Compositeur italien basé à Londres, Andrea Boccadoro enchaine les court-métrages depuis 2014 avant de signer en 2018 la musique de son premier long métrage de fiction : "Speaking in Tongues" (de Nathan Deming, 2018). Sa musique pour le court-métrage "Scaramouche Scaramouche" (de Arthur Môlard, 2018) a été mentionnée au palmarès du Festival d'Aubagne par le Prix Cinezik.
Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille puis à celui de Paris, Valentin Marinelli fait ses premiers pas dans la musique en tant que violoniste, notamment sur la bande originale de "Tout ce qui brille". Il débute sa carrière de compositeur de musique à l'image en composant une partie de la bande originale du film "Le Nom des gens" de Michel Leclerc. Depuis, il a travaillé sur une dizaine de courts métrages, de documentaires et de publicités. En 2016, il est sélectionné au Festival International du Film d'Aubagne pour participer à la masterclass de musique à l'image. Il y bénéficie de l'enseignement des compositeurs Gilles Alonzo et Bruno Coulais. Il s'associe en 2016 à Clément Barbier pour créer le studio MBC. Leur travail a permis de faire partie des lauréats des programmes Emergence 2017, Cannes Séries 2018, Next Step 2018 et TRIO 2019.
Nigji Sanges étudie le violon et le piano. Elle apprend la composition, l'orchestration et la musique à l'image auprès de d'Alexander Müllenbach, Loïc Mallié, François Narboni, Gast Waltzing et Luca Antignani. Elle obtient un Master au CNSMD de Lyon ainsi que le Prix SACEM (pour l'écriture musicale), et a enseigné cette même discipline au C2R de Metz. Elle a entre autre participé à la masterclass de Cyrille Aufort lors du Festival International du Film d'Aubagne en 2010. Elle est lauréate du concours Emergence 2012.
Compositeur de musique à l'image, Amin Goudarzi, a étudié le piano, la basse, le jazz, l'orchestration et la musicologie et très tôt a fait une carrière de bassiste professionnelle. Par la suite, il s'est spécialisé dans la composition de musique à l'image avec le master de composition de musique de film (MAAAV) à l'Université Lyon 2 ainsi qu'au conservatoire près du compositeur Jean-Michel Bernard. Il a était sélectionné dans des festivals, notamment le festival de musique de film de Cracovie (2017) où il a enregistré une de ses BO à « Penderecki European Centre For Music » Il travaille en tant que compositeur sur des musiques de film de fiction, animation et documentaire.
Compositeur et saxophoniste, Tom est diplômé de l'ENM de Villeurbanne et du Conservatoire Royal de Bruxelles (section jazz). Influencé par les cours de composition de Diederik Wissels, il développe un langage oscillant entre jazz moderne et technique issue de la musique contemporaine. Depuis maintenant une dizaine d'années, Tom collabore avec divers réalisateurs - comme Maxime Coton par exemple- pour des cours-métrages, documentaires ou fictions. Il est rattaché à la Spedidam, et la Sabam (Be).
Lionel Polis est un compositeur et pianiste belge. Après des études en piano et en composition de musique à l'image, il commence sa carrière comme compositeur en co-écrivant la musique pour des événements et des cérémonies sportives internationales. Il a eu l'occasion de travailler entre autres avec le chef d'orchestre Nicholas Dodd (James Bond, Independance Day), l'orchestre de Air Lyndhurst (Air Studios, Londres) et le Budapest Art Orchestra. Plus récemment, il a travaillé sur la musique de plusieurs courts métrages. Le film Miam Miam, dont il signe la bande son originale, est nominé au Soundtrack_Cologne Film Festival, au Peer Raben Music Awards. Lionel Polis a également reçu une commande de l'Opéra Royal de Wallonie pour composer l'opéra participatif Ursule et Hirsute. Sa musique a été primée au concours de Oticons Faculty (finaliste) et lors du Concours Brussels jazz marathon (1er prix).
Delphine Malausséna travaille à la croisée des chemins de la musique, du sound design et de la prise de son. Violoniste de formation, elle étudie également l'écriture musicale, l'orchestration et la direction d'orchestre. Parallèlement, elle étudie la physique quantique et la théorie du son. Diplômée de l'ENS Louis Lumière en 2009, elle travaille en tant que chef opératrice du son sur des long-métrages français et sur plusieurs séries américaines, dont Riviera et Dynasty. Nourrie par ces collaborations artistiques et par sa formation musicale, elle se plonge dans la compostions de musique à l'image. Elle a composé la musique de plusieurs court-métrages et d'un long-métrage.
Guitariste classique de formation, Santiago Dolan étudie la composition à Buenos Aires de 2008 à 2011 puis intègre le master de musique appliquée aux arts visuels de l'Université de Lyon. Depuis 2015 il habite Paris où il travaille en étroite collaboration avec réalisateurs et metteurs en scène, signant la bande originale de plusieurs courts-métrages et pièces de théâtre.
Né en Italie, Massimo s'installe à Paris et fait de la composition son activité principale depuis une dizaine d'années. Après avoir réalisé de nombreuses BO pour des pièces de théâtre, des fctions radiophoniques et diverses expositions, l'envie de travailler à l'image est arrivée tout naturellement. Son univers musical est plutôt mélancolique, lyrique et rythmique, un mélange qui fait son originalité.
Guitariste, compositeur et improvisateur, Giani Caserotto travaille sur les rapports entre écriture et improvisation, musiques savantes et populaires. Titulaire de 5 premiers prix du Conservatoire de Paris (CNSMDP) en guitare, improvisation générative, harmonie, contrepoint, écriture XXème siècle, il y a aussi étudié l'orchestration et la musique indienne et y enseigne aujourd'hui la guitare en tant qu'assistant. En tant que compositeur il a signé des musiques de films, pour Arte, ou pour le premier long métrage SOLEIL BATTANT de Laura et Clara Laperrousaz.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Gréco Casadesus signe la musique du documentaire de Georges-Marc Benamou sur Albert Camus qui tente de dresser le portrait de l'écrivain avec des archives restaurées et colorisées, des témoignages, et une partition qui voyage de l'orchestre à la guitare, en passant par le piano et des instrumentations orientales.
Laurent Perez Del Mar signe la musique de cette comédie à sketches réalisée par Tristan Aurouet, Thomas Bidegain, Marc Fitoussi, Cyril Gelblat, Vianney Lebasque.
Alexandre Desplat pourrait retrouver George Clooney (après "Les marches du pouvoir", "Monuments Men" et "Bienvenue à Suburbicon") pour cette science-fiction produite pour Netflix.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
La compositrice Fatima Al Qadiri (artiste de musique électronique basée à Berlin) était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le premier long-métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop (ATLANTIQUE, en Compétition). Elle contribue à un véritable poème étrange, une des plus envoutantes B.O de la compétition pour un film surprenant.
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