A l'affiche avec : L’Ombre d’Emily 2 (Film de Paul Feig ).

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig sur le second volet de cette saga après "L'Ombre d'Emily" (2018) et après "Spy" (2015), "SOS Fantômes" (2016), , "Last Christmas" (2019), "L'École du Bien et du Mal" (2022), "Jackpot!" (2024).

A l'affiche avec : Carême (Série de Ian Kelly, Davide Serino, Martin Bourboulon ).

Guillaume Roussel signe la musique de la série dramatique historique française de Martin Bourboulon, qu'il retrouve après "Les Trois Mousquetaires" (D'Artagnan & Milady) (2023). Cette troisième collaboration accompagne l'ascension fulgurante d'Antonin Carême (Benjamin Voisin), depuis ses modestes débuts jusqu'à devenir le premier chef célèbre de l'Europe napoléonienne, côtoyant des figures comme Talleyrand (Jérémie Renier) et nouant des relations complexes, notamment avec Henriette (Lyna Khoudri). La partition mêle la grandeur orchestrale adaptée au contexte historique et des thèmes plus intimes soulignant le parcours personnel du protagoniste.

A l'affiche avec : Les Linceuls (Film de David Cronenberg ).

Howard Shore retrouve son fidèle cinéaste canadien, David Cronenberg, après "Les Crimes du Futur" (2022) dans une veine intime traitant du deuil d'un homme d’affaires (Vincent Cassel), adepte de nouvelles technologies, qui a inventé un système permettant de se connecter aux défunts dans leur tombe. Du drame concernant la perte de l'être aimé à l'enquête (la recherche des coupables ayant vandalisé les tombes), mêlant espionnage et complotisme, le film avance de manière spectrale, peuplé par ses fantômes, comme si le personnage faisait partie de l'autre monde, dévitalisé par son deuil. La musique, avec ses notes synthétiques, propose des textures enveloppantes tel un linceul, se prolongeant dans le temps, contribuant à une certaine stagnation du récit, et invitant à se concentrer sur le verbe, sur des échanges qui soulèvent des questionnements existentiels finissant par envoûter, fasciner et émouvoir.

A l'affiche avec : Little Jaffna (Film de Lawrence Valin ).

Maxence Dussère ("Les Miens", "Le Principal") signe la musique du film policier de Lawrence Valin. Le film suit la plongée d'un jeune flic issu des bas-fonds, désigné par la DCRI pour infiltrer une organisation indépendantiste, dans une communauté tamoule de Paris. La partition propose des sonorités éthérées ou grondantes, des nappes atmosphériques maintenant une tension, avec une progression dans l'intensité et l'apparition d'un chœur. Le morceau titre invite la trompette et les percussions pour un rythme urbain.

A l'affiche avec : Astérix & Obélix : le Combat des Chefs (Série de Alain Chabat, Fabrice Joubert ).

Mathieu Alvado signe la musique de la série d'animation de Alain Chabat et Fabrice Joubert, interprétée par le London Symphony Orchestra. La série, adaptée de l'album éponyme, relate les aventures des Gaulois lorsque le druide Panoramix perd la mémoire après un coup de menhir, oubliant la recette de la potion magique. Le chef gallo-romain Aplusbégalix (voix d'Alain Chabat) en profite pour défier Abraracourcix lors d'un combat des chefs crucial pour l'avenir du village.

A l'affiche avec : Les Indomptés (Film de Daniel Minahan ).

Mark Orton signe la musique de la romance de Daniel Minahan, qui propose une relecture du rêve américain à travers l'histoire d'un triangle amoureux (deux frères épris d'une même femme) en Californie dans les années 1950. L'intrigue se déroule dans les casinos, les circuits hippiques, les lieux de drague et les bars gays, abordant les thèmes de la famille, du foyer, du désir, des ambitions et de l’identité sexuelle. La partition est double : elle associe l'Americana (guitare, percussions), liée aux vastes paysages de l’ouest américain, à une dimension plus intimiste au piano, qui se développe avec l'entrée de cordes orchestrales, soutenant la découverte d’un amour purement romantique. Puis ces deux aspects fusionnent. On y entend également deux chansons originales de Loren Kramar (la première, "Mr. Blue", dans l'esprit d'Elvis Presley, la seconde, "Song for Henry", plus proche d’une folk plaintive).

