Les Incontournables

Voici par genre de films une sélection de BO cultes que tout béophile doit avoir dans sa collection.

Les incontournables : Incontournable du compositeur

Sailor et Lula

Angelo Badalamenti, artistes variés

Angelo Badalamenti retrouve David Lynch une deuxième fois après "Blue Velvet".

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The Wicker Man

Angelo Badalamenti

Réalisé par Neil LaBute (avec Nicolas Cage et Ellen Burstyn), le film a fait l'ouverture du 63ème Festival de Venise en septembre 2006. Angelo Badalamenti défini sa musique pour ce film comme un véritable "score d'épouvante".

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Vivre sa Vie

Michel Legrand

Michel Legrand retrouve Jean-Luc Godard après "Une Femme est une femme" (1961). Le thème est basé sur la répétition de trois notes. La force mélancolique de cette mélodie utilisée dans tout le film provient de ce ressassement et de ce minimalisme. La musique sublime le visage de Anna Karina. Godard s'est emparé de cette partition pour y ajouter des silences entre les notes, l'adapter à son montage.

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Urga

Eduard Artemiev

Artemiev compose pour Nikita Mikhalkov, son réalisteur russe fétiche.

Cléo de 5 à 7

Michel Legrand

Michel Legrand avait déjà composé pour Agnès Varda la bande son du court-métrage LES FIANCES DU PONT MAC DONALD (1961) mais c’est l’unique collaboration sur un long métrage de fiction entre Michel Legrand et Agnès Varda. Le compositeur écrit quatre chansons qu’interprète Corinne Marchand (qui incarne Cléo, chanteuse). Il construit ainsi le répertoire du personnage avant le tournage à partir du texte de la réalisatrice. Il joue lui-même le rôle du pianiste Bob. Après avoir interprété la chanson tragique “Sans toi”, Cléo (atteinte d’un cancer) affirme : “C’est réussi comme un enterrement”.

Petulia

John Barry

"Petulia" est le second des trois films que Richard Lester a fait avec John Barry. Après "The Knack" qui était ouvertement une comédie avec l'énergie du "Swinging London", nous avons ici une ambiance plus dépressive. Nous retrouvons l'association des cuivres et de l'orchestre qui est la marque de fabrique du compositeur, avec une note de mélancolie pour illustrer la solitude de Petulia.

Les Poings dans les poches

Ennio Morricone

Troisième film signé en collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le réalisateur Marco Bellocchio. Pour Marco Bellochio, le compositeur Ennio Morricone livre une partition expérimentale où les carillons et une voix aiguë mystérieuse instaurent un climat d'étrangeté. C'est cette voix qui ouvre et clôt le film. Cette partition anticipe ce que Morricone fera pour la trilogie animalière de Dario Argento ("L'Oiseau au plumage de cristal", 1970).

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L'Aventure de Madame Muir

Bernard Herrmann

Première collaboration entre le compositeur Bernard Hermann et le réalisateur John L. Mankiewicz. Face à cette relation entre une jeune veuve anglaise et le fantôme d'un capitaine, la musique mêle la romance et les aspects fantastiques. Les aspirations romantiques du compositeur trouvent un écho dans les thèmes du film (la mort et la solitude). Comme à son habitude, Herrmann va plus loin que l'écriture mélodique de thèmes, en élaborant des motifs musicaux visuels par l'évocation des flux et reflux des éléments marins.

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Les Chariots de feu

Vangelis

Unique collaboration de Vangelis pour Hugh Hudson qui lui vaut l'Oscar de la meilleure musique.

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Fedora

Miklós Rózsa

Dernière collaboration entre Miklós Rózsa et Billy Wilder après "Les cinq secrets du désert" (1943), "Assurance sur la mort" (1944), "Le poison" (1945) et "La vie privée de Sherlock Holmes" (1970).

Le Quai des Brumes

Maurice Jaubert

C'est la deuxième collaboration Carné/Prevert/Jaubert après "Drôle de Drame" (1937). Les dialogues de Prévert et les décors portuaires embrumés d'Alexandre Trauner inspirent à Maurice Jaubert pour le générique une partition avec cordes, piano et accordéon. La mélodie est entre valse et java. Par la suite, c'est l'orchestre qui fait danser les mots des amoureux.

