Pour cette nouvelle collaboration entre Jaubert et Carné (la même année que "Le Quai des brumes"), Henri Jeanson succède à Prévert au dialogue. On retrouve la réalité sociale et le pittoresque des années 30. La musique convoque de nouveau l'accordéon. Un mouvement de valse triste illustre la misère abordée par le film sans aucune complaisance.
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Elliot Goldenthal retrouve Julie Taymor après "Titus" (1999) pour ce biopic de l'artiste Frida Kahlo avec une partition à la couleur mexicaine et la guitare omniprésente (Oscar de la meilleure musique).
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Pour cette septième collaboration entre Fellini et Rota, le compositeur retrouve son instrumentation de cirque, d’autant que le film a comme sujet le spectacle. La fanfare (cuivres et percussions) de “la passerella di otto e mezzo” se fait entêtante pour illustrer les fantasmes obsédants du personnage dépressif incarné par Marcello Mastroianni. La musique participe à l’ivresse par la répétition de cette ritournelle.
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Mychael Danna retrouve le cinéaste Ang Lee pour la quatrième fois après THE ICE STORM en 1997, LA CHEVAUCHEE AVEC LE DIABLE en 1999, et HULK en 2003 (partition rejetée et remplacée par celle de Danny Elfman).
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Le compositeur austro-hongrois Miklós Rózsa retrouve son compatriote Billy Wilder après "Les cinq secrets du désert", "Double Indemnity" ("Assurance sur la mort") et "The Lost Weekend" ("Le Privé").
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Alan Silvestri retrouve son fidèle cinéaste Robert Zemeckis pour la troisième fois après "À la poursuite du diamant vert" (1984) et "Retour vers le futur" (1985).
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John Barry signe la musique du premier film de Lawrence Kasdan pour leur unique collaboration, le cinéaste travaillera ensuite avec John Williams, James Horner, et surtout James Newton Howard sur ses 6 derniers films. Pour ce thriller, John Barry dévoile un visage plus sombre qu’à l’accoutumé, sans quitter pour autant la sensualité cuivrée d’un thème sexy au saxophone solo convoquant la séduction du film. La couleur feutrée et jazzy d’un quartet de jazz (un piano, une basse et une batterie s’ajoutent au saxo) est nuancée par un orchestre aux accents graves hérité des films noirs américains des années 40 (Assurance sur la mort).
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Le jazzman américain Herbie Hancock signe la musique du biopic sur Dexter Gordon par le français Bertrand Tavernier.
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John Barry retrouve son compatriote anglais John Guillermin 16 ans après NEVER LET GO (1960). Entre temps, le cinéaste a fait appel à John Williams (LA TOUR INFERNALE, 1974), Maurice Jarre (EL CONDOR, 1970), Elmer Bernstein (LE PONT DE REMAGEN, 1969), Francis Lai (UN CRI DANS L'OMBRE, 1968), Jerry Goldsmith (LE CREPUSCULE DES AIGLES, 1966), Georges Delerue (RAPTURE, 1965),
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Carter Burwell retrouve les frères Coen après "Sang pour sang" (1984), "Arizona Junior" (1987) et "Miller's Crossing" (1990).
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C’est la première collaboration entre Michel Legrand et Jacques Deray avant de se retrouver sur "Un peu de soleil dans l'eau froide" (1971) et "Un homme est mort" (1972) - le disque réunit ces 3 partitions. Le compositeur écrit pour ce thriller solaire avec Alain Delon et Romy Schneider un court score pour choeurs, voix et orchestre. Le thème est d’une sensualité moite qui laisse ressentir la chaleur estivale. Pour traduire le climat trouble de la villa varoise, le compositeur déploie une partition en trompe-l’œil, où la sérénité camoufle un malaise en crescendo. Entre deux ballades faussement indolentes, guidées par le violon magique de Stéphane Grappelli ou les voix de Christiane et Michel Legrand, émergent plusieurs thèmes et chansons pop, destinés à nourrir les nuits tropéziennes.
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Le compositeur italien Nino Rota retrouve son fidèle compatriote Federico Fellini après "Le Cheik blanc" (1952) et "I Vitelloni" (1953). Le morceau principal de la partition s’ouvre par une trompette solo à la mélodie triste qu’un orchestre délicat vient soutenir. Puis il change de registre pour s'égayer à mi-parcours. Un deuxième thème apparaît, plus sautillant. Cette construction est à l’image du personnage de Gelsomina qui traverse le film du rire aux larmes.
