Lionel Polis est un compositeur et pianiste belge. Après des études en piano et en composition de musique à l'image, il commence sa carrière comme compositeur en co-écrivant la musique pour des événements et des cérémonies sportives internationales. Il a eu l'occasion de travailler entre autres avec le chef d'orchestre Nicholas Dodd (James Bond, Independance Day), l'orchestre de Air Lyndhurst (Air Studios, Londres) et le Budapest Art Orchestra. Plus récemment, il a travaillé sur la musique de plusieurs courts métrages. Le film Miam Miam, dont il signe la bande son originale, est nominé au Soundtrack_Cologne Film Festival, au Peer Raben Music Awards. Lionel Polis a également reçu une commande de l'Opéra Royal de Wallonie pour composer l'opéra participatif Ursule et Hirsute. Sa musique a été primée au concours de Oticons Faculty (finaliste) et lors du Concours Brussels jazz marathon (1er prix).
Musicien et ingénieur du son, Julien Auclair a découvert la composition à l'occasion de l'écriture de sa première bande originale pour un documentaire sur la genèse du conte. A partir de cette expérience il décide de se consacrer pleinement à cette passion. Depuis, Julien Auclair a collaboré sur plusieurs longs métrages comme assistant et a écrit la partition d'une dizaine de courts métrages, séries, documentaires et collabore régulièrement pour des publicités. Il a été assistant M.A.O pour Reinhardt Wagner.
Niki Demiller débute sa carrière sous les auspices conjuguées de Yann Gonzalez et Iggy Pop. Il compose et interprète à l'écran le thème de "Je vous hais petites filles", puis ouvre pour l'Iguane au Zénith de Paris. Après ses débuts en rockeur autodidacte, il entre au conservatoire et étudie l'arrangement, le piano et l'orchestration. Sans oublier ses origines, comme en témoigne son arrangement de "Station to Station" de David Bowie pour orchestre symphonique. Sa musique se rêve en bande originale d'un film de Bertrand Blier et tend à la fusion entre timbres classiques et synthétiseurs analogiques.
Le cinéma l'accueille au travers de réalisations comme Mariages!, long métrage de V. Guignabodet ou Spoon, film promotionnel avec M. Bellucci. Alexandre Nahon lui propose de réaliser la B.O de son court métrage Noces avec Julie Delpy avant de l'inviter sur une exposition présentée à New York. Sous son peudo "Linky" il signe par ailleurs des musiques electroniques.
Né en 1989, Moritz Reich commence la guitare à rage de 6 ans. Passionné de musique il apprend également la basse, la guitare électrique, l'écriture classique, le jazz et l'afrobeat. Après une classe préparatoire en Mathématiques et Physique, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un master d'ingénieur du son/musicien (Tonmeister) tout en suivant le cursus de Musique à l'image avec Marie-Jeanne Serero. Il perfectionne sa formation de compositeur et orchestrateur auprès de Guillaume Connesson au Conservatoire d'Aubervilliers. Depuis 2013, Moritz a composé la musique pour de nombreux documentaires, court métrages et publicités pour le cinéma et la télévision (Arte, MK2, France 2, TV5). Depuis 2015, Moritz compose régulièrement des musiques additionnelles pour Raphael (Les Cowbays, nommé au César de la meilleure musique originale) et Rob (Planétarium, Seuls, Gangsterdam). Moritz est également arrangeur (Raphael, Louane, Da Silva) et orchestrateur (Poesia sin fin de Alejandro Jodorowsky, Éperdument avec Guillaume Gallienne).
Nigji Sanges étudie le violon et le piano. Elle apprend la composition, l'orchestration et la musique à l'image auprès de d'Alexander Müllenbach, Loïc Mallié, François Narboni, Gast Waltzing et Luca Antignani. Elle obtient un Master au CNSMD de Lyon ainsi que le Prix SACEM (pour l'écriture musicale), et a enseigné cette même discipline au C2R de Metz. Elle a entre autre participé à la masterclass de Cyrille Aufort lors du Festival International du Film d'Aubagne en 2010. Elle est lauréate du concours Emergence 2012.
Eloi Ragot est un compositeur, musicien et sound designer français basé à Bruxelles. Pianiste, guitariste et trompettiste, il joue tout d'abord dans diverses formations musicales avant de composer pour son premier court-métrage en 2008 et de se passionner pour les innombrables possibilités dramaturgiques d'écrire de la musique pour films.
Antoine Duchêne est un compositeur Lyonnais, diplômé d'un Master de Musique Appliquée Aux Arts Visuels. C'est dans le domaine de l'animation qu'il commence son travail de composition à l'image avec des projets des Gobelins, de l'école Emile Cohl ou encore de Supinfocom. Finaliste des Audi Talents Awards en 2015 et 2016, il compose pour des films publicitaires (Peugeot, Devialet, Pullman...). Récemment, Antoine Duchêne compose la musique du court métrage Les Jouvencelles de Delphine Corrard, et celle du premier long métrage de Sathapranavan Avatharam Friday And Friday. Solidement ancrée dans le classique, sa musique s'est très rapidement enrichie et étoffée d'influences modernes comme le folk, le hip hop ou l'électro. En 2018, il est mentionné au Palmarès du Festival d'Aubagne par Cinezik pour "Les Jouvencelles" de Delphine Corrard.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Le compositeur Pierre Desprats (Les Garçons sauvages) fait la rencontre de la réalisatrice Lucie Borleteau.
Laurent Perez Del Mar signe la musique de ce drame, première réalisation de la comédienne Sarah Suco.
Le groupe de rock canadien Pink Noise (fondé par Mark Sauner, natif de Toronto) signe la musique du premier film de Ladj Ly avec des nappes electroniques homogènes, immuables quelque soit les enjeux du film, des textures indifférenciées sans autres enjeux que d'entretenir une tension.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
La compositrice Fatima Al Qadiri (artiste de musique électronique basée à Berlin) était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le premier long-métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop (ATLANTIQUE, en Compétition). Elle contribue à un véritable poème étrange, une des plus envoutantes B.O de la compétition pour un film surprenant.
B.O-rama Décembre 2019 (Emission mensuelle, l'intégrale) • La Musique de film, sur Aligre FM
