Bruno Coulais, né en 1954, est sans aucun doute l’un des compositeurs français les plus incontournables. Il y a eu les premiers pas dés la fin des années 80 auprès de Jacques Davila, Christine Pascal, Edouard Niermans, Agnès Merlet, puis le documentaire Microcosmos en 1996 (Claude Nuridsany & Marie Pérennou) fut un tournant. A partir de cette musique qui lui a valu son premier César, il enchaine à la fin des années 90 les films à succès dans les genres de la comédie (Belle maman, Serial Lover, Le Libertin), du polar (Déjà mort, Scènes de crime, Les Rivières pourpres), du film historique (Don Juan, Vidocq, Belphegor), de l’aventure (Himalaya, son second César)… Cette période s’achève avec le succès phénoménal des Choristes en 2004 (et 3 César). Alors compositeur français le plus connu du grand public, il décide de sélectionner ses projets plus méticuleusement, préserve quelques collaborations régulières (James Huth, Jacques Perrin, Frédéric Schoendoerffer) et noue de nouvelles relations, avec Alain Corneau (Le Deuxième souffle), Volker Schlöndorff, et surtout Benoît Jacquot (9 films). C’est à ce moment là qu’il se spécialise dans le cinéma d’animation (Coraline, Max & Co, Le Secret de Kells, Le Chant de la mer, Une, Drôle de petites bêtes).
Armand Amar, né en 1953, travaille depuis 2002 sur tous les films du réalisateur d'origine grec Costa-Gavras (Amen qui fut sa première B.O, Le Capital) . Il s'inscrit également dans le genre des musiques du monde, en signant les partitions de La Terre Vue du Ciel, La Piste, et auprès du réalisateur roumain Radu Mihaileanu (Va, vis et deviens, Le Concert - qui lui a valu de remporter le César, La Source des femmes). Il est le fidèle de Diane Kurys depuis Sagan (2008) et de Alexandre Arcady depuis Comme les cinq doigts de la main (2010). Il travaille aussi épisodiquement auprès de Rachid Bouchareb (Indigènes, London River, Hors-la-loi). Il illustre également des documentaires sur la nature (Le Premier cri, Home, Planet Ocean, Human, La Vallée des loups).
Le compositeur américain Nathan Halpern signe en 2017 la musique de deux documentaires qui ont figuré dans la liste des films pressentis pour la course aux Oscars ("Hooligan sparrow" de Nanfu Wang et "The witness" de James D. Solomon). Puis "Rich hill" de Andrew Droz Palermo et Tracy Droz Tragos, est lauréat du Grand Prix du Jury au Festival de Sundance. En 2017, les compositions de Nathan Halpern pour "Rancher farmer fisherman" de Susan Froemke et John Hoffmann et pour le documentaire "The workers cup" de Adam Sobel ont à nouveau été remarquées au Festival de Sundance. Le compositeur a notamment travaillé pour de nombreux films de télévision tels que "Marina Abramovic : The Artist is Present" de Matthew Akers, récompensé par un Emmy et un Peabody Award, "The Lovers and the Despot" de Ross Adam et Robert Cannan, et plus récemment pour les documentaires "Abortion : Stories Women Tell" de Tracy Droz Tragos, "Rachel Carson" de Michelle Ferrari, "Poisoner's Handbook" de Rob Rapley, nommé aux Emmy Awards, ou encore "Kehinde Wiley : An Economy of Grace" de Jeffrey Dupre et enfin pour le documentaire "All the President's Men Revisited" avec Robert Redford. En 2018, nous découvrons de nouvelles compositions dans THE RIDER de Chloé Zhao (Quinzaine des réalisateurs 2017), "One percent more humid" de Liz Garcia avec Juno Temple, et "Sticky notes" de Amanda Sharp avec Rose Leslie et Ray Liotta.
Ibrahim Maalouf, né en 1980, est un trompettiste franco-libanais. D'une mère pianiste et d'un père également trompettiste, c'est en tant qu'instrumentiste qu'il collabore aux B.O de Armand Amar, Alexandre Desplat et Tony Gatlif avant de signer lui-même la musique de films. Il écrit sa première musique en 2013 pour le premier long métrage de Kim Chapiron, La Crème de la crème. Il s'éloigne du jazz avec la partition électronique d'Yves Saint Laurent (Jalil Lespert, 2014), et retrouve la trompette pour la fanfare de La Vache (Mohamed Hamidi, 2016) et les paysages de Dans les forêts de Sibérie (César 2017 de la meilleure musique de film). En 2018, il s'associe à la cinéaste japonaise Naomi Kawase (Vers la lumière).
