Predator: Killer of Killers (2025)

• Film de Dan Trachtenberg, Josh Wassung • • sur Disney+ le 06-06-2025 •

• Musique originale composée par Benjamin Wallfisch

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Benjamin Wallfisch
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Benjamin Wallfisch signe la musique du film de science-fiction d'animation et d'horreur de Dan Trachtenberg, co-réalisé par Josh Wassung, qui relate le combat de trois des plus grands guerriers de l'histoire de l'humanité (une Viking, un ninja du Japon féodal et un pilote de la Seconde Guerre mondiale) face au tueur des tueurs. Le compositeur s'est imposé comme une valeur sûre pour insuffler une nouvelle vie musicale aux grandes franchises, comme en témoignent ses travaux sur Twister, Alien ou Mortal Kombat. Avec Predator, il réitère cet exploit en démontrant une profonde compréhension de l'héritage de la saga, tout en y apportant sa propre signature moderne et percutante. Plutôt que de simplement citer le thème principal de Alan Silvestri, Wallfisch utilise l'emblématique rythme à six notes du prédateur comme un véritable fil conducteur. Tissé à travers toute la partition, ce motif est constamment réinventé, sa pulsation et son orchestration variant pour s'adapter à chaque époque et à chaque affrontement. Enregistrée à Vienne avec le puissant Synchron Stage Orchestra, la musique combine la richesse des cordes et la puissance des cuivres avec des textures électroniques agressives, créant une palette sonore qui honore le passé tout en étant résolument ancrée dans une esthétique contemporaine. Chaque segment du film d'anthologie bénéficie d'une identité musicale distincte. Pour le chapitre viking, Wallfisch déploie une musique brutale et gutturale, dominée par des marches sombres, des percussions implacables et l'intégration d'instruments et de voix d'inspiration nordique. À l'inverse, la section se déroulant dans le Japon féodal de 1609 est caractérisée par une élégance. Les flûtes lyriques, les cordes agiles et l'utilisation de sonorités évoquant le koto ou le shamisen accompagnent la furtivité des ninjas, avant que le motif menaçant du Prédateur ne vienne s'infiltrer et corrompre cette atmosphère raffinée. Le troisième récit, centré sur un pilote de chasse durant la bataille de l'Atlantique, illustre une parfaite progression dramatique. La musique débute sur des thèmes aériens et optimistes, incarnant le rêve de voler du héros, avant de basculer dans une violence sonore inouïe lors des combats aériens contre le vaisseau extraterrestre. Wallfisch y déchaîne des textures orchestrales primales, des drones électroniques écrasants et des cris vocaux déshumanisés pour traduire la terreur technologique de l'ennemi. Le finale, se déroulant sur la planète Yautja Prime, synthétise ces différentes ambiances. Des chœurs grandioses accompagnent le combat des gladiateurs tout en réintégrant les signatures musicales de chaque culture (sonorités nordiques, flûtes japonaises) lorsque l'action se concentre sur l'un des guerriers humains.