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Septième collaboration entre Georges Lautner et son fidèle compositeur Philippe Sarde.
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Angelo Badalamenti retrouve David Lynch une deuxième fois après "Blue Velvet".
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Michel Legrand retrouve Jean-Paul Rappeneau pour une troisième collaboration, onze ans après La vie de château (1966) et quatre ans après Les mariés de l'An II (1971).
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Le compositeur chilien Jorge Arriagada retrouve son fidèle compatriote Raoul Ruiz.
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FRANTIC marque l'unique collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le cinéaste Roman Polanski pour ce film policier tourné à Paris avec Harrison Ford à la recherche de sa femme disparue.
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Unique collaboration entre le cinéaste Edouard Molinaro et le compositeur Jean-Claude Petit.
Goran Bregovic retrouve une troisième et dernière fois le cinéaste Emir Kusturica après "Le temps des gitans" (1988) et "Arizona Dream" (1993).
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Jean-Claude Petit et Claude Berri travaillent pour la première fois ensemble avant de se retrouver la même année sur Manon des Sources, second volet du dyptique adapté de Marcel Pagnol.
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Le compositeur Walter Schumann signe la musique de l'unique réalisation du comédien Charles Laughton avec la célèbre comptine de la petite fille sur sa barque "Once Upon a Time There Was a Pretty Fly". Il s'agit de sa dernière musique de film puisqu'il meurt 3 ans plus tard.
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Première édition sur CD de la partition la plus expérimentale et dérangeante du grand John Williams, pour ce film méconnu de Robert Altman. Une oeuvre étonnante pourtant incontournable. A découvrir !
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Troisième collaboration de Elmer Bernstein avec Robert Mulligan après "Fear Strikes Out" (1957) et "The Rat Race" (1960) avant de se retrouver sur "Love with the Proper Stranger" (1963), "Baby the Rain Must Fall" (1965) et "Bloodbrothers" (1978). Pour le thème d'ouverture, un piano seul inaugure la partition, puis une flûte fait son apparition. L'ambiance est apaisée, magique, presque féérique. L'idée est d'épouser, comme le film, le regard des enfants. Leur innocence, leur espièglerie et leurs peurs sont convoquées. L'orchestre qui prolonge et achève le "main title" est élégiaque. La musique est à l'image du film qui résonne comme une ode à la tolérance.
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Il s'agit de l'unique collaboration entre les américains John Williams et Arthur Penn.
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Le compositeur polonais Zbigniew Preisner retrouve son compatriote Krzysztof Kieslowski pour le premier opus de sa trilogie française.
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Le fidèle duo Mychael Danna/Atom Egoyan se retrouve pour une troisième collaboration, deux ans après "Speaking Parts" (1989).
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Les chants de Noël, certains de Williams dans le film, illuminent le climat fête de Noël tandis que la musique se partage en fait entre la comédie, l'aventure et l'émotion. Le thème principal, qui évoque d'abord la nostalgie des festivités de Noël dans l'esprit de Kevin, va vite se transformer en un hymne à la magie de Noël et à ses miracles.
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Etrange polar abstrait et vénéneux avec Jane Fonda et Alain Delon ; réunissant des musiciens de l'orchestre de l'Opéra avec des choeurs et des ondes Martenot, Lalo Schiffrin compose une partition étonnante de modernité (entre énergie jazz et musique contemporaine atonale - alors très en vogue) qui n'a absolument pas pris une ride.
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François De Roubaix retrouve José Giovanni après "La loi du survivant" (1967) et "Le Rapace" (1968). Il adopte une démarche minimaliste et privilégie des motifs assez brefs qu'il réarrange sous diverses formes. Le thème principal du film est ainsi fréquemment repris mais dans une instrumentation différente. Flûte, bandonéon, piano, synthétiseur... appuyant l'idée de la recherche sans fin du tandem Jeanne/Marceau...
Dernière collaboration entre Miklós Rózsa et Billy Wilder après "Les cinq secrets du désert" (1943), "Assurance sur la mort" (1944), "Le poison" (1945) et "La vie privée de Sherlock Holmes" (1970).