Laurent Perez Del Mar, né en 1974, débute en 2003 par deux court-métrages de Cyril Gelblat (Ages Ingrats, Le ballon prisonnier - réalisateur qu'il retrouvera 14 ans plus tard sur son premier long Tout Pour Être Heureux). Il se lance dans le long-métrage avec le cinéma d'animation (Zarafa - 2012, Loulou, l'incroyable secret - 2013), genre qui l'amène à rencontrer Jamel Debbouze (Pourquoi j'ai pas mangé mon père, 2015) et à côtoyer le Studio Ghibli (La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit, 2016). En 2017, il élargit son cercle et varie les genres avec un thriller de Christian Carion (Mon garçon) et une comédie de Sophie Marceau (Mme Mills, une voisine si parfaite). En 2018, il signe la musique de son premier film international en anglais, produit par Chris Columbus, Chasseuse de géants (2018, Anders Walter).
Pablo Pico, né en 1983, étudie la percussion classique au conservatoire puis la composition en autodidacte. Il joue dans plusieurs formations de jazz, de musique classique et baroque et participe à des spectacles de théâtre. Musicien multi-instrumentiste, il compose dés 2007 la musique de nombreux courts métrages d'animation de l'École des Gobelins. C’est avec le dessin animé qu’il se lance dans le long-métrage au cinéma en 2015 avec Adama de Simon Rouby. Il poursuit dans ce registre en 2018 avec Un homme est mort (premier film de Olivier Cossu), puis aborde le drame en prise de vue réelle avec Une jeunesse sauvage (premier film de Frédéric Carpentier, 2018).
Laurent Perez Del Mar, né en 1974, débute en 2003 par deux court-métrages de Cyril Gelblat (Ages Ingrats, Le ballon prisonnier - réalisateur qu'il retrouvera 14 ans plus tard sur son premier long Tout Pour Être Heureux). Il se lance dans le long-métrage avec le cinéma d'animation (Zarafa - 2012, Loulou, l'incroyable secret - 2013), genre qui l'amène à rencontrer Jamel Debbouze (Pourquoi j'ai pas mangé mon père, 2015) et à côtoyer le Studio Ghibli (La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit, 2016). En 2017, il élargit son cercle et varie les genres avec un thriller de Christian Carion (Mon garçon) et une comédie de Sophie Marceau (Mme Mills, une voisine si parfaite). En 2018, il signe la musique de son premier film international en anglais, produit par Chris Columbus, Chasseuse de géants (2018, Anders Walter).
Compositeur américain, Joe Délia est connu pour être le compositeur régulier d'Abel Ferrara sur 10 films entre "Driller Killer" (1979) et "The Blackout" (1997), incluant "L'ange de la vengeance" (1981), "China Girl" (1987), "The King of New York" (1990), "Bad Lieutenant" (1992), "Snake Eyes" (1993), "Body Snatchers" (1993), " The Addiction" (1995), et "Nos funérailles" (1996).
Compositeur atitré des frères Coen (MILLER'S CROSSING, BARTON FINK, LE GRAND SAUT, FARGO, BURN AFTER READING, A SERIOUS MAN et TRUE GRIT, AVÉ CÉSAR ! ...), c'est un habitué des « films bizarres » d'Hollywood. D'abord animateur de dessins-animés, sa carrière musicale l'amènera finalement à fréquenter les réalisateurs les plus imaginatifs d'Hollywood. Il s'est aussi associé à Bill Condon (NI DIEUX NI DÉMONS, TWILIGHT : CHAPITRE 4&5, LE CINQUIÈME POUVOIR et MR. HOLME), à Spike Jonze (DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH, ADAPTATION et MAX ET LES MAXIMONSTRES)...
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Laurent Perez Del Mar signe la musique de cette comédie à sketches réalisée par Tristan Aurouet, Thomas Bidegain, Marc Fitoussi, Cyril Gelblat, Vianney Lebasque.
Alexandre Desplat pourrait retrouver George Clooney (après "Les marches du pouvoir", "Monuments Men" et "Bienvenue à Suburbicon") pour cette science-fiction produite pour Netflix.
Alexandre Desplat pourrait retrouver George Clooney (après "Les marches du pouvoir", "Monuments Men" et "Bienvenue à Suburbicon") pour cette science-fiction produite pour Netflix.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
La compositrice Fatima Al Qadiri (artiste de musique électronique basée à Berlin) était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le premier long-métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop (ATLANTIQUE, en Compétition). Elle contribue à un véritable poème étrange, une des plus envoutantes B.O de la compétition pour un film surprenant.
B.O-rama Décembre 2019 (Emission mensuelle, l'intégrale) • La Musique de film, sur Aligre FM
