Les Incontournables

Voici par genre de films une sélection de BO cultes que tout béophile doit avoir dans sa collection.

Les incontournables : Incontournable du compositeur

Dernier Domicile Connu

François de Roubaix

François De Roubaix retrouve José Giovanni après "La loi du survivant" (1967) et "Le Rapace" (1968). Il adopte une démarche minimaliste et privilégie des motifs assez brefs qu'il réarrange sous diverses formes. Le thème principal du film est ainsi fréquemment repris mais dans une instrumentation différente. Flûte, bandonéon, piano, synthétiseur... appuyant l'idée de la recherche sans fin du tandem Jeanne/Marceau...

La Dolce Vita

Nino Rota

Nino Rota compose là l'une de ses pièces majeures dans sa collaboration avec l'italien Federico FellinI. Depuis son premier long métrage Le Cheik blanc en 1952, Federico Fellini confie la musique de ses films à Nino Rota. Le compositeur travaille ainsi sur quinze films du réalisateur, signant entre autres les mélodies de La Strada, La Dolce Vita, Huit et demi, ou Amarcord. Leur collaboration est interrompue par la mort de Nino Rota en 1979.

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Le Sauvage

Michel Legrand

Michel Legrand retrouve Jean-Paul Rappeneau pour une troisième collaboration, onze ans après La vie de château (1966) et quatre ans après Les mariés de l'An II (1971).

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Les Choses de la vie

Philippe Sarde

Philippe Sarde signe sa première BO pour Claude Sautet, dont la "Chanson d'Hélène" interprétée par Romy Schneider.

L'Atalante

Maurice Jaubert

Après le court-métrage "Zéro de conduite" (1933), Maurice Jaubert signe la musique de l'unique long métrage que réalise Jean Vigo peu avant mort. Le souci du compositeur d'intégrer sa musique dans le discours sonore du film s'exprime ici. Le rythme du thème d'amour au saxophone solo épouse la pulsation du moteur de la péniche. Ce thème entendu dés le générique se couple avec un autre thème ("Le chant des mariniers") joué synchrone par deux accordéonistes pendant le cortège de la messe.

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Le Quai des Brumes

Maurice Jaubert

C'est la deuxième collaboration Carné/Prevert/Jaubert après "Drôle de Drame" (1937). Les dialogues de Prévert et les décors portuaires embrumés d'Alexandre Trauner inspirent à Maurice Jaubert pour le générique une partition avec cordes, piano et accordéon. La mélodie est entre valse et java. Par la suite, c'est l'orchestre qui fait danser les mots des amoureux.

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Boulevard du Rhum

François de Roubaix

François de Roubaix retrouve son ami Robert Enrico après "Les Grandes Gueules" (1965), "Les Aventuriers" (1967), "Ho!" (1968), et "Tante Zita" (1968).

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La Piel que habito

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias retrouve pour la huitième fois son fidèle réalisateur espagnol Pedro Almodovar. Nous entendons dans le film les chansons "Between The Bars" de Chris Garneau, "Shades of Marble" de Trentmöller, "Por El Amor De Amar" et "Se Me Hizo Fácil" de Concha Bulka.

Beaumarchais, l'insolent

Jean-Claude Petit

Unique collaboration entre le cinéaste Edouard Molinaro et le compositeur Jean-Claude Petit.

Les Chariots de feu

Vangelis

Unique collaboration de Vangelis pour Hugh Hudson qui lui vaut l'Oscar de la meilleure musique.

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The Artist

Ludovic Bource

Ludovic Bource retrouve Michel Hazanavicius pour la quatrième fois après MES AMIS en 1999 et les deux épisodes de OSS 117. Dans cet hommage au cinéma muet, le compositeur rend hommage aux musiciens du Golden Age : Waxman, Steiner, Herrmann ("Vertigo"), mais aussi aux comédies musicales avec des mélodies de jazz...  

Pierrot le Fou

Antoine Duhamel

Première collaboration de Antoine Duhamel avec Jean-Luc Godard avant de le retrouver une seconde et dernière fois sur "Week-end" (1967).

