A l'affiche avec : Le Décaméron (Série de Kathleen Jordan ).

La compositrice anglaise Ruth Barrett signe la musique de la série historique de Kathleen Jordan.

A l'affiche avec : Face à la mer : l’histoire de Trudy Ederle (Film de Joachim Rønning ).

Amelia Warner signe la musique du biopic de Joachim Rønning sur la nageuse émérite, Trudy Ederle est née en 1905 à New York de parents immigrés.

A l'affiche avec : Tyler Perry : Pour solde tout compte (Film de Tyler Perry ).

Sherri Chung signe la musique du thriller de Tyler Perry.

A l'affiche avec : Le médium (Film de Emmanuel Laskar ).

Delphine Malaussena signe la musique du premier long métrage d'Emmanuel Laskar, qui interprète également le rôle de Michael dans sa comédie romantique et thérapeutique. Son personnage, Michael, refuse d'accepter sa rupture amoureuse ainsi que son don de communiquer avec les défunts. Il va alors faire la rencontre d'Alicia (Louise Bourgoin), une jeune artiste charismatique, persuadée de la présence de son époux décédé. La musique du film joue avec justesse l'équilibre entre la dimension solaire et dépressive du récit, sublimant les émotions et l'atmosphère mélancolique et fantaisiste qui s'en dégage. 

A l'affiche avec : Farming the Revolution (Film de Nishtha Jain, Akash Basumatari ).

Florencia Di Concilio signe la musique du documentaire indien de Nishtha Jain & Akash Basumatari.

A l'affiche avec : La Couleur dans les mains (Film de Nora Hamdi ).

 La compositrice d'origine polonaise Anna Anka Korbinska signe la musique du drame de Nora Hamdi.

A l'affiche avec : Marilù – Rencontre avec une femme remarquable (Film de Sandrine Dumas ).

Florencia Di Concilio signe la musique du documentaire de Sandrine Dumas sur l'actrice argentine Marilú Marini.

A l'affiche avec : Jane (Série de Sabrina Jaglom ).

Anna Drubich signe la musique de la série d'aventure de Sabrina Jaglom  inspirée du travail du Dr Jane Goodall. 

A l'affiche avec : Notre monde vivant (Série de ).

Pinar Toprak signe la musique de la série documentaire britannique contée par Cate Blanchett.

A l'affiche avec : Rosalie (Film de Stéphanie Di Giusto ).

La pianiste, compositrice et chanteuse polonaise Hania Rani signe la musique du drame historique de Stéphanie Di Giusto. 

A l'affiche avec : Le Mal n'existe pas (Film de Ryûsuke Hamaguchi ).

La musicienne multi-instrumentiste japonaise, chanteuse, percussionniste et pianiste Eiko Ishibashi retrouve le cinéaste japonais Ryûsuke Hamaguchi après "Drive My Car" (2021), proposant des violons lancinants qui alternent entre stridence et harmonie dans une ambiance méditative, agrémentée d'éléments percussifs et de cuivres plaintifs qui flirtent avec le jazz. La musique est à l'origine du film, puisque c'est la musicienne japonaise qui a d'abord demandé au cinéaste de créer des images pour accompagner un concert. Au final, la musique est intégrée à un récit en relation avec la nature entourant le village où vivent Takumi et sa fille Hana, dans une certaine transcendance, et est disposée de manière heurtée (les morceaux s'arrêtant brusquement) comme pour marquer le bouleversement associé à l'annonce d'un projet de construction.

A l'affiche avec : Les Vérités de Jennifer (Film de Jenny Popplewell ).

Nainita Desai signe la musique du documentaire criminel de Jenny Popplewell.

A l'affiche avec : Shirley (Film de John Ridley ).

Tamar-kali signe la musique du drame historique de John Ridley Shirley Chisholm, première femme noire élue députée aux États-Unis en 1972.

A l'affiche avec : Bis Repetita (Film de Émilie Noblet ).

Julie Roué retrouve Émilie Noblet dans le cadre du cinéma pour son premier long métrage, après avoir travaillé sur les séries "HP" (2021), "Parlement" (2023) et "Loulou" (2024), composant une partition de jazz qui s'accorde avec la démarche et le rythme nonchalants de Delphine (interprétée par Louise Bourgoin), une professeure de lettres classiques désabusée. Des morceaux de fanfare incarnent l'esprit collectif de cette classe d'élèves tandis que des séquences percussives marquent les préparatifs du championnat du monde de latin. La compositrice crée aussi une chanson de rap (en latin pour l'occasion) interprétée par Xavier Lacaille (le neveu très appliqué de la Proviseure, sélectionné comme accompagnateur pour le concours). Deux titres de Jean-Jacques Goldman sont repris sous une forme punk latines par le groupe Maudits Mongols.

