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Le 'Main Title' débute avec un choeur d'enfants (les 'Ambrosian Singers' auxquels Horner refera appel pour son score de 'Glory' en 1989 et qu'il utilise la même année dans 'Brainstorm') dont la particularité, comme dans 'Glory', est de monter dans un aigu difficilement atteignable pour d'autres jeunes chanteurs. Ces choeurs d'enfants introduisent la dimension féerique et magique du film, étant très vite suivi d'une fanfare héroïque annonçant le thème principal exposé par des cordes et des cuivres amples et puissants. Très enjoué et assez joyeux, le thème de 'Krull' (une mélodie fraîche assez longue) évoque bien l'univers musical de la jeunesse de Horner, seulement âgé de 30 ans à l'époque où il compose cette musique. Pour la petite anecdote, Horner est tombé malade durant l'écriture de son score pour 'Krull'. Afin de gagner du temps, il a du faire appel à quelques orchestrateurs pour finir son travail, travaillant lui-même sur les parties orchestrales de sa partition. Au final, le résultat est assez épatant sans être ce que Horner même si depuis, le compositeur a écrit de bien meilleures partitions.

Après cette introduction puissante, épique, héroïque et très cuivrée, on retrouve la fanfare pour l'arrivée de Colwyn au palais, le thème principal étant repris ici sous la forme d'une chevauchée héroïque et captivante. L'attaque des tueurs dans 'The Slayer's Attack' se fait au son d'un nouveau thème de cors/trombones plus sombre, avec une rythmique plus massive et quelques petits sons de synthé discrets créant un environnement sonore nettement plus sombre. Le morceau débute au son du 'Love Theme' entre Colwyn et Lyssa, entendu au début du film lors de leurs retrouvailles. Confié à des cordes très sirupeuses et typiquement hollywoodiennes, ce joli 'Love Theme' n'a rien de franchement marquant en soi et n'est certainement pas le meilleur thème du score. L'attaque des tueurs se fait au son d'un orchestre massif avec un flot de percussions déchaînées et de cuivres et cordes agressifs à souhait. On trouvera par exemple un martèlement d'effets de col legno des cordes qu'Horner avait déjà utilisé dans 'Wolfen', 'Battle Beyond The Stars' et 'Star Trek II'. C'est le pupitre de cuivres utilisé ici qui rend le score véritablement impressionnant et qui contribue à créer ce son orchestral si unique en son genre, Horner alternant plusieurs formes de cors avec divers trombones, tubas et quelques trompettes.

'Quest for The Glaive' nous permet de réentendre une reprise particulièrement noble du thème principal alors que Colwyn se met en quête du glaive en escaladant la montagne à mains nues. Le choeur d'enfants refait son apparition pour évoquer les exploits de Colwyn. Après avoir évoque l'attaque des tueurs dans 'The Slayer's Attack', Horner évoque de nouveau les forces du mal dans 'Lyssa In The Forteress'. La bête est personnifiée dans le film avec des cuivres pesants et dissonants et un choeur d'hommes extrêmement menaçant et qui semble ramper dans l'obscurité, une petite trouvaille intéressante qui ajoute une couleur sonore de plus à la palette musicale du compositeur. Cette 'couleur sonore' particulièrement sinistre et inquiétante traverse une bonne partie de la composition de Horner et sert de balise musicale au personnage de la bête. Horner alterne ainsi entre l'héroïsme cuivré de Colwyn et le cauchemar suffoquant des sonorités orchestrales/vocales de la bête, cette alternance nous rappelant au final le thème majeur du film: l'éternel combat entre le bien et le mal. On trouvera un nouveau morceau d'action dans 'Battle In The Swamp' où le thème enjoué de Colwyn revient pour évoquer l'affrontement contre les tueurs dans la séquence du marais, les tueurs étant évoqués comme d'habitude avec des percussions agressives et des cuivres/cordes martelés pour créer un effet rythmique massif. 'Quicksand' évoque quant à lui la scène des sables mouvants, Horner créant ici un fort sentiment de danger, sans oublier de développer au passage le thème de Colwyn et l'aspect plus sombre et menaçant évoquant les méfaits des pouvoirs de la bête.

