Musicien et ingénieur du son, Julien Auclair a découvert la composition à l'occasion de l'écriture de sa première bande originale pour un documentaire sur la genèse du conte. A partir de cette expérience il décide de se consacrer pleinement à cette passion. Depuis, Julien Auclair a collaboré sur plusieurs longs métrages comme assistant et a écrit la partition d'une dizaine de courts métrages, séries, documentaires et collabore régulièrement pour des publicités. Il a été assistant M.A.O pour Reinhardt Wagner.
Lionel Polis est un compositeur et pianiste belge. Après des études en piano et en composition de musique à l'image, il commence sa carrière comme compositeur en co-écrivant la musique pour des événements et des cérémonies sportives internationales. Il a eu l'occasion de travailler entre autres avec le chef d'orchestre Nicholas Dodd (James Bond, Independance Day), l'orchestre de Air Lyndhurst (Air Studios, Londres) et le Budapest Art Orchestra. Plus récemment, il a travaillé sur la musique de plusieurs courts métrages. Le film Miam Miam, dont il signe la bande son originale, est nominé au Soundtrack_Cologne Film Festival, au Peer Raben Music Awards. Lionel Polis a également reçu une commande de l'Opéra Royal de Wallonie pour composer l'opéra participatif Ursule et Hirsute. Sa musique a été primée au concours de Oticons Faculty (finaliste) et lors du Concours Brussels jazz marathon (1er prix).
Arthur Dairaine Andrianaivo a étudié le piano, l'orgue et la percussion au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille, ville dont il est originaire. Il intègre ensuite la classe de composition de Régis Campo et en sort diplômé en 2012 avec un premier prix à l'unanimité. La même année, il obtient une bourse de la SACEM ainsi que le prix Henri Tomasi. Il étudie la musique à l'image dans la classe de Jean-Michel Bernard et a participé en 2016 à la master class du Festival d'Aubagne, dirigée par Gilles Alonzo et Bruno Coulais. Parmi ses compositions, on peut citer la web série comique "Botox" (2013, 29 épisodes), et des court-métrages de Quentin Lazzarotto : "Lagrange" (2013), "Einstein et la Relativité Générale: une histoire singulière" (2015), "Le Graveur de mathématiques" (2016).
Guitariste, compositeur et improvisateur, Giani Caserotto travaille sur les rapports entre écriture et improvisation, musiques savantes et populaires. Titulaire de 5 premiers prix du Conservatoire de Paris (CNSMDP) en guitare, improvisation générative, harmonie, contrepoint, écriture XXème siècle, il y a aussi étudié l'orchestration et la musique indienne et y enseigne aujourd'hui la guitare en tant qu'assistant. En tant que compositeur il a signé des musiques de films, pour Arte, ou pour le premier long métrage SOLEIL BATTANT de Laura et Clara Laperrousaz.
Adrien Dennefeld est un musicien français, improvisateur et compositeur, guitariste et violoncelliste, actif tant pour le spectacle vivant que pour la musique de film. Il compose pour l'ensemble de ses groupes et pour le cinéma. Il a composé la musique des documentaires de Damien Fritsch, David Unger et Nicolas Pallay, et récemment son premier long métrage Opération Maillot avec le réalisateur algérien Okacha Touita. Ces films ont été récompensés en festivals (New-York, Montréal, Londres, Genève).
Après des études en piano et en musicologie à Paris, Ghislain Leclant décide de s'installer à Montréal en 2003 pour suivre des études supérieures en composition instrumentale et en musique de film.
Durant dix ans, il multiplie les expériences musicales outre atlantique avant de poursuivre aujourd'hui son parcours en France et de partager désormais son travail entre les deux pays.Il a signé la musique d'une dizaine de court-métrages et documentaires, pour la télévision comme pour le grand écran, dont certains primés dans des festivals à l'international. Touche à tout, il écrit aussi pour le jeu vidéo, la publicité, le spectacle immersif ou le ciné-concert, et collabore régulièrement avec de nombreux artistes en tant qu'arrangeur.
Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille puis à celui de Paris, Valentin Marinelli fait ses premiers pas dans la musique en tant que violoniste, notamment sur la bande originale de "Tout ce qui brille". Il débute sa carrière de compositeur de musique à l'image en composant une partie de la bande originale du film "Le Nom des gens" de Michel Leclerc. Depuis, il a travaillé sur une dizaine de courts métrages, de documentaires et de publicités. En 2016, il est sélectionné au Festival International du Film d'Aubagne pour participer à la masterclass de musique à l'image. Il y bénéficie de l'enseignement des compositeurs Gilles Alonzo et Bruno Coulais.
Compositeur de musique à l'image, Amin Goudarzi, a étudié le piano, la basse, le jazz, l'orchestration et la musicologie et très tôt a fait une carrière de bassiste professionnelle. Par la suite, il s'est spécialisé dans la composition de musique à l'image avec le master de composition de musique de film (MAAAV) à l'Université Lyon 2 ainsi qu'au conservatoire près du compositeur Jean-Michel Bernard. Il a était sélectionné dans des festivals, notamment le festival de musique de film de Cracovie (2017) où il a enregistré une de ses BO à « Penderecki European Centre For Music » Il travaille en tant que compositeur sur des musiques de film de fiction, animation et documentaire.
