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Compositeurs

Emile

Emile Cooper Leplay

Clarinettiste de formation au Conservatoire de Chartres, Emile Cooper Leplay se consacre pleinement à la musique en venant étudier en région parisienne au CRR de Rueil-Malmaison. Il y intègre la classe de clarinette classique de Florent Pujuila ainsi que la classe de composition de musique contemporaine de Laurent Cuniot. Sa rencontre avec Brice Vincent l'amène à s'intéresser de plus
près à la musique à l'image. Il suit l'enseignement de Jean-Michel Bernard afin d'approfondir ses connaissances de composition de musique à l'image et se forme à l'orchestration auprès d'Olivier Calmel. Actuellement au CNSMDP où il perfectionne son apprentissage de la musique de film auprès de Bruno Coulais et Marie-Jeanne Serero, Emile Cooper Leplay est également chanteur et guitariste au sein du groupe de rock Alternatif LIQR. En 2015, il a signé la musique du court-métrage "Mon père est un oiseau" (Lucie Pagès) où il convoque divers styles. En 2017, PETIT CRABE de William Wayolle est selectionné au Festival Côté Court de Pantin.

Massimo

Massimo Trasente

Né en Italie, Massimo s'installe à Paris et fait de la composition son activité principale depuis une dizaine d'années. Après avoir réalisé de nombreuses BO pour des pièces de théâtre, des fctions radiophoniques et diverses expositions, l'envie de travailler à l'image est arrivée tout naturellement. Son univers musical est plutôt mélancolique, lyrique et rythmique, un mélange qui fait son originalité.

Laetitia

Laetitia Pansanel-Garric

Laetitia Pansanel-Garric est une musicienne (contrebassiste et pianiste). Elle est diplômée de l'University of Southern California à Los Angeles (en composition) et du CNSMD de Lyon. Elle fait ses premières armes dans la musique de film en réalisant des orchestrations, des arrangements et de la programmation aux côtés de compositeurs de musique de film sur des projets de jeux-vidéos, séries TV et des longs métrages. Elle a écrit la musique des courts-métrages « Parallèle » de J.P Ratel, "Le Sel" de Julie Ropars et « Le Grand jour» de R.Chabassol. Elle est lauréate du concours Emergence 2012.

Rim

Rim Laurens

Rim Laurens débute dans la musique en écrivant des textes, puis passe aux platines. Son style allie le trip-hop, la soul et le jazz. Il commence à se faire remarquer dans des soirées privées et les bars lounge du sud-ouest de la France. En 2000, il investit dans son propre studio de musique. Autodidacte, il passe de longues années à déceler tous les secrets de logiciels professionnels et apprend à jouer de divers instruments (piano, guitare, basse) qui lui permettent d'élargir ses possibilités musicales. Rim Laurens rencontre Daisy Stoloff en 2007 pour le court-métrage "La révélation".

Laura

Laura Lermigeaux

Laura Lermigeaux a étudié la composition musicale appliquée à l'image au sein de l'Université Lumière Lyon II (Master MAAAV) et y a décroché son diplôme en septembre 2015. En parallèle, elle s'est également formée dans diverses disciplines musicales au Conservatoire de Lyon : harmonie, contrepoint, clavecin, musique de chambre et art dramatique lyrique. Elle a réalisé les bandes originales de nombreux court-métrages d'animation -dont Insolation de Léa Fabreguettes, prix OBC 2015 jeunes talents du carrefour du cinéma d'animation- court-métrages de fiction et vidéos institutionnelles. Elle travaille également depuis 2012 en tant que compositrice au sein d'une compagnie de théâtre lyonnaise.

Eloi

Eloi Ragot

Eloi Ragot est un compositeur, musicien et sound designer français basé à Bruxelles. Pianiste, guitariste et trompettiste, il joue tout d'abord dans diverses formations musicales avant de composer pour son premier court-métrage en 2008 et de se passionner pour les innombrables possibilités dramaturgiques d'écrire de la musique pour films.

Paul

Paul Tyan

Paul Tyan est un compositeur franco-libanais vivant à Paris. Né dans un environnement musical, il démarre la musique à rage de 11 ans en autodidacte. II suit une formation à l'école Normale de Musique de Paris et à la Guildhall School of Music de Londres. Au cours des dernières années, il compose les bandes sons de longs métrages, courts métrages et publicités, diffusés dans divers festivals, notamment au Festival de Cannes (Cinéfondation), aux Festivals de Toronto et de Clermont Ferrand, ainsi que sur Netflix et France 3. En 2017, il participe au programme Berlinale Talents Studio Lab.

