Teresa Barrozo est une compositrice philippine qui a travaillé notamment avec son compatriote Brillante Mendoza : Kinatay (2009), Captive (2012), Ma' Rosa (2016)
Roque Baños est un compositeur espagnol majeur, collaborateur régulier du cinéaste espagnol Alex de la Iglesia (Mes Chers Voisins, 800 Balles, Le Crime Farpait) mais aussi de Carlos Saura (Salomé, Le 7ème jour) et de Jaume Balaguero (Fragile). On a également pu entendre sa musique dans "Le Machiniste" de Brad Anderson en 2005, dans "Alatriste", superproduction franco-hispano-américaine avec Viggo Mortensen... compose pour le cinéaste Alex de la Iglesia (Mes Chers Voisins, 800 Balles, Le Crime Farpait) et se fait connaitre aux Etats-Unis avec Le Machiniste (2005).
Après des études au conservatoire de Liège en art dramatique, le compositeur belge Vincent Cahay joue dans différentes productions théâtrales. A partir des années 2000, parallèlement au théâtre, il compose des musiques pour la scène et pour le cinéma. En 2015, il crée la musique du spectacle "Going home" de Vincent Hennebicq en collaboration avec François Sauveur, et en 2016 la musique du spectacle "Tristesses" d'Anne -Cécile Vandalem, avec Pierre Kissling. En 2019 il signe la musique du film "Adoration" de Fabrice du Welz qu'il retrouve après "Calvaire" et "Alleluia", ainsi que le dernier film de Frederic Fonteyne "Filles de joie".
Célèbre trompettiste, compositeur, chef d'orchestre et interprète pour le label Blue Note, Terence Blanchard est le musicien de jazz le plus prolifique ayant jamais composé pour le cinéma. Il a notamment joué pour le Lionel Hampton Orchestra et succédé à Wynton Marsalis au sein du légendaire et influent Jazz Messengers avant de monter son propre groupe. En 1991, il entame sa collaboration avec Spike Lee dont il deviendra le compositeur principal. Son nom reste donc inextricablement lié aux grands succès de Spike Lee: Mo' Better Blues, Malcolm X, Clockers, La 25ème Heure, Jungle Fever et Inside Man. Une musique souvent imprégnée de la soul des ghettos noirs des grandes villes américaines.
Pauchi Sasaki est une compositrice et violoniste péruvienne d'origine japonaise. En 2019, elle signe la musique du premier film péruvien de Melina León.
Jean-Benoît Dunckel est l'un de deux musiciens du duo français de musique électronique Air auprès de Nicolas Godin. Leur première musique de film, pour Virgin Suicides de Sofia Coppola, les révèle au grand public en 1999.
Pablo Pico, né en 1983, étudie la percussion classique au conservatoire puis la composition en autodidacte. Il joue dans plusieurs formations de jazz, de musique classique et baroque et participe à des spectacles de théâtre. Musicien multi-instrumentiste, il compose dés 2007 la musique de nombreux courts métrages d'animation de l'École des Gobelins. C’est avec le dessin animé qu’il se lance dans le long-métrage au cinéma en 2015 avec Adama de Simon Rouby. Il poursuit dans ce registre en 2018 avec Un homme est mort (premier film de Olivier Cossu), puis aborde le drame en prise de vue réelle avec Une jeunesse sauvage (premier film de Frédéric Carpentier, 2018).
Mac Quayle (collaborateur de Cliff Martinez) est associé à Ryan Murphy pour des séries telles que "American Horror Story", "American Crime Story", "Pose", "Feud", "The Politician". Il a aussi signé la musique des 4 saisons de la série "Mr. Robot" (2019) de Sam Esmail.
Pianiste de formation classique, il a poursuivi son apprentissage musical à l'école Clair et net (jazz et musiques actuelles) en suivant des cours d'arrangement et d'improvisation avec le pianiste Christian Lavigne. Le cinéma est sa deuxième passion. Fasciné par le rapport de la musique avec l'image, il s'est tout naturellement orienté dans ce domaine de façon autodidacte en composant pour des courts-métrages. En 2004 il compose sa première BO : "Coup de crayon" de Hüseyin Aydin. Puis suivront "La goutte d’eau" de Sophie Gastou et "Paroxysmes" de Nelly Barrigon.
Le musicien afro-américain Michael Abels renouvelle la musique de films d'horreur auprès de Jordan Peele sur "Get Out" (2017) et "US" (2019).
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
La compositrice et violoniste péruvienne d'origine japonaise Pauchi Sasaki signe la musique du premier film péruvien de Melina León.
André Dziezuk signe la musique de ce thriller, premier film de Guillaume Pierret.
Pierre Oberkampf est un compositeur multi-instrumentiste qui signe depuis 2008 la musique des court-métrages d'animation de Agnès Patron, dont "L'Heure de l'ours", en selection à Cannes 2019, puis Grand Prix du Jury et Prix Cinezik au Festival d'Aubagne 2020. [Entretien en écoute avec des extraits de la B.O dans notre Podcast dédié.]
[Podcast dédié à écouter] La violoniste Carla Pallone, membre du groupe nantais Mansfield.TYA et du trio Vacarme, signe l'envoutante musique de LA FILLE AU BRACELET (sortie le 12 février) de Stéphane Demoustier, proposant avec son violon un contrepoint dramatique aux joutes verbales et aux silences de ce puissant film de procès.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
Panorama BO : 20 musiques de films Électroniques (2ème partie : la Scène Française)
Panorama BO : 20 musiques de films Électroniques (1ère partie : A l’international)
Panorama BO : Le Festival de Cannes en 20 musiques de Palmes d’Or [Podcast]