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La Grotte des rêves perdus

Ernst Reijseger

Le compositeur et violoncelliste néerlandais Ernst Reijseger retrouve le réalisateur allemand Werner Herzog après DANS L'OEIL D'UN TUEUR (2009, film inédit en France), THE WILD BLUE YONDER (2005, inédit en France) et le documentaire THE WHITE DIAMOND (2004).

Un Carnet de bal

Maurice Jaubert

C'est la première collaboration de Maurice Jaubert pour Julien Duvivier. Une jeune veuve recherche les danseurs de sa jeunesse. Le compositeur convoque ainsi la valse sur un mouvement lent exprimant le climat nostalgique. Le rythme fluide se fait hésitant à l'image de l'héroïne qui regrette sa quête. La fameuse "Valse grise" est une des mélodies qui fait la célébrité de Jaubert.

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Cyrano de Bergerac

Jean-Claude Petit

Il s'agit de la première collaboration entre Jean-Claude Petit et Jean-Paul Rappeneau qui se retrouveront cinq ans plus tard sur Le Hussard sur le toit.

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Trois couleurs: Bleu

Zbigniew Preisner

Le compositeur polonais Zbigniew Preisner retrouve son compatriote Krzysztof Kieslowski pour le premier opus de sa trilogie française.

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Jean de Florette

Jean-Claude Petit

Jean-Claude Petit et Claude Berri travaillent pour la première fois ensemble avant de se retrouver la même année sur Manon des Sources, second volet du dyptique adapté de Marcel Pagnol.

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L'Important c'est d'aimer

Georges Delerue

La musique de Georges Delerue hante radicalement le film de Zulawski. Du début jusqu'à la fin, la musique traduit la passion destructrice et obsessionnelle entre Nadine et Servais, les tourments des différents protagonistes, le chaos, la folie, etc. En ce sens, Georges Delerue a probablement écrit l'une de ses musiques les plus sombres et les plus poignantes de ce milieu des années 70.

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Petulia

John Barry

"Petulia" est le second des trois films que Richard Lester a fait avec John Barry. Après "The Knack" qui était ouvertement une comédie avec l'énergie du "Swinging London", nous avons ici une ambiance plus dépressive. Nous retrouvons l'association des cuivres et de l'orchestre qui est la marque de fabrique du compositeur, avec une note de mélancolie pour illustrer la solitude de Petulia.

Frantic

Ennio Morricone

FRANTIC marque l'unique collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le cinéaste Roman Polanski pour ce film policier tourné à Paris avec Harrison Ford à la recherche de sa femme disparue.

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Urga

Eduard Artemiev

Artemiev compose pour Nikita Mikhalkov, son réalisteur russe fétiche.

Les Poings dans les poches

Ennio Morricone

Troisième film signé en collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le réalisateur Marco Bellocchio. Pour Marco Bellochio, le compositeur Ennio Morricone livre une partition expérimentale où les carillons et une voix aiguë mystérieuse instaurent un climat d'étrangeté. C'est cette voix qui ouvre et clôt le film. Cette partition anticipe ce que Morricone fera pour la trilogie animalière de Dario Argento ("L'Oiseau au plumage de cristal", 1970).

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Un prophète

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat retrouve Jacques Audiard pour cette 5e collaboration, et une musique épurée et lumineuse à la fois.

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Talons Aiguilles

Ryûichi Sakamoto

Unique collaboration entre le japonais Ryûichi Sakamoto et l'espagnol Pedro Almodóvar. Luz Casal interprètre deux chansons.

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Les Femmes du 6e étage

Jorge Arriagada

Après avoir travaillé avec Philippe Rombi (LE COUT DE LA VIE, DU JOUR AU LENDEMAIN), Philippe Le Guay retrouve le chilien Jorge Arriagada 22 ans après LES DEUX FRAGONARD (1989). La musique épouse l'exotisme des femmes espagnoles de l'histoire.