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Le Sauvage

Michel Legrand

Michel Legrand retrouve Jean-Paul Rappeneau pour une troisième collaboration, onze ans après La vie de château (1966) et quatre ans après Les mariés de l'An II (1971).

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Autour de minuit

Herbie Hancock

Le jazzman américain Herbie Hancock signe la musique du biopic sur Dexter Gordon par le français  Bertrand Tavernier.

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Le Mouchard

Max Steiner

Deuxième collaboration entre le réalisateur John Ford et le compositeur Max Steiner. Cette partition de Max Steiner est l'exemple d'une utilisation classique de la musique au cinéma à l'époque de l'âge d'or hollywoodien. Le ton lugubre de la musique prolonge l'ambiance de ce drame essentiellement nocturne. Le compositeur autrichien a écrit des thèmes pour chaque personnage et souligne avec sa musique tous les événements du film. Cette démarche appelée "Michey mousing" tend à accroître l'impact émotionnel des scènes.

Journal intime

Nicola Piovani

Nicola Piovani pour le drame intime de Nanni Moretti.

Plein Soleil

Nino Rota

Etrange polar abstrait et vénéneux avec Jane Fonda et Alain Delon ; réunissant des musiciens de l'orchestre de l'Opéra avec des choeurs et des ondes Martenot, Lalo Schiffrin compose une partition étonnante de modernité (entre énergie jazz et musique contemporaine atonale - alors très en vogue) qui n'a absolument pas pris une ride.

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Munich

John Williams

La rigueur et la retenue sont à l'œuvre avec un thème exprimé par des instruments solo et la déchirante voix de Lisbeth Scott. Une voix, des cordes, un piano, une guitare soutiennent un thème intense, pour une partition à la fois mélancolique et angoissante, thématique et dissonante. Cette émotion sombre et ambigüe est rare chez le compositeur. Un nouveau chef d'oeuvre poignant pour Spielberg !

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Talons Aiguilles

Ryûichi Sakamoto

Unique collaboration entre le japonais Ryûichi Sakamoto et l'espagnol Pedro Almodóvar. Luz Casal interprètre deux chansons.

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Ed Wood

Howard Shore

Chose étonnante, ce n'est pas l'habituel complice de Tim Burton, Danny Elfman, qui composa la musique pour Ed Wood mais Howard Shore, totalement inattendu sur ce film (Elfman s'est en fait disputé avec Burton et a refusé d'écrire sa musique - ce sera la seule exception). Habitué aux productions d'horreur psychologiques de David Cronenberg, Shore a toujours montré son goût pour l'éclectisme et la diversité.

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Vivre en paix

Nino Rota

Deuxième film de la collaboration entre le compositeur Nino Rota et le réalisateur Luigi Zampa. Pour ce film de Luigi Zampa sur un village italien pendant la guerre, nous retrouvons la trompette chère à Nino Rota avec un ensemble de cordes mélodramatiques. Cette combinaison inédite correspond à l'humour grinçant du cinéaste qui mêle avec ironie les éléments dramatiques et les aspects de comédie de mœurs.

L'Important c'est d'aimer

Georges Delerue

La musique de Georges Delerue hante radicalement le film de Zulawski. Du début jusqu'à la fin, la musique traduit la passion destructrice et obsessionnelle entre Nadine et Servais, les tourments des différents protagonistes, le chaos, la folie, etc. En ce sens, Georges Delerue a probablement écrit l'une de ses musiques les plus sombres et les plus poignantes de ce milieu des années 70.

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La Dolce Vita

Nino Rota

Nino Rota compose là l'une de ses pièces majeures dans sa collaboration avec l'italien Federico FellinI. Depuis son premier long métrage Le Cheik blanc en 1952, Federico Fellini confie la musique de ses films à Nino Rota. Le compositeur travaille ainsi sur quinze films du réalisateur, signant entre autres les mélodies de La Strada, La Dolce Vita, Huit et demi, ou Amarcord. Leur collaboration est interrompue par la mort de Nino Rota en 1979.

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Les Grandes Gueules

François de Roubaix

Premier grand film de la longue collaboration entre le réalisateur Robert Enrico et le compositeur François de Roubaix.

