Rémi Boubal retrouve le réalisateur César Díaz après "Nuestras Madres" (2019) pour le drame franco-belge “Mexico 86” (au cinéma le 23 avril 2025) qui relate le dilemme de Maria (Bérénice Bejo), une militante révolutionnaire guatémaltèque exilée à Mexico en 1986, partagée entre son engagement politique et son rôle de mère auprès de son fils Marco (Matheo Labbe). Comme la mise en scène, la musique privilégie la sobriété. Elle utilise des percussions pour maintenir la tension du thriller, bien que de nombreuses scènes d'action s'en dispensent. Le violoncelle accompagne les émotions liées à la relation mère-fils, sans tomber dans le mélo. Sans traiter musicalement la situation géographique de manière explicite, la partition s'ancre essentiellement dans la perspective intime du personnage féminin, traduisant son exil et sa peur quotidienne par une tension persistante.

Alexei Aigui retrouve Raoul Peck, notamment après leurs collaborations sur « Je ne suis pas votre nègre » et « Le Jeune Karl Marx », pour le documentaire “Ernest Cole, Photographe” (au cinéma le 25 décembre 2024), dressant le portrait d'Ernest Cole (1940-1990), premier photographe noir freelance d’Afrique du Sud à témoigner de l’intérieur de l’apartheid. L'histoire du pays est relatée à travers ses photographies et son témoignage en voix off. La musique originale se déploie autour de deux thèmes : l'un, d'inspiration classique, dépeint un mouvement lancinant où le violon solo et les percussions se conjuguent pour exprimer à la fois la plainte et la lutte ; l'autre, un air de jazz évoquant l'univers de Miles Davis, est porté par la trompette. Le compositeur était invité au Festival Music & Cinéma de Marseille pour une rencontre après la projection du film.

Clovis Schneider et la DJ et chanteuse pop vietnamienne Thuy-Nhân Dao composent la musique de la comédie musicale, "Dans la cuisine des Nguyen" (en salles le 5 mars 2025), premier long métrage de Stéphane Ly-Cuong. Ce film raconte l'histoire d'une jeune femme d'origine vietnamienne, Yvonne, qui rêve de percer dans la comédie musicale, tandis que sa mère tient un restaurant. Les moments musicaux apparaissent sous différentes formes : des numéros de danse, des auditions, des scènes en coulisses dévoilant l'envers du décor de la production d'une comédie musicale, ou encore la projection d'un imaginaire à travers des flashs oniriques ou des visualisations de ses rêves de gloire. Le film tourne en dérision la représentation exotique du genre musical, ainsi que les origines asiatiques du personnage. Cet humour se retrouve aussi bien dans les dialogues que dans les chansons. Les passages instrumentaux soutiennent les moments d'intimité et d'émotion. Le compositeur était invité au Festival Music & Cinéma de Marseille pour une rencontre après la projection du film.

Laetitia Pansanel-Garric signe la musique du film d'animation d'André Kadi et Karine Vézin, au cinéma le 12 février 2025, qui relate l'enfance de la peintre Frida Kahlo, partagée entre l'innocence inhérente à l'enfance, son aspiration artistique et la maladie qui la ronge de l'intérieur. La partition est tiraillée, comme le personnage, entre diverses humeurs. Elle est un fil conducteur émotionnel, reflétant ses différentes facettes. Les sonorités cuivrées dessinent aussi le cadre géographique des rues animées de Coyoacán au Mexique. Et pour l'ouverture et la clôture, elle compose une chanson originale interprétée par Olivia Ruiz, qui prête sa voix à l'artiste adulte. La compositrice était invitée au Festival Music & Cinéma de Marseille pour une rencontre après la projection du film.

Delphine Malaussena signe la musique de “Cassandre”, à l’affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin qui relate le processus psychologique de Cassandre (Billie Blain), 14 ans, victime des abus de son frère (Florian Lesieur) au sein du petit manoir familial où elle vit à la campagne avec ses parents (Zabou Breitman, Eric Ruf). La partition illustre ce cheminement, révélant les mécanismes de la violence de manière à la fois limpide et secrète (par des notes troubles soutenant une tension, ne se privant pas de moments de suspense et d'émotion, permettant de faire émerger les sentiments non exprimés par les dialogues). Une écriture baroque représente le contexte familial ordonné avec une figure paternelle autoritaire. Un thème chanté à deux voix, baryton et soprano, symbolise la libération de la parole et la réconciliation possible entre le masculin et le féminin. 