Premier grand film de la longue collaboration entre le réalisateur Robert Enrico et le compositeur François de Roubaix.
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Le compositeur polonais Zbigniew Preisner retrouve son compatriote Krzysztof Kieslowski après la série du Décalogue.
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Première collaboration de Antoine Duhamel avec Jean-Luc Godard avant de le retrouver une seconde et dernière fois sur "Week-end" (1967).
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Dernière oeuvre de Carlos d'Alessio pour le premier film du tandem Caro/Jeunet, la bande originale du film "Delicatessen" a remporté en 1992 la Victoire de la Musique de l'album de musique originale de cinéma.
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"Petulia" est le second des trois films que Richard Lester a fait avec John Barry. Après "The Knack" qui était ouvertement une comédie avec l'énergie du "Swinging London", nous avons ici une ambiance plus dépressive. Nous retrouvons l'association des cuivres et de l'orchestre qui est la marque de fabrique du compositeur, avec une note de mélancolie pour illustrer la solitude de Petulia.
Le compositeur John Williams retrouve le cinéaste Oliver Stone après NE UN QUATRE JUILLET en 1989.
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Troisième film signé en collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le réalisateur Marco Bellocchio. Pour Marco Bellochio, le compositeur Ennio Morricone livre une partition expérimentale où les carillons et une voix aiguë mystérieuse instaurent un climat d'étrangeté. C'est cette voix qui ouvre et clôt le film. Cette partition anticipe ce que Morricone fera pour la trilogie animalière de Dario Argento ("L'Oiseau au plumage de cristal", 1970).
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Antoine Duhamel retrouve une seconde et dernière fois Jean-Luc Godard après "Pierrot le Fou" (1965).
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Première collaboration entre le compositeur Bernard Hermann et le réalisateur John L. Mankiewicz. Face à cette relation entre une jeune veuve anglaise et le fantôme d'un capitaine, la musique mêle la romance et les aspects fantastiques. Les aspirations romantiques du compositeur trouvent un écho dans les thèmes du film (la mort et la solitude). Comme à son habitude, Herrmann va plus loin que l'écriture mélodique de thèmes, en élaborant des motifs musicaux visuels par l'évocation des flux et reflux des éléments marins.
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Pour ce premier film de Jacques Demy, Michel Legrand écrit déjà des chansons. Anouk Aimée incarne une danseuse. Tout l'univers Legrand/Demy est déjà en germe. La mélancolie du cinéaste est également présente et se retrouve dans la partition. Le thème de "Roland rêve" est à la fois désabusé et lumineux. La mélodie triste jouée par l'orchestre est rendue poétique par quelques voix célestes.
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Il s'agit de la première collaboration entre Jean-Claude Petit et Jean-Paul Rappeneau qui se retrouveront cinq ans plus tard sur Le Hussard sur le toit.
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James Newton Howard fait son apparition dans l'oeuvre de Terrence Malick, lequel change de compositeur à chaque film (Ennio Morricone, Hans Zimmer, James Horner, Alexandre Desplat, Hanan Townshend) tout en convoquant majoritairement des titres préexistants (Bach, Beethoven, Handel, Dvorak, Gorecki, Arvo Pärt...).
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Michel Legrand retrouve Jean-Luc Godard après "Une Femme est une femme" (1961). Le thème est basé sur la répétition de trois notes. La force mélancolique de cette mélodie utilisée dans tout le film provient de ce ressassement et de ce minimalisme. La musique sublime le visage de Anna Karina. Godard s'est emparé de cette partition pour y ajouter des silences entre les notes, l'adapter à son montage.
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Alexandre Desplat fait la rencontre pour ce film politique du cinéaste Costa-Gavras, lequel faisait auparavant appel à son ami Armand Amar, avec une instrumentation grecque (Buzuki, Tzouras, Baglamas) ajoutée au Cymbalum et aux flûtes.
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Ennio Morricone a écrit la musique de ce premier film de Francis Girod, qu'il retrouvera avec RENÉ LA CANNE (1977), LA BANQUIÈRE (1980).
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Le réalisateur a eu l'excellente idée de faire appel au grand Georges Delerue qui a composé à peine 10 minutes de musique originale pour 'Police Python 357'. Pourtant, le peu de musique entendu dans le film s'avère être vraiment mémorable et digne de mention. Le score mélange atonalité glaciale héritée du langage des musiciens 'contemporain' des années 50/60 et tonalité tourmentée pour certains passages du film.