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Barton Fink

Carter Burwell

Carter Burwell retrouve les frères Coen après "Sang pour sang" (1984), "Arizona Junior" (1987) et "Miller's Crossing" (1990). 

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Le Temps retrouvé

Jorge Arriagada

Le compositeur chilien Jorge Arriagada retrouve son fidèle compatriote Raoul Ruiz.

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La Cité des enfants perdus

Angelo Badalamenti

Première collaboration entre Angelo Badalamenti et Jean-Pierre Jeunet, l'un des réalisateurs de La Cité des enfants perdus. Ils se retrouveront neuf ans plus tard sur Un long dimanche de fiançailles (2004).

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JFK

John Williams

Le compositeur John Williams retrouve le cinéaste Oliver Stone après NE UN QUATRE JUILLET en 1989.

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The Adjuster

Mychael Danna

Le fidèle duo Mychael Danna/Atom Egoyan se retrouve pour une troisième collaboration, deux ans après "Speaking Parts" (1989).

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La Nuit Américaine

Georges Delerue

Partition emblématique de la collaboration fructueuse de Georges Delerue avec Francois Truffaut, le morceau "Grand Choral" puise son inspiration chez Vivaldi ou Lully. On pense à une musique baroque du 17e siècle, une musique de cour qui confère aux séquences de tournage qui constituent le film un caractère cérémoniel. Tandis que la trompette soliste qui intervient dans un second temps apporte sa voix désabusée. Le rêve du cinéma et son envers sont tous deux contenus dans la musique.

Flic ou Voyou

Philippe Sarde

Septième collaboration entre Georges Lautner et son fidèle compositeur Philippe Sarde.

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Delicatessen

Carlos D'Alessio

Dernière oeuvre de Carlos d'Alessio pour le premier film du tandem Caro/Jeunet, la bande originale du film "Delicatessen" a remporté en 1992 la Victoire de la Musique de l'album de musique originale de cinéma.

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La Nuit du chasseur

Walter Schumann

Le compositeur Walter Schumann signe la musique de l'unique réalisation du comédien Charles Laughton avec la célèbre comptine de la petite fille sur sa barque "Once Upon a Time There Was a Pretty Fly". Il s'agit de sa dernière musique de film puisqu'il meurt 3 ans plus tard.

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Meurtre dans un Jardin Anglais

Michael Nyman

Le compositeur anglais Michael Nyman retrouve une seconde fois son compatriote Peter Greenaway après "The Falls" (1980).

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Hôtel du Nord

Maurice Jaubert

Pour cette nouvelle collaboration entre Jaubert et Carné (la même année que "Le Quai des brumes"), Henri Jeanson succède à Prévert au dialogue. On retrouve la réalité sociale et le pittoresque des années 30. La musique convoque de nouveau l'accordéon. Un mouvement de valse triste illustre la misère abordée par le film sans aucune complaisance.

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King Kong

John Barry

John Barry retrouve son compatriote anglais John Guillermin 16 ans après NEVER LET GO (1960). Entre temps, le cinéaste a fait appel à John Williams (LA TOUR INFERNALE, 1974), Maurice Jarre (EL CONDOR, 1970), Elmer Bernstein (LE PONT DE REMAGEN, 1969), Francis Lai (UN CRI DANS L'OMBRE, 1968), Jerry Goldsmith (LE CREPUSCULE DES AIGLES, 1966), Georges Delerue (RAPTURE, 1965),  

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Un prophète

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat retrouve Jacques Audiard pour cette 5e collaboration, et une musique épurée et lumineuse à la fois.

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A bout de souffle

Martial Solal

Partition jazz de Martial Solal pour le premier film de Jean-Luc Godard.

Quelque part quelqu'un

Georges Delerue

La collaboration entre le réalisateur Yannick Bellon et le compositeur Georges Delerue n'est pas à ses débuts. Pour ce premier film obscur de Yannick Bellon, la veine plus sombre, étrange et atonale du compositeur Georges Delerue se révèle. La partition s'apparente ici à une pièce de musique contemporaine. Cette musique athématique n'évolue que très peu, à l'image du couple en crise ou de la destruction du personnage par l'alcool. Delerue illustre en musique une certaine déshumanisation urbaine.

