Le compositeur norvégien Christian Wibe (Dead Snow) signe la musique des 7 saisons de la série de Julie Andem diffusée sur France TV.

Christophe Beck retrouve le studio Disney (après "La Reine des Neiges" et  "Les Aventures d’Olaf") ainsi que l'univers Marvel (après "Ant-Man et la Guêpe" de Peyton Reed, 2018) pour cette combinaison entre l'univers des Super-héros et l'esthétique d'une sitcom traditionnelle, dirigée par Matt Shakman & Jac Schaeffer.

Terence Blanchard (compositeur de Spike Lee) signe la musique du premier film de Regina King, biopic sur le boxeur Cassius Clay (futur Mohamed Ali). On y entend par ailleurs diverses chansons de Leslie Odom Jr.

Mark Mothersbaugh signe la musique de cette série animée de Matt Groening (Les Simpsons, Futurama) pour Netflix.

Lorne Balfe fait la rencontre de Adam Mason sur ce thriller dystopique sur Los Angeles post-Covid (en 2024), tourné dans la ville confinée. 

L'artiste de musique electronique angevin William Rezé (alias Thylacine) signe la musique de cette série fantastique de Clémence Dargent et Martin Douaire et retrouve Antony Cordier qui réalise après "Gaspard va au mariage" (2018). 

Tyler Bates signe la musique de la série policière de Greg Rucka et Jason Richman. 

Mathieu Lamboley signe la musique de la série de Ludovic Bernard et Louis Leterrier (découpée en parties de 5 épisodes) inspirée du célèbre gentleman cambrioleur, avec Omar Sy. Sur un ton de comédie noirci progressivement par le thriller, la partition mêle l'orchestre à des rythmiques hip-hop, avec un thème pour le personnage et ses variations dans un esprit rappelant John Barry - "James Bond" ou "Ipcress File" ("Arsene", "Gentleman" et son cymbalum, "Le Voyageur", lequel fait penser à "The Ghost Writer" d'Alexandre Desplat), du suspens ("Pellegrini"), de l'héroïsme ("Etretat"), et de l'émotion ("Claire"). 

Howard Shore ("Seven", "Crash") fait la rencontre du cinéaste hongrois Kornél Mundruczó, qui avait fait appel auparavant à Félix Lajkó sur "Delta" (2009), Asher Goldschmidt sur "White God" (2014) et Jed Kurzel sur "La Lune de Jupiter" (2017). Sa partition lancinante interprétée au piano (par Holger Groschopp), au hautbois (par Maximilien Werner) et par l'orchestre marque la profonde tristesse de cette mère (formidable Vanessa Kirby) dont l'accouchement à domicile se termine mal dans la scène inaugurale du drame. 

Nathaniel Méchaly signe la musique des 6 épisodes de la série policière de Laure de Butler et Anne Landois. 

Jean-Yves d'Angelo signe la musique de la comédie de Fabien Onteniente qu'il retrouve après "Camping 2" (2010) et "Turf" (2013). 

Dominik Scherrer Hans Herbots | Tom Shankland, qu'il retrouve après "The City and the City" (2018). 

Trevor Morris retrouve Michael Hirst après la série LES TUDORS.

Le pianiste Kris Bowers (" Green Book") signe la musique de la série romantique et historique de Chris Van Dusen. 

Alexandre Desplat retrouve George Clooney sur ce drame de science-fiction pour Netflix après "The Monuments Men" (2014), "Bienvenue à Suburbicon" (2017) et "Good Morning, Midnight" (2020). 

Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (​Travail au noir​, 1982) et Nicholas Roeg (​Insignificance,​ 1985) avant de composer à son tour pour ​My Beautiful Laundrette​ de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, ​Un monde à part​ (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur ​Rain Man​ (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec ​Black Rain​ (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (​Thelma & Louise, Backdraft​...​Gladiator, Hannibal​). Le film d’animation ​Le Roi Lion​ (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre ​La Ligne Rouge​ (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés ​The Ring​ en 2002 puis ​Pirates des Caraïbes​ ou encore ​Lone Ranger​) et Christopher Nolan (depuis ​Batman Begins​ en 2005 jusqu’à ​Inception​, ​Interstellar​ et ​Dunkerque​).

Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Percussionniste à l'origine, influencé par Jerry Goldsmith et Bernard Herrmann, son sens du rythme et du motif obsédant donne lieu à un style immersif adapté au cinéma d'épouvante. 

Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar,  et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur). 

Jim Williams est un compositeur et guitariste anglais. Il collabore aussi bien pour la télévision que pour le cinéma. Il travaille avec les réalisateurs Ben Wheatley (SIGHTSEERS, KILL LIST, DOWN TERRACE), Joshua St. Johnston (la série MATERIAL GIRL)... 

Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.

Compositeur "star" des années 70 et 80, il est avec Jean-Michel Jarre l'un des pères de la musique synthétique populaire, depuis près de 30 ans. Son oeuvre pour le cinéma est brève mais marquante, notamment pour Ridley Scott (Blade Runner, Christophe Colomb). Il a marqué un retour à la BO en 2004 avec Alexandre pour Oliver Stone.

Musicien attitré du cinéaste Robert Zemeckis, il est devenu en quelques années l'une des figures majeures de la musique de film hollywoodienne. Son sens du rythme et de la mélodie l'ont amené à visiter tous les genres (action, aventure, comédie), genres qu'il a plusieurs fois surpassés à l'étonnement de tous.

Devenu célèbre depuis sa participation exceptionnelle à la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX, Howard Shore a pourtant visité beaucoup d'autres genres durant ses 25 ans de carrière. Son style, souvent sombre, malsain et dérangeant, a aussi soutenu les meilleurs films de David Cronenberg ou de David Fincher.