Tandis que Grégoire Hetzel faisait la rencontre de Nicole Garcia en devant se contraindre pour AMANTS (sortie le 17 novembre 2021) en répondant à la commande d'une musique en retrait, il retrouve son fidèle Arnaud Desplechin sur TROMPERIE (sortie le 29 décembre 2021) pour prendre pleinement en charge le romanesque d'une idylle sensuelle. Quant à Louis Garrel sur LA CROISADE, il permet au compositeur de pratiquer le merveilleux et l'épique, dans l'esprit d'un film de Spielberg (sortie le 22 décembre 2021) pour soutenir le combat écologique des enfants.
Avec LE PEUPLE LOUP, film d'animation au cinéma depuis le 20 octobre 2021, Bruno Coulais retrouve le réalisateur irlandais Tomm Moore sur ce film d'animation après "Brendan et le secret de Kells" (2009) et "Le Chant de la mer" (2014), en collaboration avec le groupe Kila.
Pour FRAGILE (au cinéma depuis le 25 août), premier film de Emma Benestan, Julie Roué propose des cordes pour la romance, de l'électronique pour la fête et la danse, le tout pour dresser le portrait sensible d'un jeune homme fragile.
Pour LOULOUTE (au cinéma depuis le 18 août 2021), Frédéric Alvarez retrouve Hubert Viel après "Petit lapin" (2015) et "Les Filles au Moyen Âge" (2016). Pour cette chronique nostalgique du monde paysan relatée à travers le regard d'une jeune fille, le compositeur propose une belle présence vocale liée à l'enfance, et deux thèmes mélancoliques.
Pour ce western camarguais (présenté sur le Cinéma de la Plage à Cannes, sortie au cinéma le 4 août 2021), situé au milieu des taureaux et des chevaux, le cinéaste Tony Gatlif participe à une partition hybride mêlant les mélodies de Delphine Mantoulet, le chant d'amour de Manero, la guitare de Nicolas Reyes (chanteur du groupe musical français Gipsy Kings, né à Arles près du lieu de tournage), et le rock de Karoline Rose Sun (connue sous le nom de SUN), qui joue une maréchale ferrante dans le film.
Pour ce western camarguais (présenté sur le Cinéma de la Plage à Cannes, sortie au cinéma le 4 août 2021), situé au milieu des taureaux et des chevaux, le cinéaste Tony Gatlif participe à une partition hybride mêlant les mélodies de Delphine Mantoulet, le chant d'amour de Manero, la guitare de Nicolas Reyes (chanteur du groupe musical français Gipsy Kings, né à Arles près du lieu de tournage), et le rock de Karoline Rose Sun (connue sous le nom de SUN), qui joue une maréchale ferrante dans le film.
Le grand Maestro Nicola Piovani avait un film en sélection à la Semaine de la Critique, LES AMOURS D'ANAÏS. Après des collaborations avec Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Federico Fellini, Roberto Benigni (un Oscar pour “La Vie est belle”), les frères Taviani... il fait la rencontre de Charline Bourgeois-Tacquet qui réalise son premier film. C’est l’occasion de revenir avec lui sur son rapport aux films, sa relation avec les cinéastes, les enjeux de la musique de film, avant de l’entendre faire un aveu : son désir de prendre sa semi-retraite pour le cinéma.
A Cannes, Rone était dans le jury du Prix de la Meilleure Création pour Un Certain Regard, et en Compétition avec LES OLYMPIADES de Jacques Audiard. Il nous présente cette musique aux sonorités électroniques urbaines qui illustrent un monde moderne et connecté, avec quelques sonorités organiques comme le violoncelle et le piano. La musique aérienne retranscrit les amours multiples des différents personnages dont les histoires s'entremêlent. Très beau film et partition parfaitement adaptée. En préambule, Rone revient sur LA NUIT VENUE pour lequel il a eu le César.
Avec LES MAGNÉTIQUES, au cinéma le 17 novembre 2021 après son passage à la Quinzaine des Réalisateurs, David Sztanke signe la musique du premier film de Vincent Cardona sur un jeune homme mutique et passionné de radio qui tente de séduire une camarade par l'envoi d'un message codé sur des bandes magnétiques. On assiste à des scènes où se joue une création sonore et musicale en direct. Par ailleurs le récit se situe au début des années 80 et nous entendons alors des titres pop de l'époque (Joy Division, Front 242...) sélectionnés par le superviseur musical Thibault Deboaisne.
Martin Wheeler signe la musique du documentaire SOY LIBRE, présenté à l'ACID au Festival de Cannes 2021, dans lequel Laure Portier filme son frère jusqu'au Pérou, avec le réalisme des images de téléphone, des instants de parenthèses où apparaît le violoncelle du compositeur et où s'exprime la solitude du personnage perdu dans son environnement.
