et musique ont appris à vivre en symbiose. Au fil de cette histoire se croisent des monstres sacrés - Jean-Luc Godard et Mick Jagger -, des stars oubliées - Mamie Van Doren ou le Dave Clark 5 - et des personnalités qu'on croyait connaître se révèlent sous un nouveau jour, comme Ringo Starr en bandit de western-spaghetti. Des acteurs majeurs de cette histoire en racontent les grandes périodes. En préface, Olivier Assayas porte son regard de réalisateur sur l'alliance de longue date entre la musique et le cinéma. Richard Lester parle des Beatles, Martin Scorsese des Stones, Julien Temple et Lech Kowalski des Sex Pistols et Michel Gondry de Björk et Debbie Harry, dans des entretiens exclusifs. Un demi-siècle après Graine de violence, tous montrent que l'histoire du rock et du cinéma n'a pas fini de s'écrire.

Une musique pour l’image - Vers un symphonisme intimiste dans le cinéma français

Une musique pour l’image - Vers un symphonisme intimiste dans le cinéma français

Cécile Carayol (2012)

L’essai de Cécile Carayol s’applique à mettre en perspective l’existence d’un langage musical spécifique au cinéma français. Elle dégage ainsi les tendances musicales essentielles des longs métrages contemporains depuis la fin des années 1990 : retour à la tradition des mélodrames américains des années 30 à 50 (Angel, Huit femmes) ; assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme (Les Rivières Pourpres, Nid de Guêpes…) et symphonisme intimiste (Swimming Pool, Sur mes Lèvres…).

Quizz musique et cinéma

Quizz musique et cinéma

Christian Jacq (2011)

"Quizz musique et cinéma" teste vos connaissances dans le domaine ciné-musical. Avec ses questions pointues qui passeront votre culture sous le grill, qui mobiliseront votre savoir en la matière, cet ouvrage ludique se veut le moyen de passer quelques heures de cogitation intenses auprès des grands cinéastes, des grands compositeurs et de leurs œuvres intemporelles. 

John Williams, un alchimiste musical à Hollywood

John Williams, un alchimiste musical à Hollywood

Alexandre Tylski (2011)

Pour la première fois, un livre regroupe des textes et des témoignages inédits entièrement consacrés au compositeur John Williams. Auteur des partitions de Jaws, Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter et Tintin, John Williams est également jazzman, chef d'orchestre, compositeur de musique savante et scénariste musical - pour Wyler, Altman, Eastwood, Spielberg, Hitchcock, Penn, Frankenheimer, Lucas, De Palma, Stone, Pakula, Annaud, Pollack, Parker. Après soixante ans de carrière, ses goûts et mélanges musicaux, et leur impact socioculturel, restent à décrypter. En partant de cette oeuvre iconique, organique, complexe, que trop peu se sont risqués à étudier, il s'agit d'éclairer ici les multiples labyrinthes et carrefours (héritage, technique, esthétique) creusés par ce musicien.

 

La musique au cinéma

La musique au cinéma

Cristina Cano (2010)

Cristina Cano enseigne la Sémiotique de la Musique dans le cursus de maîtrise du D.A.M.S. à l'Université de Bologne et est professeur d'Histoire de la Musique pour l'étude des méthodes d'enseignement, au Conservatoire G.B. Martini de la même ville. Elle a publié de nombreux articles sur la didactique de la musique et la sémiotique musicale, parmi lesquels " Cinema e Musica " (Valleccht ; 1995, co-écrit avec G. Cremonini) et " Il registro sonoro della comunicazione pubblicitaria " (dans V Meroni, Marketing della pubblicità, éd. Il Sole 24 Ore, 1990). Elle a par ailleurs supervisé les bandes-son de plusieurs films.

100 BO cultes

100 BO cultes

Olivier Cachin et Christophe Geudin (2008)

Le score dissonant de Jonny Greenwood, guitariste du groupe Radiohead, illustre There Will Be Blood, le chef d'oeuvre pétrolier de Paul Thomas Anderson. La musique de film fête ses 100 ans. Christophe Geudin et Olivier Cachin en racontent la passionnante histoire à travers 100 bandes-son indispensables, en toute subjectivité.
Entre évidences (Bernard Herrmann, les travaux d Ennio Morricone, John Barry, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, Nino Rota) et objets de culte (The Rocky Horror Picture Show, Shaft, Cannibal Holocaust, le cinéma de genre italien), les auteurs revisitent les coulisses de ces enregistrements mythiques et décryptent le rapport étroit entre l'image et la musique sur grand écran, avec des visuels rares et oubliés pour ajouter le choc des illustrations au poids des partitions.

