Pionnier de la musique électronique dans les années 70 avec son premier groupe Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto a ensuite exploré des horizons musicaux aussi variés que recherchés. Au travers de collaborations marquantes (Iggy Pop, Cesaria Evora, Caetano Veloso, Robert Wyatt) et de musiques de films brillantes avec Nagisa Oshima (FURYO, TABOU), Bertolucci (LE DERNIER EMPEREUR, LITTLE BUDDHA), Almodovar (TALONS AGUILLES), De Palma (SNAKE EYES) et plus récemment Inarritu (THE REVENANT), il a érigé une œuvre multiple où se mêlent rock, électro, et néo-classique, toujours contemplative et visionnaire. Son dernier album en date est "async".
Alexis Maingaud suit dès l'âge de 6 ans une formation classique en violon puis piano. Il intègre ensuite les classes d'écriture, d'orchestration, de composition et de direction d'orchestre (ENM d'Aulnay-sous-Bois, CRR de La Courneuve-Aubervilliers). Il est diplômé de Musicologie de l'université Sorbonne - Paris IV, et de l'école de Cinéma ESRA (Paris). Après plusieurs travaux pour la télévision (documentaires, pubs), un passage par le monde du court métrage (une quarantaine de films), il signe sa première partition pour un long métrage avec " Psi ", du réalisateur Olivier Wright.
Carla Pallone est violoniste, membre du groupe nantais Mansfield.TYA (avec Julia Lanoë) et du trio Vacarme (avec Christelle Lassort et Gaspar Claus). En 2020, elle signe avec son instrument l'envoutante musique de LA FILLE AU BRACELET de Stéphane Demoustier.
Alexis Rault, né en 1981, a étudié la guitare classique au Conservatoire de Rennes, parallèlement à des études supérieures de commerce. En 2008, le producteur Dominique Besnehard lui propose de composer la musique originale du film L'Amour dans le sang, adapté de l'autobiographie de Charlotte Valandrey. Il enchaine les films depuis, de la comédie (Max de Stéphanie Murat, Fiston de Pascal Bourdiaux, Les Souvenirs de Jean-Paul Rouve, Il a déja tes yeux de Lucien Jean-Baptiste) au drame (Orage de Fabrice Camoin, 2015). En 2016, il fait la rencontre de André Téchiné pour Quand on a 17 ans et le retrouve sur Nos années folles (2017).
Amine Bouhafa est un compositeur tunisien vivant à Paris. Après un passage au conservatoire de Tunis (dont il sort diplômé à 12 ans), des études d'orchestrations et de composition (qu'il suit en parallèles de cours de mathématiques et de finance), il compose en 2014 la musique de Timbuktu du réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissako présenté en compétition à Cannes (et qui lui permet de remporter un César). En 2017, il retrouve Cannes (Un Certain Regard) avec La Belle et la Meute de Kaouther Ben Hania.
Matthew Margeson, membre du studio Remote Control de Hans Zimmer. est collaborateur de Henry Jackman ("Kick-Ass 2" - 2013, "Kingsman: The Secret Service" - 2014) et auteur d'une musique pour Tim Burton (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children" - 2016).
Nicolas Errera s'est rapidement imposé avec des mélodies au piano et des rythmes electro proche de l'easy listening sur des comédies (L’OUTREMANGEUR, CRAVATE CLUB) ou des comédies dramatiques (LE PAPILLON).
Eric Neveux, né en 1972, a commencé dans la musique électronique (des albums électro sous le nom de Mr Neveux, fondateur du label Microbe), avant de rencontrer François Ozon qui lui confie son moyen-métrage « Regarde la mer », et son premier long « Sitcom ». Puis il participe aux premiers films de Delphine Gleize (« Carnages » en 2002, qu’il retrouvera sur « La Permission de minuit », 2011), Mathias Ledoux (« Une souris verte »), Isabelle Broué (« Tout le plaisir est pour moi » en 2004), Isabelle Czajka (sur « L’année suivante » en 2006, qu’il retrouvera sur « D’amour et d'eau fraiche » et « La Vie domestique »). Il est surtout reconnu depuis « Intimité » (2001) pour sa collaboration avec Patrice Chéreau, cinéaste qu’il ne quittera plus jusqu’à sa disparition et un dernier film, « Persécution » (2009). En 2011, il explore de nouveaux genres, le fantastique en anglais pour Agnès Merlet (« Hideaways ») ou la comédie (« Une Pure affaire », « Mince Alors! », puis plus tard deux films de Laurent Tirard, « Les Vacances du Petit Nicolas » et « Un homme à la hauteur »…). En 2013 il fait la rencontre du réalisateur libanais Ziad Doueiri sur « L’Attentat » avant de le retrouver en 2018 sur « L’Insulte ».
Jeune compositeur Lyonnais de 25 ans, Erwann CHANDON compose des bandes originales pour tous types d'images (du jeu vidéo au long métrage). Depuis la fin de sa formation de musique à l'image (Master pro de Musiques Appliquées Aux Arts Visuels), il accumule les projets de tous horizons pour se forger une experience et être le plus polivalent possible. Attiré par l'âge d'or Hollywoodien et son symphonisme, il compose pour orchestre, mais aussi par le biais de la MAO (banques de sons).
Accordéoniste, concertiste de musique de chambre, élève à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Pascal Le Pennec, né en 1960, travaille avec de nombreuses compagnies théâtrales avant de composer en 2005 sa première B.O pour Cache-Cache de Yves Caumon. En 2011, il signe la musique du film d'animation, Le Tableau de Jean-François Laguionie qu'il retrouve sur Louise en hiver (2016).
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Alexis Maingaud signe la musique de ce thriller, premier film de Andrew Desmond.
Flemming Nordkrog signe la musique du premier film tunisien de Manele Labidi.
Carla Pallone, membre du groupe nantais Mansfield.TYA, signe la musique du second long-métrage de Stéphane Demoustier.
[Podcast dédié à écouter] La violoniste Carla Pallone, membre du groupe nantais Mansfield.TYA et du trio Vacarme, signe l'envoutante musique de LA FILLE AU BRACELET (sortie le 12 février) de Stéphane Demoustier, proposant avec son violon un contrepoint dramatique aux joutes verbales et aux silences de ce puissant film de procès.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
Interview BO / LA FILLE AU BRACELET : Stéphane Demoustier et Carla Pallone
Interview BO • LA DERNIÈRE VIE DE SIMON : Erwann Chandon, Léo Karmann, Sabrina B Karine
Best Of BO : notre selection de Janvier 2020 en musiques de films [Podcast]