Lionel

Lionel Polis

Lionel Polis est un compositeur et pianiste belge. Après des études en piano et en composition de musique à l'image, il commence sa carrière comme compositeur en co-écrivant la musique pour des événements et des cérémonies sportives internationales. Il a eu l'occasion de travailler entre autres avec le chef d'orchestre Nicholas Dodd (James Bond, Independance Day), l'orchestre de Air Lyndhurst (Air Studios, Londres) et le Budapest Art Orchestra. Plus récemment, il a travaillé sur la musique de plusieurs courts métrages. Le film Miam Miam, dont il signe la bande son originale, est nominé au Soundtrack_Cologne Film Festival, au Peer Raben Music Awards. Lionel Polis a également reçu une commande de l'Opéra Royal de Wallonie pour composer l'opéra participatif Ursule et Hirsute. Sa musique a été primée au concours de Oticons Faculty (finaliste) et lors du Concours Brussels jazz marathon (1er prix).

Clément

Clément Barbier

Clément Barbier s'associe en 2016 à Valentin Marinelli pour créer le studio MBC. Leur travail a permis de faire partie des lauréats des programmes Emergence 2017, Cannes Séries 2018, Next Step 2018 et TRIO 2019.

Etienne

Etienne Gauthier

Étienne Gauthier, compositeur, producteur, travaille pour l'émission de Laurent Delahousse « Un jour, un destin » sur France 2, avec la marque Dior et Maysu (pub réalisée par Wong Kar-Wai) mais aussi sur le court métrage d'Alexis Michalik « Au sol » et dans « Zombin Laden » de Clément Deneux.

Tous les compositeurs émergents

 

Compositeurs incontournables

Hans

Hans Zimmer

Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (​Travail au noir​, 1982) et Nicholas Roeg (​Insignificance,​ 1985) avant de composer à son tour pour ​My Beautiful Laundrette​ de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, ​Un monde à part​ (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur ​Rain Man​ (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec ​Black Rain​ (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (​Thelma & Louise, Backdraft​...​Gladiator, Hannibal​). Le film d’animation ​Le Roi Lion​ (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre ​La Ligne Rouge​ (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés ​The Ring​ en 2002 puis ​Pirates des Caraïbes​ ou encore ​Lone Ranger​) et Christopher Nolan (depuis ​Batman Begins​ en 2005 jusqu’à ​Inception​, ​Interstellar​ et ​Dunkerque​).

Christopher

Christopher Young

En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.

Gabriel

Gabriel Yared

Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar,  et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur). 

David

David Wingo

David Wingo vient à la composition de musique de film avec le long-métrage de David Gordon Green GEORGE WASHINGTON en 2000. Par la suite, il travaille avec divers cinéastes : Jordan Melamed (MANIC, 2001), Todd Rohal (THE GUATEMALAN HANDSHAKE, 2006), Craig Zobel (GREAT WORLD OF SOUND, 2007), Jared Hess (GENTLEMAN BRONCOS, 2009), Jeff Nichols (TAKE SHALTER)...

John

John Williams

Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.

Compositeurs dans l'actualité

Matthieu

Matthieu Gonet

Mine de rien

Matthieu Gonet signe la musique de cette comédie, premier film de Mathias Mlekuz. On y entend aussi les chansons "En avant gueules noires" de Christiane Oriol, et "Mon vieux" de Daniel Guichard.

Harry

Harry Allouche

10 jours sans maman

Harry Allouche retrouve Ludovic Bernard après AU BOUT DES DOIGTS (2018).

Alexis

Alexis Maingaud

The Sonata

Alexis Maingaud signe la musique de ce thriller, premier film de Andrew Desmond.

Compositeurs en interview

Carla

Interview BO / LA FILLE AU BRACELET : Stéphane Demoustier et Carla Pallone

[Podcast dédié à écouter] La violoniste Carla Pallone, membre du groupe nantais Mansfield.TYA et du trio Vacarme, signe l'envoutante musique de LA FILLE AU BRACELET (sortie le 12 février) de Stéphane Demoustier, proposant avec son violon un contrepoint dramatique aux joutes verbales et aux silences de ce puissant film de procès. 

Gaspar

Interview B.O avec Gaspar Claus (KONGO, Sélection ACID, Cannes 2019)

Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.

Wissam

Interview B.O : Wissam Hojeij (LA DANSE DU SERPENT, Semaine de la Critique, Cannes 2019)

Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine. 

Jean-Michel

Interview B.O avec Jean-Michel Blais (MATTHIAS ET MAXIME, en Compétition Cannes 2019)

Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.

Anne-Sophie

Interview B.O avec Anne-Sophie Versnaeyen (LA BELLE ÉPOQUE, Hors Compétition Cannes 2019)

La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).

Nos interviews incontournables

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