The Life of Chuck (2025)

• Film de Mike Flanagan • • Au cinéma le 11-06-2025 ★★★★ •

• Musique originale composée par The Newton Brothers

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The Newton Brothers
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The Newton Brothers retrouve Mike Flanagan pour la onzième fois ("Doctor Sleep", "The Haunting of Hill House", "Ouija: les origines"…) sur ce drame fantastique adapté de Stephen King sur Charles "Chuck" Krantz (Tom Hiddleston), dont la vie est racontée à rebours en trois actes, depuis sa mort dans un monde apocalyptique jusqu'à son enfance dans une maison supposément hantée. La partition, mêlant cordes éthérées et piano mélancolique, crée une enveloppe protectrice et introspective dans la première partie comme pour représenter un au-delà, que l'on retrouve ensuite régulièrement pour unifier le récit non-linéaire par une tonalité homogène, soutenant un parcours intime, et une réflexion sur le sens de la vie face à l'inévitable. La musique, majoritairement électronique, évoque les partitions personnelles de James Horner des années 80 et 90, telles que "Jusqu'au bout du rêve" (Field of Dreams). Une autre influence marquante, et plus surprenante, est celle de Maurice Jarre et de son travail sur les synthétiseurs dans les années 80. Le thème principal, une douce mélodie de piano aux allures de berceuse, apparaît de manière récurrente, de l'ouverture "The Sidle of Evening" à des morceaux plus chaleureux comme "Emergency Broadcast System" ou le touchant "It Works". Les compositeurs déconstruisent souvent ce thème pour n'en garder que la structure harmonique, voire une simple note de piano répétée sur un fond de nappes synthétiques diffuses. Cette technique crée un sentiment d'inévitabilité magique. L'instrumentation est complétée par de rares mais poignantes interventions de cordes réelles, comme dans "Get In Here", ajoutant une fragilité organique à l'ensemble. D'autres musiques (préexistantes) interviennent avec vigueur dans la narration lors de séquences de danses, celle spontanée dans la rue, où Chuck se laisse emporter par le rythme enivrant d'une musicienne de rue à la batterie ("Joy" interprété par la percussionniste Taylor Gordon - The Pocket Queen), dans le chapitre 2, lui rappelant son enfance (ce qu'on découvre en acte 1) lorsqu'il dansait avec sa mère sur "Dance Hall Days" de Wang Chung. La danse revient lors d'un cours de danse ("My Sharona" de The Knack) ou en compagnie d'une camarade lors d'un bal ("Gimme Some Lovin' " de Steve Winwood). Ces pastilles de vie éparses célébrent les "multitudes" contenues en chacun de nous, illustrant le thème central du film : une vie, même la plus ordinaire, peut receler une richesse et des moments de beauté infinie. De même, l'utilisation de la chanson traditionnelle "The Parting Glass" en clôture, interprétée par Gregory Alan Isakov, ancre le film dans une tradition d'adieu et de mémoire collective, soulignant avec sobriété les thèmes du souvenir et de la séparation.