A l'affiche avec : Karaoké (Film de Stéphane Ben Lahcene ).

Anne-Sophie Versnaeyen signe la musique de la comédie de Stéphane Ben Lahcene, qui avait fait appel à Ben Violet sur "Premier de la classe" (2019). 

A l'affiche avec : Scandaleusement vôtre (Film de Thea Sharrock ).

Isobel Waller-Bridge compose la musique de la comédie criminelle de Thea Sharrock, qui avait précédemment fait appel à Craig Armstrong pour "Avant toi" (2016) et "Le Seul et unique Ivan" (2020). La composition (cordes, piano) maintient par son ton dramatique le mystère entourant une affaire de lettres anonymes insultantes reçues par Edith Swan (Olivia Colman) dans une station balnéaire du sud de l'Angleterre en 1920. L'atmosphère tendue, liée aux soupçons, est renforcée par des notes rythmiques qui marquent une avancée de l'intrigue. Un violon se fait poignant, tandis qu'une certaine monotonie est exprimée à travers une homogénéité marquée.

A l'affiche avec : Little Wing (Film de Dean Israelite ).

Anne Nikitin signe la musique de la comédie sportive de Dean Israelite sur une jeune fille de 13 ans, Kaitlyn (Brooklynn Prince), qui se lance dans l'univers des courses de pigeons.

A l'affiche avec : La Vie de ma mère (Film de Julien Carpentier ).

Dom La Nena signe la musique du premier film de Julien Carpentier, qui porte sur une mère bipolaire (Agnès Jaoui) s'étant échappée de son hôpital psychiatrique pour passer du temps avec son fils (William Lebghil). Le violoncelle et le piano se font entendre parcimonieusement, en filigrane, évitant un excès de pathos lors des moments émotionnellement intenses (le deuil, la folie incontrôlée, la romance, l'amour maternel). Le parcours musical épouse les errements de l'âme du personnage à travers un thème et ses variations, lequel tisse aussi un lien entre la mère et le fils. Agnès Jaoui pose sa voix en générique de fin pour une chanson originale, "Me lo dijo una flor". On découvre par ailleurs différents univers musicaux, que ce soit les vibrations entraînantes de "Arabian Booty Shake" par Bustafunk et Malia Saadi, ou encore la nostalgie des années 80 avec Julien Clerc et Julie Pietri. La chanson "Les yeux de ma mère", interprétée par Arno, évoque dans la dernière scène la figure maternelle. 

A l'affiche avec : Madame de Sévigné (Film de Isabelle Brocard ).

Florencia Di Concilio compose la musique du drame historique réalisé par Isabelle Brocard, qui avait fait appel à Manuel Peskine pour la musique de son film précédent, "Ma compagne de nuit" (2011), caractérisée par une sonorité intimiste qui, sans imiter l'époque, se mêle subtilement aux musiques intradiégétiques de celle-ci (François Couperin, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier). La flûte traversière, évoquant la frivolité et la douceur, est jumelée à la guitare, au rythme flamenco. Ces instruments (augmentés des cordes, dont le violoncelle et contrebasse) sont associés à la marquise (Karin Viard) et à sa fille Françoise (Ana Girardot), qui partagent une relation à la fois fusionnelle et dévastatrice. Dans une scène musicale, la jeune fille interprétée par Cyrille Mairesse reprend le chant traditionnel "Complainte Une blanche biche".

A l'affiche avec : Rien ni personne (Film de Gallien Guibert ).

Camille Delafon signe la musique du premier long métrage de Gallien Guibert, qui retrace l'histoire de Jean (Paul Hamy), un orphelin de naissance en cavale, laissant derrière lui sa femme et son enfant. La partition oscille entre la douceur d'un piano évoquant le berceau et la rugosité de textures ainsi que celle d'un violoncelle pour maintenir une tension inhérente à l'intrigue criminelle.

A l'affiche avec : Cherry (Film de Sophie Galibert ).

Clementine Charuel signe la musique du premier film de Sophie Galibert et relate par ses notes délicates (piano, cordes) les sentiments d'une jeune femme qui apprend qu'elle est enceinte. La partition élabore une bulle autour du personnage en soutenant son désarroi et la perte d’une innocence avec un thème qui se déploie. Des sonorités angéliques et une présence vocale participent au ton fantasque, léger, au bord du conte. On y entend également des chansons originales ("Ride On The Sun" par Clémentine Charuel elle-même - au lancement du générique, et trois autres par Vita Levina).  