Pascal Le Pennec retrouve Jean-François Laguionie sur “Slocum et moi” (en salles le 29 janvier 2025), son nouveau film d'animation, après “Le tableau” (2011) et “Louise en hiver” (2016), à travers le récit d'un jeune garçon de 11 ans, François, qui raconte en voix off ses souvenirs auprès de ses parents, dans la France d'après-guerre, en feuilletant les dessins d'albums de famille, avec un père amateur de navigation qui veut construire le même bateau que le navigateur Joshua Slocum. La partition épouse ce récit nostalgique, ce regard émerveillé et tendre, oscillant entre le piano intime et le jazz manouche (accordéon, clarinette, contrebasse, guitare rythmique), prolongeant la musique des musiciens du Café La Marine. Une musique épique (cordes, flûtes, cuivres, harpe, percussions) accompagne un récit de voyage mouvementé, avec des pirates et des dangers en mer, lorsque l'adolescent lit le carnet de bord du navigateur, contrastant avec sa vie paisible (cela évoque alors le film "Le Tableau" lorsque la musique révélait les intrigues enfouies dans les œuvres), relatant un imaginaire romanesque et poétique. Voici les propos tenus par le compositeur et le réalisateur lors d’une table ronde modérée par Benoit Basirico (Cinezik) au Festival d’Annecy en juin 2025, à l’initiative de la SACEM.

Ancré dans le courant de la musique contemporaine américaine, Elliot Goldenthal est une des grandes personnalités de la musique de film américaine des années 90 et 2000 (Alien 3, Final Fantasy, Entretien avec un vampire...). Reconnu pour sa fusion d'éléments orchestraux, jazz, rock et électroniques, les partitions de Goldenthal se distinguent par des techniques expérimentales et non conventionnelles, mêlant harmonie tonale et atonale. “Frida” lui a valu un Oscar et un Golden Globe. Le 16 octobre 2024 il reçoit en Belgique un Lifetime Achievement Award aux World Soundtrack Awards avec un concert en son honneur au cours duquel une sélection de ses œuvres est interprétée par le Brussels Philharmonic sous la direction du maestro Dirk Brossé. C’est à cette occasion que nous avons pu lui poser quelques questions. 

Le Festival La Rochelle Cinéma a proposé le 30 juin 2024 un échange avec 3 compositrices (Irène Drésel, Julie Roué, Carla Pallone) animé par Benoit Basirico (Cinezik). Il s'agissait de présenter le travail de chacune avant d'aborder la question de la parité avec le collectif 50/50. Voici une transcription des propos.

Le Festival La Rochelle Cinéma a proposé le 30 juin 2024 un échange avec 3 compositrices (Irène Drésel, Julie Roué, Carla Pallone) animé par Benoit Basirico (Cinezik). Il s'agissait de présenter le travail de chacune avant d'aborder la question de la parité avec le collectif 50/50. Voici une transcription des propos.

Le Festival La Rochelle Cinéma a proposé le 30 juin 2024 un échange avec 3 compositrices (Irène Drésel, Julie Roué, Carla Pallone) animé par Benoit Basirico (Cinezik). Il s'agissait de présenter le travail de chacune avant d'aborder la question de la parité avec le collectif 50/50. Voici une transcription des propos.

Adrien Casalis signe la musique de la chronique de Karim Bensalah, SIX PIEDS SUR TERRE (au cinéma le 19 juin 2024), qui relate le parcours initiatique de Sofiane, fils d’un ancien diplomate algérien établi à Lyon pour ses études et menacé d’expulsion. Acceptant de travailler pour une entreprise de pompes funèbres musulmanes dans l'espoir de régulariser sa situation, il est amené à construire sa propre identité et à évoluer peu à peu vers l'âge adulte. La partition témoigne de la multiplicité de son identité. 

Marc Marder retrouve Rithy Panh avec “Rendez-vous avec Pol Pot” (présenté Hors Compétition à Cannes 2024, sortie au cinéma le 5 juin 2024) qui marque un retour à la fiction après les documentaires "L'Image manquante" (2013), "Exil" (2017), "Irradiés" (2022) et "Everything Will Be OK" (2022). Situé au Cambodge en 1978, le film présente des journalistes français (Irène Jacob, Grégoire Colin) invités par les Khmers rouges pour réaliser une interview exclusive de Pol Pot. Mélangeant techniques et registres visuels (marionnettes, images documentaires, fiction), il révèle les horreurs du régime, montrant que la belle image vendue se fissure. La musique contribue à cette évolution narrative, commençant par créer une atmosphère élégiaque avec l'usage des cordes, puis en évoluant progressivement vers le thriller. 

[avec PODCAST] Uèle Lamore a signé la musique du film de Noémie Merlant, “Les Femmes au balcon” (au cinéma le 11 décembre 2024, présenté à Un Certain Regard, Cannes 2024). La réalisatrice fait partie des trois femmes (avec Sanda Codreanu, Souheila Yacoub) dans un appartement à Marseille, regardant leur mystérieux voisin d'en face, avant que ce jeu de séduction ne vire au délire. La partition évolue avec le récit, passant de la comédie à l'épouvante. Elle illustre le calme estival par un saxophone sensuel au début, pour ensuite adopter des notes plus abruptes avec des percussions, en intégrant à l'instrumentation un piano, un violon et des voix.