[En Compétition, Cannes 2021] Christophe (Daniel Bevilacqua), disparu en avril 2020, retrouve Bruno Dumont après JEANNE (2019) avec cette partition posthume, inspirée d'une chanson écrite par la jeune chanteuse Sabine Happard, pour un thème jouant en souterrain par une note tenue élegiaque le sarcasme émotionnel du film (une satire des medias) avant de se developper dans le final pour une majesteuse pièce orchestrale.
[Cannes 2021 - Semaine de la Critique] “Une musique comme si je murmurais une chanson dans l’oreille de mon enfant.” La chanteuse suédoise Fredrika Stahl fait la rencontre de la réalisatrice italienne Laura Samani et propose une berceuse pour accompagner le périple d'une mère qui voyage avec son bébé mort-né.
Marc Marder signe la musique de la première réalisation de l'actrice Sandrine Kiberlain, avec l'emploi d'une clarinette pour représenter la judéité (le personnage de Rebecca Marder, Irène, est une juive à Paris en 1942). Par ailleurs des morceaux de Patrick Desremaux sont joués à l'image (avec notamment une flûte traversière) et des titres préexistants proposent un anachronisme (Metronomy, Tom Waits).
Avec LA FRACTURE, présenté en Compétition au Festival de Cannes 2021, Rob fait la rencontre de Catherine Corsini qui avait fait appel à Grégoire Hetzel sur ses précédents films avec un thème qui encadre le film, uniquement en début et fin, et représente un apaisement en contraste à la violence de cette nuit en immersion dans un hôpital assiégé.
Avec OLGA, au cinéma le 17 novembre 2021, après la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2021, Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Elie Grappe (qu'il retrouve après le court-métrage "Suspendu", 2015) sur une gymnaste ukrainienne de 15 ans qui s’entraîne en Suisse pour le Championnat Européen en vue des JO. La partition joue alors les respirations, le bruit des appareils et frottements.
[Cannes 2021 - Ouverture Un Certain Regard] Pour ONODA, choc cannois, film de guerre tourné au Japon sur un soldat qui ne veut capituler malgré l'arrêt du conflit, le compositeur Olivier Marguerit retrouve Arthur Harari après le thriller "Diamant noir" (2016), avec deux thèmes qui reviennent (dont une variation de la Pavane de Gluck), sous une forme douce en décalage à la violence guerrière, tandis que les italiens Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Andrea Poggio, Gak Sato complètent la B.O. Au cinéma le 21 juillet 2021 .
[Cannes 2021 - Ouverture Un Certain Regard] Pour ONODA, choc cannois, film de guerre tourné au Japon sur un soldat qui ne veut capituler malgré l'arrêt du conflit, le compositeur Olivier Marguerit retrouve Arthur Harari après le thriller "Diamant noir" (2016), avec deux thèmes qui reviennent (dont une variation de la Pavane de Gluck), sous une forme douce en décalage à la violence guerrière, tandis que les italiens Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Andrea Poggio, Gak Sato complètent la B.O. Au cinéma le 21 juillet 2021 .
Le groupe pop-rock américain Sparks, fondé par les frères Ron & Russell Mael, signe les chansons originales de ce film musical réalisé par le cinéaste français Leos Carax, dont la quasi intégralité des dialogues sont chantés. Ouverture Festival de Cannes 2021.
Amaury Chabauty signe la musique du film d'épouvante de Ludovic & Zoran Boukherma avec une partition qui répond aux codes du genre avec des textures angoissantes, des cordes dissonantes, tout en convoquant la romance par des notes souterraines plus douces, et en marquant une dimension mystique liée à la transformation du personnage avec l'emploi d'un orgue. Il a pu relater l'histoire de cette musique lors de son passage au Festival Music & Cinéma à Aubagne en Juin 2021.
Avec LA FINE FLEUR (au cinéma le 30 juin 2021), Mathieu Lamboley fait la rencontre de Pierre Pinaud pour une musique impressionniste (en référence à Ravel, Debussy, Satie) qui illustre le cadre floral de cette exploitation horticole sur un ton léger et parfois lyrique (avec piano, flûte, clarinettes, violoncelle, harpe, percussions). Le tandem a pu relater l'histoire de cette musique lors de son passage au Festival Music & Cinéma à Aubagne en Juin 2021.
[2019] Interview B.O de Jeux Vidéos : Olivier Derivière (A PLAGUE TALE: INNOCENCE)
[2014] Martin Wheeler : sa collaboration avec Sólveig Anspach et Arnaud des Pallières
[2014] Romain Trouillet : composer à partir d’une note d’intention et de références
[2013] Interview B.O : Cliff Martinez, de Soderbergh à Refn, en passant par la France
Interview B.O : Grégoire Hetzel, 3 films / 3 méthodes (Amants, La Croisade, Tromperie)
Emission Aligre FM #4 : Spécial 'Interpréter la musique de film'
Interview B.O : Bruno Coulais pour LE PEUPLE LOUP, une musique de la métamorphose (Tomm Moore & Ross Stewart)
