Batteur de formation dans des groupes de hardcore toulousains, Pierre Desprats a découvert le cinéma en Cinésup à Nantes, il a continué en parallèle à développer sa pratique dans des studios tel que le Groupe de Recherche et d'lmprovisation Musicale. Il a poursuivi ses explorations à Louis Lumière en section son où il s'est spécialisé en scénographie sonore. Après un mémoire sur le bégaiement dans la synthèse vocale, il étudie à l'Université de Montréal en Art Numérique. La fabrication et la composition pour les courts et longs métrages s'enchaînent, ainsi que des créations pour des théâtres et musées nationaux. En parallèle, Pierre continue son activité de musicien sous le nom de KARELLE et a sorti 2 cassettes et 2 disques, sur le label BLWBCK, de chansons adolescentes bricolées, faites avec l'environnement et les souvenirs. En 2018, sort son premier long-métrage, LES GARÇONS SAUVAGES de Bertrand Mandico.
Adrien Dennefeld est un musicien français, improvisateur et compositeur, guitariste et violoncelliste, actif tant pour le spectacle vivant que pour la musique de film. Il compose pour l'ensemble de ses groupes et pour le cinéma. Il a composé la musique des documentaires de Damien Fritsch, David Unger et Nicolas Pallay, et récemment son premier long métrage Opération Maillot avec le réalisateur algérien Okacha Touita. Ces films ont été récompensés en festivals (New-York, Montréal, Londres, Genève).
Diplomé en musicologie, compositeur et guitariste ayant abordé des esthétiques musicales aussi variées que le rock, le hip hop, la funk et la fusion jazz au sein de différentes formations. Thomas Krameyer se consacre aujourd'hui exclusivement à ce qui l'a toujours animé, le travail de composition. Passant librement de la partition écrite à la production musicale sur des machines, toujours inspiré par son instrument, la guitare, il aborde la composition à l'image avec ouverture d'esprit et passion. Depuis 2012 il signe la musique de 6 courts métrages et un docu-fiction, pour la télévision et le grand écran, dont certains ont été primé lors de festivals internationaux.
Compositeur de musique à l'image, Amin Goudarzi, a étudié le piano, la basse, le jazz, l'orchestration et la musicologie et très tôt a fait une carrière de bassiste professionnelle. Par la suite, il s'est spécialisé dans la composition de musique à l'image avec le master de composition de musique de film (MAAAV) à l'Université Lyon 2 ainsi qu'au conservatoire près du compositeur Jean-Michel Bernard. Il a était sélectionné dans des festivals, notamment le festival de musique de film de Cracovie (2017) où il a enregistré une de ses BO à « Penderecki European Centre For Music » Il travaille en tant que compositeur sur des musiques de film de fiction, animation et documentaire.
Musicien hétéroclite, pianiste de jazz, passant du quatuor à cordes, d'un orchestre symphonique, aux improvisations jazz, à la musique répétitive ou aux sonorités riches de l'électro, Jean-François Viguié a décidé de se consacrer à la musique de film et de mettre ses compositions au service des réalisateurs, tels que Geoffroy de Crécy, Hendrick Dusollier ou Olivier Chabalier pour l'animation "Train" (2015).
Thomas Enhco est un pianiste et compositeur de jazz et de musique classique. Il commence la musique à 3 ans et étudie parallèlement le piano et le violon. Il compose et enregistre à 15 ans son premier album Esquisse et intègre à 16 ans le CNSM de Paris en Jazz et Musiques Improvisées. En 2010, Thomas Enhco remporte le 3ème prix du Concours International de Piano Jazz Martial Solal et le Django d'Or 2010 « Nouveau Talent » puis compose la musique du film de Gérard Mordillat Les Cinq Parties du Monde (FIPA d'Or 2012 de la Meilleure Musique Originale). En 2013, son album trio Fireflies obtient de multiples récompenses, dont la « Révélation de l'Année » aux Victoires du Jazz. Il publie en 2015 son premier album piano solo, intitulé Feathers et l'année suivante sort l'album Funambules, en duo avec la percussionniste classique Vassilena Serafimova. En 2018, Thomas Enhco enregistre pour Sony Music l'album Thirty, qui comprend sept nouvelles créations en piano solo et son Concerto pour Piano et Orchestre. La sortie, début 2019, est fêtée par deux concerts, à la Philharmonie de Paris et à La Cigale.
Boris Rappo, compositeur Suisse, allie sa formation Jazz et Classique à sa passion pour la recherche sonore et la musique électronique. Ses compositions pour films documentaires (Run the Meter, Geisha, Christo), films narratifs (The Bakery, Roommate), performances artistiques (Action Playing) et projets commerciaux (Oscar de la Renta, Numéro Tokyo, Maybelline, DKNY) ont été diffusées en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. Boris est membre de la "Society of Composers & Lyricists".
Maxence Dussère découvre, enfant, la pratique instrumentale avec le violon alto qu'il apprendra durant 8 ans. A l'approche de l'adolescence, il fait ses premiers pas en pratique collective en tant que guitariste puis bassiste au sein de jeunes groupes de musiques actuelles. De ces expériences, il obtient son DEM musiques actuelles au CRD de Clamart. Après des études de musicologie, Maxence Dussère apprend la prise de son en musique classique au CRR de Boulogne puis intègre le département Son de la Fémis dont il sort diplômé en 2015. Cette formation de monteur son l'amène à rencontrer de jeunes réalisateurs et à expérimenter avec eux la composition à l'image : William Laboury, Marie Monge, Dominique Rocher, Joffrey Monteiro-Noel, Romain Laguna, Julia Artamonov. Il mène alors en parallèle son activité de technicien et de compositeur.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Mica Levi retrouve Jonathan Glazer sur ce court-métrage, cinq ans après UNDER THE SKIN.
Pierre Oberkampf est un compositeur multi-instrumentiste qui signe depuis 2008 la musique des court-métrages d'animation de Agnès Patron, dont "L'Heure de l'ours", en selection à Cannes 2019, puis Grand Prix du Jury et Prix Cinezik au Festival d'Aubagne 2020. [Entretien en écoute avec des extraits de la B.O dans notre Podcast dédié.]
[Podcast dédié à écouter] La violoniste Carla Pallone, membre du groupe nantais Mansfield.TYA et du trio Vacarme, signe l'envoutante musique de LA FILLE AU BRACELET (sortie le 12 février) de Stéphane Demoustier, proposant avec son violon un contrepoint dramatique aux joutes verbales et aux silences de ce puissant film de procès.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
Panorama BO : Le Festival de Cannes en 20 musiques de Palmes d’Or [Podcast]
Best Of BO : notre selection de Mars à Mai 2020 en 20 musiques de films [Podcast]
Panorama BO : les huis-clos du cinéma (de Franz Waxman à Philippe Sarde)
