Gregoire Hetzel, né en 1972, débute en 2001 avec Mathieu Amalric (Le stade de Wimbledon) et Emmanuel Bourdieu (Candidature) avant de signer la partition de Rois Et Reine (2004) de Arnaud Desplechin, qu’il retrouvera avec Un conte de Noël, Les Fantômes d'Ismaël, Trois souvenirs de ma jeunesse pour lequel il est nommé aux César en 2016). Il a pu contribuer également aux films des réalisateurs français Catherine Corsini (La belle saison, Trois mondes), Cédric Anger (La prochaine fois je viserai le cœur, L'Avocat, Le Tueur). Les réalisateurs lui sont fidèles depuis ses débuts, comme Bourdieu (Les amitiés maléfiques, Intrusions, Louis-Ferdinand Céline) et Amalric (La chambre bleue), et il ne cesse d’élargir son cercle, avec les rencontres de Pierre Salvadori, Emmanuel Mouret, et même le japonais Kiyoshi Kurosawa.
Dominic Lewis est un compositeur de musique de film britannique installé à Los Angeles. Il collabore avec les plus grands compositeurs hollywoodiens, dont Hans Zimmer, Ramin Djawadi, Henry Jackman et John Powell, entre autres. Il appartient d'ailleurs au Remote Control Productions, le prestigieux think tank musical de Hans Zimmer à Santa Monica. Dans sa filmographie figurent des musiques additionnelles pour LES VOYAGES DE GULLIVER, LE CHOC DES TITANS, RANGO, RIO, KUNG FU PANDA 2, LE CHAT POTTÉ, LES MONDES DE RALPH, X-MEN : LE COMMENCEMENT, SHERLOCK HOLMES : JEU D'OMBRES, G.I. JOE : CONSPIRATION, CAPITAINE PHILLIPS, C'EST LA FIN, CAPTAIN AMERICA : LE SOLDAT DE L'HIVER... En 2014, il a été nommé aux Annie Awards pour sa première BO en solo : DRÔLES DE DINDES (2013) de Jimmy Hayward. En 2015, il est à Cannes avec Jodie Foster (MONEY MONSTER).
Alexandre Desplat, né en 1961, fait ses débuts remarqués au cinéma avec le premier film de Jacques Audiard, « Regarde les Hommes Tomber » (1994), marquant le début d’une riche collaboration (Un Héros Très Discret, Sur mes lèvres, Un prophète… et deux César pour De battre mon cœur s'est arrêté et De rouille et d'os). En France, il est aussi le compositeur régulier de Robert Guédiguian (Ki Lo Sa ? en 1985, L'Armée du crime), Florent Emilio-Siri (Nid de guêpes, Otage, L’Ennemi intime), Xavier Giannoli (Une Aventure), Gilles Bourdos (Inquiétudes, Et Après). Dés 2003, il s’ouvre au monde anglo-saxon en commençant par l’Angleterre avec La Jeune Fille à la perle de Peter Webber, Birth de Jonathan Glazer, puis The Queen de Stephen Frears (qu’il retrouvera sur Cheri, Tamara Drewe), ce qui le mène aux Etats-Unis avec ses premiers films hollywoodiens en 2007, Le Merveilleux Magasin de Mr. Magorium, À la croisée des mondes : La Boussole d'or, et surtout L'Étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher. 2009 marque sa rencontre avec Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox) grâce à qui il obtient son premier Oscar (pour The Grand Budapest Hotel). 2010 marque sa collaboration avec Roman Polanski (The Ghost Writer, lauréat d’un César, La Vénus à la fourrure). Il participe à de grandes sagas (Twilight, Harry Potter), rencontre Terrence Malick, George Clooney, Kathryn Bigelow, Guillermo Del Toro et même Luc Besson sur « Valérian et la Cité des mille planètes ».
Ludwig Göransson est un compositeur suédois. Il a d'abord travaillé pour le compositeur Theodore Shapiro sur des comédies, avant d'être le collaborateur régulier du cinéaste Ryan Coogler ("Fruitvale Station" en 2013, puis "Creed", et surtout "Black Panther"). En 2018, il signe la musique de "Venom" de Ruben Fleischer.
Keegan DeWitt est un compositeur, auteur-compositeur-interprète et acteur américain qui débute au cinéma avec ses musiques pour les films de Aaron Katz : "Dance Party, USA" (2006), "Quiet City" (2007), "Cold Weather" (2010). Il se fait connaitre en France avec les films de Alex Ross Perry : "Listen Up Philip" (2014) , "Queen of Earth" (2015), "Golden Exits" (2017).