Adults in the Room

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat fait la rencontre pour ce film politique du cinéaste Costa-Gavras, lequel faisait auparavant appel à son ami Armand Amar, avec une instrumentation grecque (Buzuki, Tzouras, Baglamas) ajoutée au Cymbalum et aux flûtes. 

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La Piscine

Michel Legrand

C’est la première collaboration entre Michel Legrand et Jacques Deray avant de se retrouver sur "Un peu de soleil dans l'eau froide" (1971) et  "Un homme est mort" (1972) - le disque réunit ces 3 partitions. Le compositeur écrit pour ce thriller solaire avec Alain Delon et Romy Schneider un court score pour choeurs, voix et orchestre. Le thème est d’une sensualité moite qui laisse ressentir la chaleur estivale. Pour traduire le climat trouble de la villa varoise, le compositeur déploie une partition en trompe-l’œil, où la sérénité camoufle un malaise en crescendo. Entre deux ballades faussement indolentes, guidées par le violon magique de Stéphane Grappelli ou les voix de Christiane et Michel Legrand, émergent plusieurs thèmes et chansons pop, destinés à nourrir les nuits tropéziennes. 

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La Nuit Américaine

Georges Delerue

Partition emblématique de la collaboration fructueuse de Georges Delerue avec Francois Truffaut, le morceau "Grand Choral" puise son inspiration chez Vivaldi ou Lully. On pense à une musique baroque du 17e siècle, une musique de cour qui confère aux séquences de tournage qui constituent le film un caractère cérémoniel. Tandis que la trompette soliste qui intervient dans un second temps apporte sa voix désabusée. Le rêve du cinéma et son envers sont tous deux contenus dans la musique.

Qui veut la peau de Roger Rabbit ?

Alan Silvestri

Alan Silvestri retrouve son fidèle cinéaste Robert Zemeckis pour la troisième fois après "À la poursuite du diamant vert" (1984) et "Retour vers le futur" (1985).

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Les Arnaqueurs

Elmer Bernstein

Unique film de la collaboration entre le compositeur Elmer Bernstein et du réalisateur Stephen Frears. Pour la première fois, le compositeur Elmer Bernstein convoque dans sa partition des sonorités électroniques. L'instrumentation pleine d'humour et d'ironie se déploie dans un rythme sautillant. Le thème se fait malicieux. L'hommage au film noir n'est pas considéré au premier degré. La musique donne le ton de la comédie. La partition s'aggrave par instants pour maintenir l'efficacité des séquences d'action ou de suspens et jouer avec le genre.

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Grand Central

ROB (Robin Coudert)

Rob retrouve la réalisatrice Rebecca Zlotowski après BELLE EPINE (2010) et mêle percussions et flûte, invite le saxophone de Colin Stetson, pour une partition étonnante, construisant le monde froid et industrielle de la centrale nucléaire tout en convoquant l'histoire d'amour.

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Plein Soleil

Nino Rota

Etrange polar abstrait et vénéneux avec Jane Fonda et Alain Delon ; réunissant des musiciens de l'orchestre de l'Opéra avec des choeurs et des ondes Martenot, Lalo Schiffrin compose une partition étonnante de modernité (entre énergie jazz et musique contemporaine atonale - alors très en vogue) qui n'a absolument pas pris une ride.

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Du silence et des ombres

Elmer Bernstein

Troisième collaboration de Elmer Bernstein avec Robert Mulligan après "Fear Strikes Out" (1957) et "The Rat Race" (1960) avant de se retrouver sur "Love with the Proper Stranger" (1963), "Baby the Rain Must Fall" (1965) et "Bloodbrothers" (1978). Pour le thème d'ouverture, un piano seul inaugure la partition, puis une flûte fait son apparition. L'ambiance est apaisée, magique, presque féérique. L'idée est d'épouser, comme le film, le regard des enfants. Leur innocence, leur espièglerie et leurs peurs sont convoquées. L'orchestre qui prolonge et achève le "main title" est élégiaque. La musique est à l'image du film qui résonne comme une ode à la tolérance.

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Complot de famille

John Williams

Unique collaboration entre John Williams et Alfred Hitchcock pour le dernier film du cinéaste, qui après sa séparation avec Bernard Herrmann, a travaillé avec Ron Goodwin, Maurice Jarre et John Addison. 