Huit et demi

Nino Rota

Pour cette septième collaboration entre Fellini et Rota, le compositeur retrouve son instrumentation de cirque, d’autant que le film a comme sujet le spectacle. La fanfare (cuivres et percussions) de “la passerella di otto e mezzo” se fait entêtante pour illustrer les fantasmes obsédants du personnage dépressif incarné par Marcello Mastroianni. La musique participe à l’ivresse par la répétition de cette ritournelle.

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Vengo

Tony Gatlif

Tony Gatlif signe la musique de son film comme il l'avait fait auparavant pour GADJO DILO ou JE SUIS NE D'UNE CIGOGNE et remporte pour cette partition le César de la meilleure musique.

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Le Trio infernal

Ennio Morricone

Ennio Morricone a écrit la musique de ce premier film de Francis Girod, qu'il retrouvera avec RENÉ LA CANNE (1977), LA BANQUIÈRE (1980).

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La Piscine

Michel Legrand

C’est la première collaboration entre Michel Legrand et Jacques Deray avant de se retrouver sur "Un peu de soleil dans l'eau froide" (1971) et  "Un homme est mort" (1972) - le disque réunit ces 3 partitions. Le compositeur écrit pour ce thriller solaire avec Alain Delon et Romy Schneider un court score pour choeurs, voix et orchestre. Le thème est d’une sensualité moite qui laisse ressentir la chaleur estivale. Pour traduire le climat trouble de la villa varoise, le compositeur déploie une partition en trompe-l’œil, où la sérénité camoufle un malaise en crescendo. Entre deux ballades faussement indolentes, guidées par le violon magique de Stéphane Grappelli ou les voix de Christiane et Michel Legrand, émergent plusieurs thèmes et chansons pop, destinés à nourrir les nuits tropéziennes. 

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Du silence et des ombres

Elmer Bernstein

Troisième collaboration de Elmer Bernstein avec Robert Mulligan après "Fear Strikes Out" (1957) et "The Rat Race" (1960) avant de se retrouver sur "Love with the Proper Stranger" (1963), "Baby the Rain Must Fall" (1965) et "Bloodbrothers" (1978). Pour le thème d'ouverture, un piano seul inaugure la partition, puis une flûte fait son apparition. L'ambiance est apaisée, magique, presque féérique. L'idée est d'épouser, comme le film, le regard des enfants. Leur innocence, leur espièglerie et leurs peurs sont convoquées. L'orchestre qui prolonge et achève le "main title" est élégiaque. La musique est à l'image du film qui résonne comme une ode à la tolérance.

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Un Carnet de bal

Maurice Jaubert

C'est la première collaboration de Maurice Jaubert pour Julien Duvivier. Une jeune veuve recherche les danseurs de sa jeunesse. Le compositeur convoque ainsi la valse sur un mouvement lent exprimant le climat nostalgique. Le rythme fluide se fait hésitant à l'image de l'héroïne qui regrette sa quête. La fameuse "Valse grise" est une des mélodies qui fait la célébrité de Jaubert.

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Week-end

Antoine Duhamel

Antoine Duhamel retrouve une seconde et dernière fois Jean-Luc Godard après "Pierrot le Fou" (1965).

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Maman j'ai raté l'avion

John Williams

Les chants de Noël, certains de Williams dans le film, illuminent le climat fête de Noël tandis que la musique se partage en fait entre la comédie, l'aventure et l'émotion. Le thème principal, qui évoque d'abord la nostalgie des festivités de Noël dans l'esprit de Kevin, va vite se transformer en un hymne à la magie de Noël et à ses miracles.

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L'Atalante

Maurice Jaubert

Après le court-métrage "Zéro de conduite" (1933), Maurice Jaubert signe la musique de l'unique long métrage que réalise Jean Vigo peu avant mort. Le souci du compositeur d'intégrer sa musique dans le discours sonore du film s'exprime ici. Le rythme du thème d'amour au saxophone solo épouse la pulsation du moteur de la péniche. Ce thème entendu dés le générique se couple avec un autre thème ("Le chant des mariniers") joué synchrone par deux accordéonistes pendant le cortège de la messe.