A l'affiche avec : Sans jamais nous connaître (Film de Andrew Haigh ).

Émilie Levienaise-Farrouch signe la bande originale du film fantastique et romantique réalisé par Andrew Haigh, dans lequel Adam (interprété par Andrew Scott) entame une relation avec son voisin londonien, Harry (joué par Paul Mescal), tandis que son passé refait surface comme dans un rêve. Les tonalités éthérées et continues de la musique, à la fois enveloppantes et dissonantes, imprègnent tout le film d'une aura spectrale, et dessinent, au sein de fantômes, le voyage introspectif nécessaire pour surmonter un deuil, combler une solitude, et transcender l'ère du Sida qui a laissé des traces. On y trouve également trois morceaux emblématiques des années 80, avec la synth-pop de Frankie Goes to Hollywood qui vient clôturer le film, ainsi que des chansons des Pet Shop Boys et du pop-rock des Housemartins.

A l'affiche avec : La Zone d'intérêt (Film de Jonathan Glazer ).

Mica Levi retrouve Jonathan Glazer après "Under the Skin" (2014) au coeur de la deuxième guerre mondiale dont les horreurs sont laissées hors champs puisque nous demeurons auprès d'une famille allemande dans une maison avec jardin à côté du camp d’Auschwitz. Les atrocités qui se jouent sont représentées par le travail sur le son (des fusils, des cris...), et une musique qui prend la forme d'une sirène assourdissante (convoquant l'irreprésentable face à des plans comme des cartons de couleur - rouges, noirs, blanc - laissant entrevoir le drame par l'écoute et l’asbtraction).

A l'affiche avec : Le bonheur est pour demain (Film de Brigitte Sy ).

Béatrice Thiriet retrouve Brigitte Sy après "L'Astragale" en 2015, et, tout comme le violon avait sa place centrale dans ce dernier film, ici, c'est une viole de gambe qui porte l'émotion et la gravité de cette romance entre une femme mariée (Laetitia Casta) et un braqueur (Damien Bonnard) condamné à de la prison, s'inspirant de pièces de musique baroque telles que celles de Händel et Bach. Par ailleurs, le oud introduit une nuance orientale et complète le duo comme si chaque personnage avait son instrument, rejoints ensuite par le piano et l'orchestre. Nous sommes également témoins de deux scènes de danse : l'une au début, dans un café, sur un air de mambo interprété par Dean Martin, l'autre lors de l'anniversaire de Lucie (interprétée par Béatrice Dalle), où elle se déhanche sur une rumba congolaise. Une autre mélodie nous parvient durant la séquence mouvementée du parloir, datant des années 60, incarnée par la voix de la chanteuse américaine Wendy René.

A l'affiche avec : Based on a True Story (Série de Craig Rosenberg ).

Sherri Chung signe la musique de la série de Craig Rosenberg.

A l'affiche avec : What If...? (Série de A.C. Bradley ).

Laura Karpman signe la musique de la série d'animation de A.C. Bradley.

A l'affiche avec : La Fille de son père (Film de Erwan Le Duc ).

Julie Roué retrouve Erwan Le Duc après "Perdrix" (2019) pour illustrer la relation d’un père (Nahuel Perez Biscayart) et de sa fille (Céleste Brunnquell) abandonnés par la mère. Des cordes soutiennent la dimension tragique et désespérée du récit tandis que des sonorités (flûtes, harpe, sifflement) insufflent de la fantaisie pour une humeur décalé chère au cinéaste. Pour l’anecdote, Julie Roué apparaît au piano face à des élèves dans une école  au détour d’un plan. On y entend aussi “You’ll never walk Alone” de Rodgers & Hammerstein (1945). 

A l'affiche avec : Héros éternels : Indiana Jones & Harrison Ford (Film de Laurent Bouzereau ).

Raphaelle Thibaut signe la musique du documentaire de Laurent Bouzereau (qu'elle retrouve après "Mama's Boy", 2022) qui revient sur la carrière d'Harrison Ford et celui de son personnage de prédilection : Indiana Jones. 

A l'affiche avec : A Friend of The Family (Série de Nick Antosca ).

Ariel Marx retrouve Nick Antosca sur cette série criminelle après "Candy : Meurtre au Texas" (2022). 

A l'affiche avec : Found (Série de Nkechi Okoro Carroll ).

Sherri Chung signe la musique de la série policière de Nkechi Okoro Carroll.