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Unique collaboration de Vangelis pour Hugh Hudson qui lui vaut l'Oscar de la meilleure musique.
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La musique de Georges Delerue hante radicalement le film de Zulawski. Du début jusqu'à la fin, la musique traduit la passion destructrice et obsessionnelle entre Nadine et Servais, les tourments des différents protagonistes, le chaos, la folie, etc. En ce sens, Georges Delerue a probablement écrit l'une de ses musiques les plus sombres et les plus poignantes de ce milieu des années 70.
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Unique film de la collaboration entre le compositeur Elmer Bernstein et du réalisateur Stephen Frears. Pour la première fois, le compositeur Elmer Bernstein convoque dans sa partition des sonorités électroniques. L'instrumentation pleine d'humour et d'ironie se déploie dans un rythme sautillant. Le thème se fait malicieux. L'hommage au film noir n'est pas considéré au premier degré. La musique donne le ton de la comédie. La partition s'aggrave par instants pour maintenir l'efficacité des séquences d'action ou de suspens et jouer avec le genre.
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Dans la lignée de Chicken Run ou Shrek, Sinbad est une partition d'aventure incontournable du compositeur, dans la lignée des grands classiques du genre épique, Cutthroat Island ou The Sea Hawk. Probablement l'une des plus belles réussites de 2003 !
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Alexandre Desplat retrouve Jacques Audiard pour cette 5e collaboration, et une musique épurée et lumineuse à la fois.
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Georges Delerue remporte son troisième César pour ses retrouvailles avec François Truffaut, avec un thème principal ample, une valse d’inspiration viennoise imprégnée de nostalgie. Deux autres thèmes musicaux sont associés au monde nocturne et sombre de la guerre et injectent au film une noirceur et un climat de tension.
Première collaboration entre le compositeur John Barry et le réalisateur Guy Hamilton. "Goldfinger" est le troisième opus de la saga James Bond mais le premier sur lequel John Barry a eu la totale maîtrise de la partition jusqu'à sa chanson titre, interprétée par la voix suave de Shirley Bassey pour les génériques de début et de fin, version chantée du thème principal du film. On y retrouve ainsi la rythmique et les cuivres vrombissants. La chanson fut disque d'Or aux États-Unis.
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Tony Gatlif signe la musique de son film comme il l'avait fait auparavant pour GADJO DILO ou JE SUIS NE D'UNE CIGOGNE et remporte pour cette partition le César de la meilleure musique.
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Partition jazz de Martial Solal pour le premier film de Jean-Luc Godard.
Partition emblématique de la collaboration fructueuse de Georges Delerue avec Francois Truffaut, le morceau "Grand Choral" puise son inspiration chez Vivaldi ou Lully. On pense à une musique baroque du 17e siècle, une musique de cour qui confère aux séquences de tournage qui constituent le film un caractère cérémoniel. Tandis que la trompette soliste qui intervient dans un second temps apporte sa voix désabusée. Le rêve du cinéma et son envers sont tous deux contenus dans la musique.
C'est la deuxième collaboration Carné/Prevert/Jaubert après "Drôle de Drame" (1937). Les dialogues de Prévert et les décors portuaires embrumés d'Alexandre Trauner inspirent à Maurice Jaubert pour le générique une partition avec cordes, piano et accordéon. La mélodie est entre valse et java. Par la suite, c'est l'orchestre qui fait danser les mots des amoureux.
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Philippe Sarde signe sa première BO pour Claude Sautet, dont la "Chanson d'Hélène" interprétée par Romy Schneider.
Après le court-métrage "Zéro de conduite" (1933), Maurice Jaubert signe la musique de l'unique long métrage que réalise Jean Vigo peu avant mort. Le souci du compositeur d'intégrer sa musique dans le discours sonore du film s'exprime ici. Le rythme du thème d'amour au saxophone solo épouse la pulsation du moteur de la péniche. Ce thème entendu dés le générique se couple avec un autre thème ("Le chant des mariniers") joué synchrone par deux accordéonistes pendant le cortège de la messe.
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Le compositeur anglais Michael Nyman retrouve une seconde fois son compatriote Peter Greenaway après "The Falls" (1980).
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