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Trois couleurs: Bleu

Zbigniew Preisner

Le compositeur polonais Zbigniew Preisner retrouve son compatriote Krzysztof Kieslowski pour le premier opus de sa trilogie française.

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Les Choses de la vie

Philippe Sarde

Philippe Sarde signe sa première BO pour Claude Sautet, dont la "Chanson d'Hélène" interprétée par Romy Schneider.

Frantic

Ennio Morricone

FRANTIC marque l'unique collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le cinéaste Roman Polanski.

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Le Dernier Métro

Georges Delerue

Parmi les 10 césars remportés en 1981 par le film Le Dernier Métro, Georges Delerue reçut celui de la meilleure musique de film.

Jean de Florette

Jean-Claude Petit

Jean-Claude Petit et Claude Berri travaillent pour la première fois ensemble avant de se retrouver la même année sur Manon des Sources, second volet du dyptique adapté de Marcel Pagnol.

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Lola

Michel Legrand

Pour ce premier film de Jacques Demy, Michel Legrand écrit déjà des chansons. Anouk Aimée incarne une danseuse. Tout l'univers Legrand/Demy est déjà en germe. La mélancolie du cinéaste est également présente et se retrouve dans la partition. Le thème de "Roland rêve" est à la fois désabusé et lumineux. La mélodie triste jouée par l'orchestre est rendue poétique par quelques voix célestes.

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L'Odyssée de Pi

Mychael Danna

Mychael Danna retrouve le cinéaste Ang Lee pour la quatrième fois après THE ICE STORM en 1997, LA CHEVAUCHEE AVEC LE DIABLE en 1999, et HULK en 2003 (partition rejetée et remplacée par celle de Danny Elfman).

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La Fièvre au corps

John Barry

John Barry signe la musique du premier film de Lawrence Kasdan pour leur unique collaboration, le cinéaste travaillera ensuite avec John Williams, James Horner, et surtout James Newton Howard sur ses 6 derniers films. Pour ce thriller, John Barry dévoile un visage plus sombre qu’à l’accoutumé, sans quitter pour autant la sensualité cuivrée d’un thème sexy au saxophone solo convoquant la séduction du film. La couleur feutrée et jazzy d’un quartet de jazz (un piano, une basse et une batterie s’ajoutent au saxo) est nuancée par un orchestre aux accents graves hérité des films noirs américains des années 40 (Assurance sur la mort).

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Boulevard du Rhum

François de Roubaix

François de Roubaix retrouve son ami Robert Enrico après "Les Grandes Gueules" (1965), "Les Aventuriers" (1967), "Ho!" (1968), et "Tante Zita" (1968).

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Les Arnaqueurs

Elmer Bernstein

Unique film de la collaboration entre le compositeur Elmer Bernstein et du réalisateur Stephen Frears. Pour la première fois, le compositeur Elmer Bernstein convoque dans sa partition des sonorités électroniques. L'instrumentation pleine d'humour et d'ironie se déploie dans un rythme sautillant. Le thème se fait malicieux. L'hommage au film noir n'est pas considéré au premier degré. La musique donne le ton de la comédie. La partition s'aggrave par instants pour maintenir l'efficacité des séquences d'action ou de suspens et jouer avec le genre.

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Sinbad : Legend of The Seven Seas

Harry Gregson-Williams

Dans la lignée de Chicken Run ou Shrek, Sinbad est une partition d'aventure incontournable du compositeur, dans la lignée des grands classiques du genre épique, Cutthroat Island ou The Sea Hawk. Probablement l'une des plus belles réussites de 2003 !

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Police Python 357

Georges Delerue

Le réalisateur a eu l'excellente idée de faire appel au grand Georges Delerue qui a composé à peine 10 minutes de musique originale pour 'Police Python 357'. Pourtant, le peu de musique entendu dans le film s'avère être vraiment mémorable et digne de mention. Le score mélange atonalité glaciale héritée du langage des musiciens 'contemporain' des années 50/60 et tonalité tourmentée pour certains passages du film.

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Images

John Williams

Première édition sur CD de la partition la plus expérimentale et dérangeante du grand John Williams, pour ce film méconnu de Robert Altman. Une oeuvre étonnante pourtant incontournable. A découvrir !

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