MISSION IMPOSSIBLE: MY LIFE IN MUSIC

MISSION IMPOSSIBLE: MY LIFE IN MUSIC

Lalo Schifrin (2008)

Le compositeur Lalo Schifrin signe son autobiographie, en anglais. Il conte son parcours fait de 60 travaux de jazz et classique ainsi qu'une centaine de partition pour le cinéma et la télévision, dont le célèbre générique de "Mission Impossible".

GUIDE PRATIQUE DE LA MUSIQUE DE FILM

GUIDE PRATIQUE DE LA MUSIQUE DE FILM

Vivien Villani (2008)

Ce Guide se propose de sensibiliser les réalisateurs, compositeurs, scénaristes, monteurs et producteurs, aux multiples possibilités de cette composante filmique. Pour une utilisation inventive et raisonnée de la musique au cinéma.

LES ÉCRANS SONORES DE STANLEY KUBRICK

LES ÉCRANS SONORES DE STANLEY KUBRICK

Antoine Pecqueur (2007)

Premier ouvrage en langue française sur le sujet, Les Écrans sonores de Stanley Kubrick analyse aussi bien la précision technique que la puissance symbolique dans l'emploi de la musique par le cinéaste américain. Les partitions de Haendel ou des Rolling Stones ont contribué à faire de Kubrick le maître du perfectionnisme cinématographique. Car, dans son œuvre, ce n'est pas la musique qui sert le film, mais le film qui sert la musique.

CONVERSATIONS AVEC ANTOINE DUHAMEL

CONVERSATIONS AVEC ANTOINE DUHAMEL

Stéphane Lerouge (2007)

Stéphane Lerouge donne la parole à un compositeur issu de la Nouvelle Vague. Plus qu'un ouvrage sur un compositeur, il s'agit d'une véritable aventure humaine qui nous est contée.

 

RENCONTRES AUTOUR DU DOUBLAGE DES FILMS ET DES SÉRIES TÉLÉ

RENCONTRES AUTOUR DU DOUBLAGE DES FILMS ET DES SÉRIES TÉLÉ

Collectif (sous la direction de François Justamand) (2006)

Rencontres autour du doublage des films et des séries télé" est un ouvrage qui présente - au travers de nombreuses interviews de comédiens et techniciens, de reportages sur des plateaux, de sujets de fond et de fiches de films - le monde du doublage, de la " synchro ". Ce livre rend ainsi hommage à ces professionnels qui méritent une large reconnaissance, contribuant à l'enrichissement de la diversité culturelle par le grand comme le petit écran.


LALO SCHIFRIN EN V.O.

Georges Michel (2006)


FRANÇOIS DE ROUBAIX, CHARMEUR D\'ÉMOTIONS

Gilles Loison (2005)


Pour une histoire culturelle du cinéma

Édouard Arnoldy (2004)


LA MUSIQUE DE FILM

Pierre Berthomieu (2004)


Musique et images au cinéma

Marie Noelle Masson & Gilles Mouellic (2003)


La musique de film

Gilles Mouellic (2003)


LES COMPOSITEURS DE MUSIQUE

Mark Russell et James Young (2003)


La Comédie musicale

Michel Chion (2002)


B.O.F., MUSIQUES ET COMPOSITEURS DU CINÉMA FRANÇAIS

Vincent Perrot (2002)


1000 compositeurs de cinéma

Jean-François Houben (2002)


La musique dans les films d'Alfred Hitchcock

Jean-Pierre Eugène et Patrice Leconte (2000)


LE FILM ET SA MUSIQUE - CRÉATION/MONTAGE

Mario Litwin (2000)


La musique de film : fiction et narration

Jerrold Levinson (1999)


Musique de cinéma

Théodor Adorno & Hanns Eisler (1997)


Les musiques du cinéma français

François Porcile (1995)


La musique au cinéma

Michel Chion (1995)


Les métiers du cinéma

Laura Delli Colli et Collectif (1986)


L'Amour de Vivre

Michel Magne (1980)

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