A l'affiche avec : L'Éternaute (Série de Bruno Stagnaro ).

Federico Jusid signe la musique de la série de science-fiction argentine de Bruno Stagnaro adaptée du roman graphique culte d'Héctor Germán Oesterheld et Francisco Solano López, qui relate l'histoire de Juan Salvo (Ricardo Darín) et d'un groupe de survivants à Buenos Aires après une tempête de neige mortelle déclenchée par une invasion extraterrestre. 

A l'affiche avec : Une pointe d'amour (Film de Maël Piriou ).

Pascal Sangla signe la musique du drame de Maël Piriou qui relate le périple vers l’Espagne de Mélanie (Julia Piaton), une avocate atteinte d’une maladie incurable, et de son ami Benjamin (Quentin Dolmaire), en fauteuil roulant suite à un accident. Ils sont conduits à bord d’un van délabré par Lucas (Grégory Gadebois), un chauffeur bourru sorti de prison la veille. La partition souligne les liens amicaux qui unissent le trio et leur résilience, tout en accompagnant ce road movie aux airs de western contemplatif.

A l'affiche avec : Ravage (Film de Gareth Evans ).

Tyler Bates signe la musique du thriller britannique de Gareth Evans.

A l'affiche avec : You (Série de Greg Berlanti, Sera Gamble, ).

Blake Neely signe la musique de cette série thriller de Greg Berlanti et Sera Gamble qu'il retrouve après THE FLASH, SUPERGIRL et ARROW.

A l'affiche avec : Mexico 86 (Film de Cesar Diaz ).

Rémi Boubal retrouve le réalisateur César Díaz après "Nuestras Madres" (2019) pour ce drame franco-belge qui relate le dilemme de Maria (Bérénice Bejo), une militante révolutionnaire guatémaltèque exilée à Mexico en 1986, partagée entre son engagement politique et son rôle de mère auprès de son fils Marco (Matheo Labbe). Comme la mise en scène, la musique privilégie la sobriété. Elle utilise des percussions pour maintenir la tension du thriller, le violoncelle et le piano pour accompagner les émotions liées à la relation mère-fils, sans pour autant tomber dans le spectaculaire ou le mélo. Loin de l'ancrage géographique, la partition se situe essentiellement dans la perspective intime du personnage féminin, traduisant son exil et sa peur quotidienne par une tension persistante.

A l'affiche avec : Des jours meilleurs (Film de Elsa Bennett, Hippolyte Dard ).

Clémence Ducreux signe la musique de la comédie d'Elsa Bennett et Hippolyte Dard, qui aborde le tabou de l’alcoolisme au féminin à travers le récit de Suzanne (Valérie Bonneton). Celle-ci rencontre Alice (Sabrina Ouazani) et Diane (Michèle Laroque) dans un centre de désintoxication où un éducateur sportif (Clovis Cornillac) leur propose de participer au Rallye des Dunes dans le désert marocain. Le film oscille entre rire et larmes. On y entend par ailleurs des chansons de variété qui touchent le public et expriment les émotions des personnages.

A l'affiche avec : L'amour, c’est surcoté (Film de Mourad Winter ).

Bachar Mar-Khalifé signe la musique de la romance de Mourad Winter, qui relate l'histoire d'Anis (Hakim Jemili) et Madeleine (Laura Felpin). Jeunes Parisiens cyniques face à l'amour, ils font le pacte de ne jamais tomber amoureux l'un de l'autre, mais voient leurs certitudes ébranlées lorsque leurs sentiments évoluent malgré eux. La partition traduit cette évolution subtile, ce sentiment ténu, par des sonorités délicates, sur le fil, et des cordes fragiles. En filigrane, ces mélodies contrastent avec les dialogues ciselés et acides qui rythment le récit.

A l'affiche avec : Drop Game (Film de Christopher Landon ).

