Boris Rappo, compositeur Suisse, allie sa formation Jazz et Classique à sa passion pour la recherche sonore et la musique électronique. Ses compositions pour films documentaires (Run the Meter, Geisha, Christo), films narratifs (The Bakery, Roommate), performances artistiques (Action Playing) et projets commerciaux (Oscar de la Renta, Numéro Tokyo, Maybelline, DKNY) ont été diffusées en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. Boris est membre de la "Society of Composers & Lyricists".
Après un parcours autodidacte au sein de diverses formations Rock et Pop, Arthur Philippot entame une licence « Musique et métiers du son" à l'université de Marne-La-Vallée. En parallèle, il suivra un cursus d'écriture classique au Conservatoire du 9e Arrondissement de Paris, puis au CRR d'Aubervilliers en cycle spécialisé. Il a aussi assisté aux cours de musique à l'image du CNSMDP en tant qu'auditeur libre, et participé à la création de différents projets avec l'INA et L'ENSAD.Il travaille aujourd'hui sur des projets de musique à l'image, avec son label GUM. Il est aussi musicien live et producteur du groupe Klarträumer.
Accordéoniste de formation, Igor suit sa formation musicale dans de grandes écoles à Paris, Montréal et Lyon. En 2016 il participe à la Master Class du FIFA (Aubagne) dirigée par G.Alonzo et B.Coulais. Depuis 2013, il travaille sur divers courts-métrages, livres audio et documentaires.
Lionel Polis est un compositeur et pianiste belge. Après des études en piano et en composition de musique à l'image, il commence sa carrière comme compositeur en co-écrivant la musique pour des événements et des cérémonies sportives internationales. Il a eu l'occasion de travailler entre autres avec le chef d'orchestre Nicholas Dodd (James Bond, Independance Day), l'orchestre de Air Lyndhurst (Air Studios, Londres) et le Budapest Art Orchestra. Plus récemment, il a travaillé sur la musique de plusieurs courts métrages. Le film Miam Miam, dont il signe la bande son originale, est nominé au Soundtrack_Cologne Film Festival, au Peer Raben Music Awards. Lionel Polis a également reçu une commande de l'Opéra Royal de Wallonie pour composer l'opéra participatif Ursule et Hirsute. Sa musique a été primée au concours de Oticons Faculty (finaliste) et lors du Concours Brussels jazz marathon (1er prix).
Mathieu Alvado est un compositeur français. Il étudie le piano et le saxophone. Il fait ses études au CNR de Bordeaux, au CNR de Saint Maur des Fossés (orchestration), puis au CNSM de Paris. Il compose et orchestre des musiques pour des courts ou longs métrages.
Batteur de formation dans des groupes de hardcore toulousains, Pierre Desprats a découvert le cinéma en Cinésup à Nantes, il a continué en parallèle à développer sa pratique dans des studios tel que le Groupe de Recherche et d'lmprovisation Musicale. Il a poursuivi ses explorations à Louis Lumière en section son où il s'est spécialisé en scénographie sonore. Après un mémoire sur le bégaiement dans la synthèse vocale, il étudie à l'Université de Montréal en Art Numérique. La fabrication et la composition pour les courts et longs métrages s'enchaînent, ainsi que des créations pour des théâtres et musées nationaux. En parallèle, Pierre continue son activité de musicien sous le nom de KARELLE et a sorti 2 cassettes et 2 disques, sur le label BLWBCK, de chansons adolescentes bricolées, faites avec l'environnement et les souvenirs. En 2018, sort son premier long-métrage, LES GARÇONS SAUVAGES de Bertrand Mandico.
Paul Tyan est un compositeur franco-libanais vivant à Paris. Né dans un environnement musical, il démarre la musique à rage de 11 ans en autodidacte. II suit une formation à l'école Normale de Musique de Paris et à la Guildhall School of Music de Londres. Au cours des dernières années, il compose les bandes sons de longs métrages, courts métrages et publicités, diffusés dans divers festivals, notamment au Festival de Cannes (Cinéfondation), aux Festivals de Toronto et de Clermont Ferrand, ainsi que sur Netflix et France 3. En 2017, il participe au programme Berlinale Talents Studio Lab.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Rupert Gregson-Williams signe la musique de ce film d'animation, premier film en solo de Jill Culton.
Junkie XL retrouve Tim Miller après "Deadpool" (2016) et succède à Brad Fiedel, Lorne Balfe, Danny Elfman et Marco Beltrami au pupitre de la saga.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
La compositrice Fatima Al Qadiri (artiste de musique électronique basée à Berlin) était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le premier long-métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop (ATLANTIQUE, en Compétition). Elle contribue à un véritable poème étrange, une des plus envoutantes B.O de la compétition pour un film surprenant.
B.O-rama Octobre 2019 (Emission mensuelle, l'intégrale) • La Musique de film, sur Aligre FM