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La Cité des enfants perdus

Angelo Badalamenti

Première collaboration entre Angelo Badalamenti et Jean-Pierre Jeunet, l'un des réalisateurs de La Cité des enfants perdus. Ils se retrouveront neuf ans plus tard sur Un long dimanche de fiançailles (2004).

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L'Aventure de Madame Muir

Bernard Herrmann

Première collaboration entre le compositeur Bernard Hermann et le réalisateur John L. Mankiewicz. Face à cette relation entre une jeune veuve anglaise et le fantôme d'un capitaine, la musique mêle la romance et les aspects fantastiques. Les aspirations romantiques du compositeur trouvent un écho dans les thèmes du film (la mort et la solitude). Comme à son habitude, Herrmann va plus loin que l'écriture mélodique de thèmes, en élaborant des motifs musicaux visuels par l'évocation des flux et reflux des éléments marins.

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Ed Wood

Howard Shore

Chose étonnante, ce n'est pas l'habituel complice de Tim Burton, Danny Elfman, qui composa la musique pour Ed Wood mais Howard Shore, totalement inattendu sur ce film (Elfman s'est en fait disputé avec Burton et a refusé d'écrire sa musique - ce sera la seule exception). Habitué aux productions d'horreur psychologiques de David Cronenberg, Shore a toujours montré son goût pour l'éclectisme et la diversité.

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La Nuit du chasseur

Walter Schumann

Le compositeur Walter Schumann signe la musique de l'unique réalisation du comédien Charles Laughton avec la célèbre comptine de la petite fille sur sa barque "Once Upon a Time There Was a Pretty Fly". Il s'agit de sa dernière musique de film puisqu'il meurt 3 ans plus tard.

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Images

John Williams

Première édition sur CD de la partition la plus expérimentale et dérangeante du grand John Williams, pour ce film méconnu de Robert Altman. Une oeuvre étonnante pourtant incontournable. A découvrir !

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Les Aventuriers

François de Roubaix

François de Roubaix retrouve le réalisateur Robert Enrico au cinéma après "Contre point" (1964) et "Les Grandes gueules" (1965). La chanson "Laetitia" interprétée par Alain Delon est absente du film, elle a été ecrite à partir du thème principal a-posteriori. 

Le Trio infernal

Ennio Morricone

Ennio Morricone a écrit la musique de ce premier film de Francis Girod, qu'il retrouvera avec RENÉ LA CANNE (1977), LA BANQUIÈRE (1980).

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Lola

Michel Legrand

Pour ce premier film de Jacques Demy, Michel Legrand écrit déjà des chansons. Anouk Aimée incarne une danseuse. Tout l'univers Legrand/Demy est déjà en germe. La mélancolie du cinéaste est également présente et se retrouve dans la partition. Le thème de "Roland rêve" est à la fois désabusé et lumineux. La mélodie triste jouée par l'orchestre est rendue poétique par quelques voix célestes.

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L'Exercice de l'Etat

Philippe Schoeller

 

Philippe Schoeller, musicien issu de la musique contemporaine et électronique, retrouve une deuxième fois son frère réalisateur Pierre après VERSAILLES (2008) et propose pour ce grand film consacré aux politiques une partition de percussions expérimentale et concrète déconcertante, instaurant un climat baroque.

 

La Fièvre au corps

John Barry

John Barry signe la musique du premier film de Lawrence Kasdan pour leur unique collaboration, le cinéaste travaillera ensuite avec John Williams, James Horner, et surtout James Newton Howard sur ses 6 derniers films. Pour ce thriller, John Barry dévoile un visage plus sombre qu’à l’accoutumé, sans quitter pour autant la sensualité cuivrée d’un thème sexy au saxophone solo convoquant la séduction du film. La couleur feutrée et jazzy d’un quartet de jazz (un piano, une basse et une batterie s’ajoutent au saxo) est nuancée par un orchestre aux accents graves hérité des films noirs américains des années 40 (Assurance sur la mort).