Bear McCreary retrouve Christopher Landon après "Happy Birthdead" (2017), "Happy Birthdead 2 You" (2019), "Freaky" (2020) et "We Have a Ghost" (2023) pour ce nouveau thriller. L'intrigue se déroule sur une seule soirée : lors d'un rendez-vous galant dans un restaurant, Violet, une jeune veuve, se retrouve harcelée puis terrorisée par une série de messages anonymes sur son téléphone, ce qui la précipite dans une course-poursuite à travers les rues de Dublin. La partition de McCreary soutient efficacement cette montée en tension progressive grâce à une composition initialement acoustique et atmosphérique, qui devient de plus en plus électronique et percussive, marquée par des accélérations, tout en jouant sur une dimension romantique qui s'avère ironique.

A l'affiche avec : Until Dawn : La mort sans fin (Film de David F. Sandberg ).

Benjamin Wallfisch retrouve David F. Sandberg après "Dans le noir" (2016), "Annabelle 2 : la Création du Mal" (2017), "Shazam!" (2019) sur ce film d'horreur.

A l'affiche avec : Un médecin pour la paix (Film de Tal Barda ).

Robert Marcel Lepage signe la musique du documentaire canadien de Tal Barda.

A l'affiche avec : Promesse (Film de Laurène Hug de Larauze, Thomas Hug de Larauze ).

Fredrika Stahl ("Demain") signe la musique du documentaire que Thomas Hug de Larauze a réalisé à partir des images de sa sœur jumelle, Laurène. Emportée par la maladie, celle-ci a laissé derrière elle des dizaines d’heures de vidéos qu’elle avait tournées pour partager son histoire. Thomas part ainsi sur les traces de sa sœur et tient sa promesse de réaliser un film en sa mémoire et sur leur famille.

A l'affiche avec : Andor (Série de Tony Gilroy ).

Nicholas Britell signe la musique de la série de Tony Gilroy d'après un personnage de George Lucas au sein de la saga Star Wars, Cassian Andor, apparu au cinéma dans le film "Rogue One".

A l'affiche avec : Otaries des Galápagos (Film de Hugh Wilson, Keith Scholey ).

Raphaelle Thibaut signe la musique du documentaire Disneynature de Hugh Wilson & Keith Scholey.

A l'affiche avec : Pangolin : Chemins de vie (Film de Pippa Ehrlich ).

Anne Nikitin signe la musique du documentaire de Pippa Ehrlich.

A l'affiche avec : Les Secrets des manchots (Série de National Geographic ).

Nainita Desai signe la musique de la série documentaire produite par James Cameron.

A l'affiche avec : Jane (Série de Sabrina Jaglom ).

Anna Drubich signe la musique de la série d'aventure de Sabrina Jaglom  inspirée du travail du Dr Jane Goodall. 

A l'affiche avec : Nouvelle vie à Ransom Canyon (Série de April Blair ).

Jeff Cardoni signe la musique de la série romantique de April Blair.

A l'affiche avec : Oxana (Film de Charlène Favier ).

Delphine Malaussena signe la musique du biopic de Charlène Favier, qui relate le parcours engagé et intime d'Oxana Chatchko, activiste cofondatrice des FEMEN (groupe féministe d'origine ukrainienne). Un chœur, au centre de la partition, érige la jeune femme au statut mythologique et évolue avec des cordes, évoquant une messe noire qui annonce sa fin tragique – Oxana a mis fin à ses jours à l'âge de 31 ans. Plutôt que de retracer la chronologie d'un mouvement politique, le film propose un portrait sensible d'une femme désabusée, d'une combattante solitaire et anarchiste qui ne trouvait sa place ni dans la société ni au sein du collectif militant, et pour qui l'activité artistique pouvait devenir une échappatoire. Par petites touches, la musique illustre l'état mental du personnage, son mal-être. Pour marquer sa déconnexion du réel, une musique techno jouée en club se fond progressivement dans la composition vocale. Lorsqu'elle peint son corps, comme exutoire, des pizzicatos de violon soulignent sa détresse. Pour terminer par une chanson originale en ukrainien interprétée par Shura Rusanova.

A l'affiche avec : Le Mélange des genres (Film de Michel Leclerc ).

Vincent Delerm retrouve Michel Leclerc après "La Vie très privée de Monsieur Sim" (2015) pour la musique de cette comédie policière. Le film relate l'infiltration d'une flic (Léa Drucker) aux idées conservatrices dans un collectif féministe, qu'elle suspecte de complicité de meurtre. La partition, pour cordes et piano, distille une humeur nostalgique et tendre. Son ostinato entêtant ("Hardies") ou un sifflement ("Vers le théâtre") ne sont pas sans évoquer François de Roubaix. Une mélodie y est déclinée, passant de la joliesse à l'émotion. Pour ce film, Delerm reprend également la chanson "Doux" de Jean-Jacques Goldman.

