Bedis Tir signe sa première musique pour un long métrage avec L'ATELIER de Laurent Cantet (Un Certain Regard 2017).
Né en Italie, Massimo s'installe à Paris et fait de la composition son activité principale depuis une dizaine d'années. Après avoir réalisé de nombreuses BO pour des pièces de théâtre, des fctions radiophoniques et diverses expositions, l'envie de travailler à l'image est arrivée tout naturellement. Son univers musical est plutôt mélancolique, lyrique et rythmique, un mélange qui fait son originalité.
Axel Basquiat et Vincent Tremel sont le duo français de compositeurs et producteurs de musique connu sous le nom de The Penelopes, et installé à Londres. Découvert par agnès b. et prix de la musique actuelle Qwartz/Spedidam, le groupe signe deux albums, tourne à l'international et remixe notamment Lana Del Rey, The Pet Shop Boys, The Ting Tings, Alt-J, The Cure. Ils composent en outre pour l'image, publicité et cinema (L'Incomprise d'Asia Argento-sélection Cannes 2014 ; La Contribution de Chloé Delaume- semaine de La Critique 2014).
Après des études de piano au Conservatoire Victòria dels Àngels, Irina Prieto Botella entre dans la classe de Musicologie du Conservatoire Supérieur National de Musique de Catalogne. Elle intègre ensuite le Master Création Musicale et Sonore à Saint-Denis, qui la conduit à découvrir la composition électroacoustique. Irina compose la musique de nombreux documentaires et court-métrages (fiction et animation), notamment celle du documentaire El Porqué?!, produit par Lukimedia Films, sur la crise économique espagnole.
Paul Tyan est un compositeur franco-libanais vivant à Paris. Né dans un environnement musical, il démarre la musique à rage de 11 ans en autodidacte. II suit une formation à l'école Normale de Musique de Paris et à la Guildhall School of Music de Londres. Au cours des dernières années, il compose les bandes sons de longs métrages, courts métrages et publicités, diffusés dans divers festivals, notamment au Festival de Cannes (Cinéfondation), aux Festivals de Toronto et de Clermont Ferrand, ainsi que sur Netflix et France 3. En 2017, il participe au programme Berlinale Talents Studio Lab.
Daniel Diaz est un compositeur argentin. Bassiste, il produit des albums et compose de la musique pour l'image. En 2012, il rejoint l'opération Talent Cannes ADAMI, où il écrit la musique du court-métrage QUITTE OU DOUBLE d'Alexandre Coffre. Il habite à Paris.
Né en 1989, Moritz Reich commence la guitare à rage de 6 ans. Passionné de musique il apprend également la basse, la guitare électrique, l'écriture classique, le jazz et l'afrobeat. Après une classe préparatoire en Mathématiques et Physique, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un master d'ingénieur du son/musicien (Tonmeister) tout en suivant le cursus de Musique à l'image avec Marie-Jeanne Serero. Il perfectionne sa formation de compositeur et orchestrateur auprès de Guillaume Connesson au Conservatoire d'Aubervilliers. Depuis 2013, Moritz a composé la musique pour de nombreux documentaires, court métrages et publicités pour le cinéma et la télévision (Arte, MK2, France 2, TV5). Depuis 2015, Moritz compose régulièrement des musiques additionnelles pour Raphael (Les Cowbays, nommé au César de la meilleure musique originale) et Rob (Planétarium, Seuls, Gangsterdam). Moritz est également arrangeur (Raphael, Louane, Da Silva) et orchestrateur (Poesia sin fin de Alejandro Jodorowsky, Éperdument avec Guillaume Gallienne).
Nourri de pratiques musicales variées, Romain Camiolo intègre en 2013 la classe de composition du CNSMD de Lyon. Il crée la musique originale de plusieurs courts métrages d'animation, et compose également pour des flms plus classiques comme les Oiseaux d'Hitchcock. Il accompagne depuis 2014 au piano plusieurs flms de réalisateurs du temps du muet.
Il participe depuis trois ans aux différentes éditions du Festival Lumière.
Diplomé en musicologie, compositeur et guitariste ayant abordé des esthétiques musicales aussi variées que le rock, le hip hop, la funk et la fusion jazz au sein de différentes formations. Thomas Krameyer se consacre aujourd'hui exclusivement à ce qui l'a toujours animé, le travail de composition. Passant librement de la partition écrite à la production musicale sur des machines, toujours inspiré par son instrument, la guitare, il aborde la composition à l'image avec ouverture d'esprit et passion. Depuis 2012 il signe la musique de 6 courts métrages et un docu-fiction, pour la télévision et le grand écran, dont certains ont été primé lors de festivals internationaux.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
La compositrice turco-américaine Pinar Toprak fait la rencontre de Anna Boden et Ryan Fleck sur cette production de l'univers Marvel.
Andrea Boccadoro signe la musique du court-métrage de Arthur Môlard avec une partition située dans le registre de l'horreur, à travers les yeux défaillants d’Ophélie, fillette hantée par un inquiétant ami imaginaire, Scaramouche.
Antoine Duchêne signe la musique du court-métrage de Delphine Corrard, avec une partition de cordes pour illustrer avec légèreté l'histoire d’amitié en maison de retraite entre une vieille dame incarnée par Annie Cordy, pensionnaire déprimée, et une jeune employée de l’établissement.
Fréderic Vercheval retrouve Olivier Masset-Depasse 10 ans après CAGES (2008) et "J'aurais voulu être un danseur" (2005), sur ce thriller franco-belge avec Veerle Baetens et Anne Coesens (Alice et Céline) deux mères qui voient leur amitié mise en péril après l’accident d’un de leurs enfants.
Voici un focus sur un des trois court-métrages mentionnés pour le prix Cinezik lors du Festival d’Aubagne 2019 qui permet d’honorer la musique d'un court-métrage français issu de la compétition. Avec LES JOUVENCELLES de Delphine Corrard, Antoine Duchene prolonge avec sa partition l’histoire d’amitié en maison de retraite entre une vieille dame incarnée par Annie Cordy, pensionnaire déprimée, et une jeune employée de l’établissement.
Voici un focus sur un des trois court-métrages mentionnés pour le prix Cinezik lors du Festival d’Aubagne 2019 qui permet d’honorer la musique d'un court-métrage français issu de la compétition. Avec ALLÉE DES JASMINS de Stéphane Ly-Cuong, Clovis Schneider convoque l'exil, au début des années 60 dans un petit village d'Auvergne, de Loan, jeune vietnamienne, et Pierre, son mari eurasien.
Thibault Agyeman signe la musique du film d'animation FUNAN, premier film de Denis Do.
Le compositeur français Nathanaël Bergese signe la musique de l'animation norvégienne WARDI, premier film de Mats Grorud.
Radio : BO mensuelle (Emission de Avril 2019 • Aligre FM)
Cinezik présente cet ouvrage :
LA MUSIQUE DE FILM, COMPOSITEURS ET RÉALISATEURS AU TRAVAIL
(Benoit Basirico, Hémisphères Editions)