Alex Somers est un artiste visuel et musicien américain, résidant actuellement à Reykjavik en Islande, où il vit avec son compagnon Jón Þór Birgisson, surnommé Jónsi, chanteur et guitariste du groupe Sigur Rós avec lequel il est impliqué dans un projet musical, Jónsi and Alex, et avec lequel il signe en 2015 pour le réalisateur australien Cameron Crowe la BO de WELCOME BACK (2015). Le duo se retrouve au cinéma sur THE WILDERNESS OF JAMES (2015), premier film de Michael Johnson, tandis qu'Alex Somers signe seul la musique de CAPTAIN FANTASTIC (2016).
Pedro Bromfman est un compositeur brésilien de musique de films, connu pour la série Netflix "Narcos", pour "Elite Squad" et "Elite Squad II", le film le plus rentable de l'histoire du box-office brésilien, dont il retrouve le réalisateur, Jose Padilha, pour son premier film hollywoodien, "RoboCop" (2014). Plus récemment, il a composé la musique de "Deep Web", "Thumper", "Narcos Saison 3", "The Story Of Us With Morgan Freeman" et "Chain Of Command".
Alexandre Desplat, né en 1961, fait ses débuts remarqués au cinéma avec le premier film de Jacques Audiard, « Regarde les Hommes Tomber » (1994), marquant le début d’une riche collaboration (Un Héros Très Discret, Sur mes lèvres, Un prophète… et deux César pour De battre mon cœur s'est arrêté et De rouille et d'os). En France, il est aussi le compositeur régulier de Robert Guédiguian (Ki Lo Sa ? en 1985, L'Armée du crime), Florent Emilio-Siri (Nid de guêpes, Otage, L’Ennemi intime), Xavier Giannoli (Une Aventure), Gilles Bourdos (Inquiétudes, Et Après). Dés 2003, il s’ouvre au monde anglo-saxon en commençant par l’Angleterre avec La Jeune Fille à la perle de Peter Webber, Birth de Jonathan Glazer, puis The Queen de Stephen Frears (qu’il retrouvera sur Cheri, Tamara Drewe), ce qui le mène aux Etats-Unis avec ses premiers films hollywoodiens en 2007, Le Merveilleux Magasin de Mr. Magorium, À la croisée des mondes : La Boussole d'or, et surtout L'Étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher. 2009 marque sa rencontre avec Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox) grâce à qui il obtient son premier Oscar (pour The Grand Budapest Hotel). 2010 marque sa collaboration avec Roman Polanski (The Ghost Writer, lauréat d’un César, La Vénus à la fourrure). Il participe à de grandes sagas (Twilight, Harry Potter), rencontre Terrence Malick, George Clooney, Kathryn Bigelow, Guillermo Del Toro et même Luc Besson sur « Valérian et la Cité des mille planètes ».
Dan fait partie des compositeurs impliqués dans la musique de L'EMPIRE DES LOUPS. Il y rencontre Olivia Merilahti , le producteur Tom Dercourt et Loïc Dury avec lesquels il travaille sur CAMPING SAUVAGE puis THE PASSENGER. Il travaille par ailleurs pour la danse contemporaine, et forme avec Olivia le groupe "The Do".
Amine Bouhafa est un compositeur tunisien vivant à Paris. Après un passage au conservatoire de Tunis (dont il sort diplômé à 12 ans), des études d'orchestrations et de composition (qu'il suit en parallèles de cours de mathématiques et de finance), il compose en 2014 la musique de Timbuktu du réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissako présenté en compétition à Cannes (et qui lui permet de remporter un César). En 2017, il retrouve Cannes (Un Certain Regard) avec La Belle et la Meute de Kaouther Ben Hania.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Danny Bensi et Saunder Jurriaans signent la musique de ce film d'horreur, premier film de Justin Dec.
Amine Bouhafa signe la musique du premier film de Yoann Guillouzouic.
Clément Tery retrouve Olivier Abbou sur un nouveau thriller après "Madame Hollywood" (2016), "Yes We Can" (2012), et "Territoires" (2010).
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
La compositrice Fatima Al Qadiri (artiste de musique électronique basée à Berlin) était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le premier long-métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop (ATLANTIQUE, en Compétition). Elle contribue à un véritable poème étrange, une des plus envoutantes B.O de la compétition pour un film surprenant.
B.O-rama Novembre 2019 (Emission mensuelle, l'intégrale) • La Musique de film, sur Aligre FM