[Podcasts] Pierre Desprats a composé la musique du premier film d'Alexis Langlois, “Les Reines du drame” (Sortie le 27 novembre 2024, après la Semaine de la Critique, Cannes 2024), comprenant des chansons originales de Rebeka Warrior. Ce film musical narre, en 2055, par le youtubeur Steevyshady, le parcours rétrospectif, allant du succès à la descente aux enfers de la diva pop Mimi Madamour en 2005, en incluant son histoire d'amour avec l'icône punk Billie Kohler. Les épisodes relatés prennent la forme de chansons, celles que les protagonistes interprètent lors d'un show télévisé, tandis que le compositeur, à travers ses compositions instrumentales, évoque la romance.

Amine Bouhafa rencontre Patricia Mazuy pour “La Prisonnière de Bordeaux” (présenté à la Quinzaine des Cinéastes - Cannes 2024, et sortie au cinéma le 28 août 2024) qui relate la relation entre deux femmes issues de milieux différents (Alma - Isabelle Huppert, seule dans sa grande maison bourgeoise, et Mina - Hafsia Herzi, jeune mère dans une lointaine banlieue), réunies par les visites au parloir où leurs maris sont détenus. La musique tisse un lien entre les personnages et représente cette amitié, caractérisée par un thème allant de la guitare aux saxophones, se terminant par un sifflement final. L'audace du récit réside dans l'absence d'éclats ou d'événements majeurs (avant la trahison finale), la musique insuffle ainsi une dose de romanesque, et élargit le cadre des murs.

[Avec Podcast] Audrey Ismaël signe la musique du premier film de Julien Colonna, “Le Royaume” (présenté à Un Certain Regard - Cannes 2024, au cinéma le 13 novembre 2024) qui relate le premier été adolescent de Lesia (interprétée par Ghjuvanna Benedetti) en Corse, en 1995. Étant la seule fille dans un monde d'hommes, celui des guerres de clans, quelques textures de violoncelle viennent soutenir les tensions, les actes criminels et la cavale tandis que le piano, plus doux, épouse le regard de cette jeune femme tout juste sortie de l'enfance, et évoque la relation qu'elle entretient avec son père, un axe émotionnel fort du récit.

Wissam Hojeij signe la musique du film colombien de Camila Beltrán, "Mi Bestia" (présenté à l'ACID, Cannes 2024, puis sortie au cinéma le 4 septembre 2024), situé à Bogotá (Colombie) en 1996, centré sur une jeune fille, Mila, 13 ans (Stella Martinez), qui ressent l'oppression du regard porté sur elle dans un environnement angoissé par l'arrivée imminente d'une catastrophe alors qu'une éclipse de lune est sur le point de se produire. La musique, intervenant après 30 minutes, accompagne par sa progression ce récit initiatique de la métamorphose d'un corps, soutenant l'envoûtement du personnage et une dimension onirique. 

[avec Podcast] Audrey Ismael signe la musique du premier film d'Agathe Riedinger, “Diamant brut” (présenté en Compétition - Cannes 2024, au cinéma le 20 novembre 2024) sur Liane (Malou Khebizi), 19 ans, obsédée par la beauté et par le besoin de devenir quelqu'un, rêvant de devenir une star de la télé-réalité. Le film, à mi-chemin entre le réel et l'onirisme, est collé à la perception de cette jeune femme. Un violoncelle solo (interprété par Guillaume Latil) représente sa voix intérieure, dans la rugosité autant que dans la douceur.

La compositrice et chanteuse suisse-néerlandaise Ella van der Woude a composé la musique du premier film norvégien de Halfdan Ullmann Tøndel, "La Convocation" ("Armand", Prix de la meilleure création sonore dans le cadre de la sélection “Un Certain Regard" et Caméra d'Or, sortie en salle le 12 mars 2025) qui traite de parents convoqués à l'école après un incident impliquant leur fils, notamment la mère (Renate Reinsve) d’Armand. Une certaine folie envahit les esprits et une exagération se manifeste dans les situations, le huis clos (où aucun enfant n'est visible) devient surréaliste. 

David Sztanke signe la musique de la première réalisation de l'actrice Laetitia Dosch, "Le Procès du chien" (au cinéma le 11 septembre 2024, après sa présentation à Cannes - Un Certain Regard), qui incarne une avocate abonnée aux causes perdues, dont la prochaine affaire concerne un chien. La comédie est accompagnée d'un motif régulier de quelques notes de flûte, insufflant une fantaisie et soutenant la voix off qui nous raconte l'histoire, tandis que le récit se dote d'atours plus dramatiques.