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Pour sa deuxième partition pour un film de Cronenberg, Shore frappe très fort et nous plonge dans une atmosphère suffocante et horrifique, dans laquelle on ressent un malaise constant, un malaise similaire à celui de Cameron Vale lorsqu'il découvre ses terrifiants pouvoirs ou lorsqu'il est assailli par des milliers de voix dans son esprit. Afin de retranscrire ce sentiment de malaise et de trouble constant, Shore a décidé d'opter pour une écriture atonale/avant-gardiste, dans la lignée du dissonant 'The Brood' mais en nettement plus chaotique. La partition utilise un seul thème principal exposé dès le début du 'Main Title' par des cordes en octaves. L'électronique intervient alors dans le générique de début pour créer une ambiance déjà particulièrement envoûtante, avec ces motifs de cordes répétitives et ces sonorités électroniques étranges (et parfois datées). On trouve déjà ici le style de l'excellente ouverture de 'The Fly' (1986), autre célèbre partition symphonique du compositeur pour l'un des meilleurs films de David Cronenberg.

Le thème principal, attribué au personnage de Cameron Vale, évoque aussi cette idée d'affrontement entre le bon et le mauvais scanner. La tension et le malaise dominent l'étrange 'Vale Captured', pour la séquence du début où les deux agents capturent Vale dans un magasin. Le morceau fait la part belle ici à des synthétiseurs étranges et répétitifs (soutenus par une tenue de cordes stridentes), qui créent un climat particulièrement dérangeant, dans un registre expérimental. Shore évoque alors les pouvoirs de Vale lorsqu'il s'attaque involontairement à la femme qui parle de lui à basse voix. Les sonorités électroniques étranges et incongrues évoquent les terrifiants pouvoirs des scanners et créent une ambiance envoûtante très particulière dans le film. A vrai dire, 'Scanners' doit beaucoup à la terrifiante musique expérimentale d'Howard Shore. 'Vale Captured' finit lors de la capture de Vale dans un registre plus chaotique et désorienté, avec des clusters et des glissandos de cordes glaciales qui ne sont pas sans rappeler les partitions avant-gardistes des années 60 (Xenakis, Penderecki, Ligeti, Scelsi, etc.).

Vous l'aurez sans doute compris, le reste du score d'Howard Shore va s'attacher à développer et à prolonger cette ambiance envoûtante et étrange tout à fait représentative de la musique de 'Scanners'. Shore nous propose une fusion intéressante de l'orchestre et de l'électronique (qui sonne très années 80 par moment, comme dans 'Ephemerol' par exemple) qui évoque le côté à la fois humain (orchestre) et surnaturel (électronique glauque) des scanners. Rarement une telle combinaison aura autant portée ses fruits dans un film d'horreur de ce genre. A l'inverse de beaucoup de films d'horreurs d'aujourd'hui, la musique de 'Scanners' ne se contente pas d'être massive et bruyante, elle va nettement plus loin en créant une atmosphère extrêmement envoûtante et parfois dérangeante. On a à faire ici à une composition quasiment psychologique, où le tourment et le chaos se mêlent à l'horreur et aux frissons. Un morceau comme 'The Ripe Program' (scène de la mort du Dr.Ruth, avec ces sons stridents évoquant les scènes de 'scanning') est tout à fait représentatif de ce mix orchestre/synthé dans un style glacial et frissonnant à souhait. Dans 'The Injection', Shore intensifie la partie orchestrale dissonante pour la séquence où Vale est soumis à un douloureux test 'auditif'. Ici aussi, le malaise est quasiment palpable, la musique renforçant à l'écran cette ambiance désorientée, proche de la folie.

'Vale's Lonely Work' est un peu à part avec son climat plus mélancolique, répétitif et solitaire. Shore utilise ici les cordes et le célesta pour évoquer l'errance du héros scanner. On notera une reprise du thème joué ici par une trompette. La partition atteint finalement l'inévitable climax avec le sombre 'Scanner Duel' pour l'affrontement final entre Revok et Vale. Shore installe une ambiance tendue avec des sonorités électroniques toujours aussi bizarres et installe un tapis de dissonances qui ne va cesser de monter crescendo, de manière très répétitive. Shore retranscrit la violence (gore) de cet affrontement avec une ultime fusion orchestre/synthé et un dernier retour du thème principal (ici, rendu puissant par les trompettes) pour un final chaotique à souhait, un ultime moment de terreur qui conclut le film sur un ton résolument sombre. Au final, 'Scanners' est sans aucun doute LA première partition majeure d'Howard Shore pour le cinéma, dans la lignée de son travail atonal pour 'The Brood'. Amateurs de partitions expérimentale et difficile d'accès, ruez-vous sur le score de 'Scanners' si vous le ne connaissez pas encore! Le score ne mérite peut être pas encore le statut de chef-d'oeuvre du compositeur, mais il n'en demeure pas moins un bien bel effort mémorable dans le début de carrière du compositeur canadien!

Quentin Billard

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