L'autrichien Max Steiner s'installe en 1914 aux Etats-Unis. Il compose la première symphonie écrite pour un film sur "L'Oiseau de paradis" (King Vidor, 1932). Il est un compositeur de studio à la RKO (avec "King Kong" en 1933), puis à la Warner où il écrit plus de 300 partitions (1937-1965) qui en fit le compositeur le plus prolifique d'Hollywood. Il signe deux chef d'oeuvres : "Casablanca" (Michael Curtiz, 1942) et "Autant en emporte le vent" (Victor Fleming, 1939).

Musicien attitré du cinéaste Robert Zemeckis, il est devenu en quelques années l'une des figures majeures de la musique de film hollywoodienne. Son sens du rythme et de la mélodie l'ont amené à visiter tous les genres (action, aventure, comédie), genres qu'il a plusieurs fois surpassés à l'étonnement de tous.

Devenu célèbre depuis sa participation exceptionnelle à la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX, Howard Shore a pourtant visité beaucoup d'autres genres durant ses 25 ans de carrière. Son style, souvent sombre, malsain et dérangeant, a aussi soutenu les meilleurs films de David Cronenberg ou de David Fincher.

David Shire est réputé pour son impressionnante carrière au cinéma pendant laquelle il a collaboré avec Francis Ford Coppola (Conversation secrète), Alan J. Pakula (Les Hommes du Président), Martin Ritt (Norma Rae), George Romero (Incidents de parcours) et David Fincher (Zodiac). Les meilleures compositions de cet artiste polyvalent sont fortement teintées de jazz (à l'instar de "L'Attaque du métro 123", l'original de 1974), mais il excelle également dans d'autres styles, tels que la musique d'action dans la pure tradition hollywoodienne (le téléfilm "Raid d'Entebbe"). Il s'est même essayé à la disco (comme en témoigne l'irrésistible "Manhattan Skyline" dans "Saturday Night Fever").

Le compositeur américain Theodore Shapiro a travaillé au cinéma pour des genres très variés. Après avoir collaboré à des films indépendants, comme GIRLFIGHT de Karyn Kusama et SÉQUENCES ET CONSÉQUENCES de David Mamet, il écrit la partition de RETOUR À LA FAC de Todd Phillips. Depuis, il s'est imposé comme un compositeur particulièrement recherché à Hollywood. On lui doit encore la musique de TONNERRE SOUS LES TROPIQUES de Ben Stiller, MARLEY & MOI et LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA de David Frankel, I LOVE YOU, MAN de John Hamburg, LES PIRATES ! BONS À RIEN, MAUVAIS EN TOUT de Peter Lord et Jeff Newitt, SPY de Paul Feig, LA VIE RÊVÉE DE WALTER MITTY de Ben Stiller...

Un peuple et son roi

Philippe Schoeller retrouve son frère Pierre Schoeller après "Versailles" (2008) et "L'Exercice de l'état" (2011). On y entend aussi 2 chansons d'époque interprétées a capella.

L’Ombre d’Emily

Theodore Shapiro retrouve Paul Feig après "Ghostbusters" (2016) et "Spy" (2015) et propose un thème régulier et plein de malices. On y entend par ailleurs des chansons françaises qu'écoutent Emily chez elle (Gainsbourg, Hardy, Bardot...) ainsi que Orelsan à la fin du film.

Okko et les fantômes

Keiichi Suzuki signe la musique de ce film d'animation japonais, premier long métrage de Kitarô Kôsaka.

Braqueurs d'élite

Éric Serra fait la rencontre de Steven Quale (lequel avait travaillé auparavant avec Brian Tyler) et retrouve Luc Besson au scénario et à la production pour ce thriller d'Europa Corp.

Au poste

David Sztanke signe la musique de la comédie en huis-clos de Quentin Dupieux (lequel réalise son film le moins musical, le premier pour lequel il ne participe pas à la B.O) avec une partition de percussions seules pour les instants de récit en flashback et des morceaux jazzy (avec piano, saxo, basse, contrebasse, claviers, batterie) marqués par les années 80 (François de Roubaix) pour le générique de fin. 

Pour RODIN où Vincent Lindon incarne le célèbre sculpteur, Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Jacques Doillon pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Un sac de billes" (1975) avec une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent une partition complexe malgré une apparente simplicité.

Compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE), et a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... Philippe Sarde nous dévoile ses règles d'or de la musique de film.

Pour cette 70e édition, Philippe Sarde revient une 21e fois en compétition avec RODIN de Jacques Doillon. Il se souvient de sa première venue pour “Les Choses de la vie”, et de sa présence dans le jury en 1988, alors qu’un compositeur y fait son retour cette année avec le siège de Gabriel Yared.

Avec DANS LA FORÊT (sorti le 15 février 2016), le compositeur de musique contemporaine Philippe Schoeller ("L’Exercice de l’État") fait la rencontre de Gilles Marchand sur son nouveau thriller. Pour sa partition, il s’est entouré de Marc Hazart. Rencontre dans le cadre de la participation mensuelle de Cinezik à l'émission "Vive le cinéma" de Aligre FM.

Antonio Sanchez a remporté le Grammy Award 2016 pour sa musique de BIRDMAN. Ce percussionniste de jazz mexicain signait là sa première BO pour son compatriote Alejandro González Iñárritu avec une partition exclusivement percussive. Rencontre.