Impossible de parler du score de 'Krull' sans faire référence au superbe 'Widow's Web', superbe pièce orchestrale dans laquelle Horner témoigne de son goût pour une écriture atonale plus contemporaine d'esprit. Rappelons que le compositeur a eu comme professeur Gyorgi Ligeti durant sa jeunesse et qu'il a donc été formé à l'écriture des musiciens dits 'contemporains' du 20ème siècle. 'The Widow's Web' évoque ainsi la séquence où Ynyr traverse la caverne de la veuve aux milles fils en passant à travers l'immense toile d'araignée. Horner installe ici une ambiance sombre particulièrement glauque, quasi-surréaliste. Pour se faire, Horner utilise un souffle de choeurs et de cordes évoquant le son mystérieux du vent dans une caverne, un sifflement pesant qui renforce le côté glauque du morceau. A cela se rajoute des clusters de cuivres particulièrement agressifs, surtout dans la scène où apparaît l'araignée blanche. Horner a réussi à créer ici en l'espace de 6 minutes une atmosphère pesante et angoissante qui donne un effet très prenant à l'écran. On sent véritablement bien le danger peser sur Ynyr au fur et à mesure que l'araignée se rapproche de lui. Heureusement, 'The Widow's Lullaby' vient calmer les esprits en privilégiant une atmosphère plus paisible voire féerique (séquence avec la veuve). L'autre morceau incontournable du score reste l'excellent 'Riding The Firemares', grand morceau d'aventure épique à souhait dans la plus pure tradition du genre. Horner reprend le thème principal sous la forme d'une chevauchée excitante et entraînante, laissant se déchaîné ici les fanfares dans une écriture de cuivres quasi-virtuoses. Le thème principal devient plus puissant que jamais dans la séquence où Colwyn et ses amis foncent en direction de la forteresse noire sur le dos des chevaux de feu. La deuxième partie de ce morceau intense décrit avec fracas l'arrivée des héros à la forteresse noire et la première séquence d'affrontement débouchant sur 'Battle on The Parapets'. On retrouve dans cette seconde partie les cuivres sombres évoquant les tueurs avec un flot impressionnant de percussions. 'Inside The Black Forteress' évoque l'univers maléfique de la bête, Horner alternant ici le matériau héroïque de Colwyn et les sonorités sinistres de la bête pour évoquer la confrontation entre les deux ennemis. 'Death of The Beast & Destruction of The Black Forteress' évoque la mort de la bête dans un fracas orchestral massif où Horner regroupe ses thèmes et les mélange au sein d'un morceau plus brutal où l'orchestre est malmené afin d'évoquer la destruction de la forteresse noire. C'est la victoire finale dans l'excellent 'Epilogue & End Title' reprenant le 'Love Theme' dans toute sa splendeur lors des retrouvailles entre Colwyn et Lyssa, suivi du motif de choeur d'enfants qui ouvrait le film de manière si mystérieuse. Le générique de fin se fera au son d'une ultime reprise du superbe thème principal, décidément l'atout majeur de cette grande fresque symphonique.

Vous l'aurez donc compris, 'Krull' est une grande partition épique et particulièrement enthousiasmante. Bien sûr, Horner s'inspire du style de 'Battle Beyond The Stars' et 'Star Trek II' pour aboutir à l'un de ses premiers grands chef-d'oeuvre qui demeure aussi une partition de jeunesse avec quelques défauts, dont l'un est de manquer un peu d'équilibre sur le plan orchestral - cela a parfois tendance à partir un peu dans tous les sens. A l'écoute de 'Krull', on sent clairement l'exubérance de la jeunesse, et ce même si James Horner est quand même âgé de 30 ans à l'époque. La partition symphonique de 'Krull' n'a rien à envier aux grandes fresques épiques hollywoodiennes d'un Korngold, d'un Rozsa, d'un Newman ou d'un Williams, Horner reprenant le style orchestral du golden age hollywoodien agrémenté d'une touche personnelle sur le plan de l'écriture orchestrale (les parties de cuivres sont typiques d'Horner - on les retrouvera dans des BO telles que 'Aliens', 'Willow', 'The Rocketeer', etc.). Un morceau comme 'Widow's Web' témoigne même du goût du compositeur pour la musique atonale 'contemporaine' du 20eme siècle. En conclusion, 'Krull' est un petit bijou que vous devez (re)découvrir à tout prix, même si l'ensemble n'atteint pas la qualité de certaines partitions ultérieures d'Horner.

Quentin Billard

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