Hans Zimmer, né en 1957 en Allemagne, part d’abord à Londres où il rencontre le compositeur anglais Stanley Myers. Avec lui il participe à des films de Jerzy Skolimowski (Travail au noir, 1982) et Nicholas Roeg (Insignificance, 1985) avant de composer à son tour pour My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985). Après un autre film britannique dont il compose seul la partition, Un monde à part (de Chris Menges, 1987), sa carrière hollywoodienne se lance avec Barry Levinson sur Rain Man (1988) pour lequel il est nommé pour la première fois à l’Oscar de la meilleure musique de film. C’est à ce moment là qu’il fonde le studio Media Ventures (aujourd’hui Remote Control), une « usine » à compositeurs. Avec Black Rain (1989), il amorce une relation durable avec Ridley Scott qu’il retrouve de nombreuses fois (Thelma & Louise, Backdraft...Gladiator, Hannibal). Le film d’animation Le Roi Lion (1994) lui permet de remporter son unique Oscar. Terrence Malick fait appel à lui pour son grand retour en 1998 avec le film de guerre La Ligne Rouge (1998). A sa liste des collaborateurs fidèles figurent Gore Verbinski (dés The Ring en 2002 puis Pirates des Caraïbes ou encore Lone Ranger) et Christopher Nolan (depuis Batman Begins en 2005 jusqu’à Inception, Interstellar et Dunkerque).
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie.
Gabriel Yared, né en 1949, a débuté avec Jean-Luc Godard (Sauve qui peut la vie, 1981), Jean-Jacques Beineix (La Lune dans le caniveau, 1983 - 37.2 le matin - et sa première nomination aux César en 1987), Bruno Nuytten (Camille Claudel, 1988), Jean-Jacques Annaud (L'Amant, et son unique César de la meilleure musique de film en 1992), avant de s'imposer comme l'un des compositeurs de musique de film français les plus demandés à l'étranger depuis sa collaboration avec Anthony Minghella (5 films) dés "Le Patient Anglais" et son Oscar remporté en 1996. Il est aussi associé à des comédies (pour Etienne Chatiliez - Tatie Danielle, et Jean-Pierre Mocky - Agent trouble), à des films d'animation (pour René Laloux - Gandahar, et Michel Ocelot - Azur et Asmar). Depuis les années 2010, il rencontre une nouvelle génération de cinéastes : Xavier Dolan (Tom à la ferme, Juste la Fin du Monde), Joan Chemla (Si tu voyais son coeur).
Sa première oeuvre remarquée est "Comment voler un million de dollars" (William Wyler, 1966). Il clôture l’oeuvre d’Hitchcock avec "Complot de famille" en 1976. Il collabore avec les grands cinéastes modernes Robert Altman et Arthur Penn puis rencontre Steven Spielberg pour "The Sugarland Express" (1974) qu’il ne quitte plus. C’est avec Spielberg ("Jaws") et Georges Lucas ("Star Wars") qu’il invente des thèmes qui vont marquer durablement le cinéma américain de divertissement. Il détient le record de nominations aux Oscars : une quarantaine.
Keegan DeWitt signe la musique des 10 épisodes de cette série de Amy Andelson, Emily Meyer, Kirsten Smith.
Johnny Klimek signe la musique des 9 épisodes de la série de Sebastian Gutierrez.
Raf Keunen signe la musique des 6 épisodes de cette série diffusée sur Arte et fait la rencontre de Jean-Xavier de Lestrade.
Gaspar Claus retrouve le cinéma (et l'ACID à Cannes) après MAKALA de Emmanuel Gras en 2017. Il signe la musique du premier film de Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav avec une partition qui intervient au bout de 20’, pour représenter le monde invisible de ce documentaire sur un homme accusé de pratiquer la magie noire en République du Congo.
Wissam Hojeij signe la musique du premier film costaricain de Sofía Quirós Ubeda, avec une partition de clarinette, flûte Nay, violoncelle, alto et clavier, de l'orient à l'Amérique latine.
Le pianiste montréalais Jean-Michel Blais était l'invité de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le film de Xavier Dolan.
La compositrice Anne-Sophie Versnaeyen était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour Nicolas Bedos qu'elle retrouve après "Monsieur & Madame Adelman" (2017).
La compositrice Fatima Al Qadiri (artiste de musique électronique basée à Berlin) était l'invitée de Benoit Basirico dans BO Festival sur Radio Festival pour le premier long-métrage de la franco-sénégalaise Mati Diop (ATLANTIQUE, en Compétition). Elle contribue à un véritable poème étrange, une des plus envoutantes B.O de la compétition pour un film surprenant.
Emission BO mensuelle (Spéciale Cannes 2019, l'intégrale) • La Musique de film, sur Aligre FM