A l'affiche avec : Aimons-nous vivants (Film de Jean-Pierre Améris ).

Stéphane Moucha retrouve Jean-Pierre Améris après “L'Homme qui rit” (2012) pour cette comédie romantique. Le film relate la rencontre dans le train entre Victoire (Valérie Lemercier), une passagère envahissante, et Antoine Toussaint (Gérard Darmon), son idole, une grande vedette de la chanson française qui interprète à l'écran deux chansons (“Encore une fois”, “Mambo Italiano”). La partition, associant cordes, guitare et flûte, soutient avec tendresse la romance, y ajoutant une pointe de nostalgie qui évoque une époque passée.

A l'affiche avec : Sinners (Film de Ryan Coogler ).

Ludwig Göransson retrouve Ryan Coogler sur ce thriller après "Fruitvale Station" (2014), "Creed : L’Héritage de Rocky Balboa" (2016), "Black Panther" (2018), "Black Panther: Wakanda Forever" (2022). Il s'agit d'un film de vampires situé dans le Mississippi, hanté par le blues. Pour accompagner cette immersion dans le Deep South afro-américain et l'atmosphère d'un "juke joint", Ludwig Goransson, compositeur primé aux Oscars, privilégie les instruments emblématiques du Blues et des musiques traditionnelles du Sud : guitares (avec le résonateur Dobro joué par le compositeur), basse, guimbarde, harmonica, banjo, fiddle (violon), steel guitar et voix. Ces choix créent une texture brute et authentique, reflétant l'environnement des personnages. L'utilisation de l'électronique, incluant un orgue électrique, et l'apparition plus tardive de l'orchestre, introduisent des sonorités réservées aux forces surnaturelles. Le thème le plus proéminent est celui des frères Moore ("SmokeStack Twins"), souvent réduit à un riff de sept notes mémorable et immédiatement reconnaissable, représentant l'ancrage humain et le lien fraternel. En opposition, un thème sombre et éthéré de cinq notes ("Not What He Seems") incarne le mal surnaturel, se manifestant par un son hybride orchestral et électronique, délibérément étranger aux sonorités Blues des héros. Bien qu'un thème d'amour ("Clarksdale Love") soit présent, il reste plus discret dans l'ensemble. L'audace stylistique culmine lors du climax, où la musique bascule dans un registre évoquant le Gothic Metal-Rock avec chœurs, orchestre et riffs de guitares puissants, soutenant l'intensité de la confrontation finale d'une manière inattendue mais efficace, naviguant habilement entre puissance et risque de "cheesy". Cette approche Blues-Rock intense et son virage final vers le Metal s'éloigne donc des scores purement orchestraux.

A l'affiche avec : Rapide (Film de Morgan S. Dalibert ).

Etienne Forget retrouve Morgan S. Dalibert après "AKA" (2023) pour ce film d'action qui relate le parcours d'une jeune femme dans un milieu d'hommes, celui de la course automobile, en quête du titre de championne de F1. La partition soutient l'action par ses sonorités lourdes et percussives, ponctuée d'instants plus apaisés aux cordes et au piano. Une guitare et un violoncelle apportent même une touche plus intime dans le tumulte des bolides.

A l'affiche avec : Government Cheese (Série de Paul Hunter, Aeysha Carr ).

Siddhartha Khosla et Alan DeMoss signent la musique de la série de Paul Hunter et Aeysha Carr, comédie située en 1969 dans la vallée de San Fernando, qui relate l'histoire d'une famille excentrique poursuivant des rêves ambitieux et apparemment impossibles. Leur réunion de famille tant attendue prend une tournure inattendue lorsqu'un membre est libéré de prison. La musique apporte une légèreté et une touche d'originalité à cette chronique familiale. Pharell Williams a contribué à la chanson du générique.

A l'affiche avec : The Last of Us (Série de Neil Druckmann ).

Gustavo Santaolalla retrouve Neil Druckmann sur cette version en série du jeu-vidéo "Last of Us" (2013).