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L'Odyssée de Pi

Mychael Danna

Mychael Danna retrouve le cinéaste Ang Lee pour la quatrième fois après THE ICE STORM en 1997, LA CHEVAUCHEE AVEC LE DIABLE en 1999, et HULK en 2003 (partition rejetée et remplacée par celle de Danny Elfman).

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Meurtre dans un Jardin Anglais

Michael Nyman

Le compositeur anglais Michael Nyman retrouve une seconde fois son compatriote Peter Greenaway après "The Falls" (1980).

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Sinbad : Legend of The Seven Seas

Harry Gregson-Williams

Dans la lignée de Chicken Run ou Shrek, Sinbad est une partition d'aventure incontournable du compositeur, dans la lignée des grands classiques du genre épique, Cutthroat Island ou The Sea Hawk. Probablement l'une des plus belles réussites de 2003 !

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Down by Law

John Lurie

John Lurie retrouve Jim Jarmusch après STRANGER THAN PARADISE (1984) et PERMANENT VACATION (1980).

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Vengo

Tony Gatlif

Tony Gatlif signe la musique de son film comme il l'avait fait auparavant pour GADJO DILO ou JE SUIS NE D'UNE CIGOGNE et remporte pour cette partition le César de la meilleure musique.

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Goldfinger

John Barry

Première collaboration entre le compositeur John Barry et le réalisateur Guy Hamilton. "Goldfinger" est le troisième opus de la saga James Bond mais le premier sur lequel John Barry a eu la totale maîtrise de la partition jusqu'à sa chanson titre, interprétée par la voix suave de Shirley Bassey pour les génériques de début et de fin, version chantée du thème principal du film. On y retrouve ainsi la rythmique et les cuivres vrombissants. La chanson fut disque d'Or aux États-Unis.

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King Kong

John Barry

John Barry retrouve son compatriote anglais John Guillermin 16 ans après NEVER LET GO (1960). Entre temps, le cinéaste a fait appel à John Williams (LA TOUR INFERNALE, 1974), Maurice Jarre (EL CONDOR, 1970), Elmer Bernstein (LE PONT DE REMAGEN, 1969), Francis Lai (UN CRI DANS L'OMBRE, 1968), Jerry Goldsmith (LE CREPUSCULE DES AIGLES, 1966), Georges Delerue (RAPTURE, 1965),  

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Les Moissons du ciel

Ennio Morricone

Ennio Morricone compose la musique du chef d'oeuvre de Terrence Malick. La bande originale s'ouvre avec le "Carnaval des animaux" de Camille St Saens. Il s'agit ici de la seconde édition en CD de cette musique de Morricone (la version album de 1978 avait été éditée en CD avec le western TWO MULES FOR SISTER SARAH). C'est la première édition intégrale.

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The Quiller Memorandum

John Barry

Il s'agit de la première composition musicale du compositeur anglais John Barry pour son compatriote Michael Anderson (ils se retrouveront une seconde fois sur "Murder by Phone" en 1982). Le réalisateur a aussi travaillé pour un seul film avec les illustres compositeurs Alex North ("The Shoes of the Fisherman"), Maurice Jarre (Pope Joan), Jerry Goldsmith (Logan's Run), Ennio Morricone (Orca), Hans Zimmer (Separate Vacations), Georges Delerue (Sword of Gideon), Michel Legrand (The Jeweller's Shop).

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Quelque part quelqu'un

Georges Delerue

La collaboration entre le réalisateur Yannick Bellon et le compositeur Georges Delerue n'est pas à ses débuts. Pour ce premier film obscur de Yannick Bellon, la veine plus sombre, étrange et atonale du compositeur Georges Delerue se révèle. La partition s'apparente ici à une pièce de musique contemporaine. Cette musique athématique n'évolue que très peu, à l'image du couple en crise ou de la destruction du personnage par l'alcool. Delerue illustre en musique une certaine déshumanisation urbaine.

The Adjuster

Mychael Danna

Le fidèle duo Mychael Danna/Atom Egoyan se retrouve pour une troisième collaboration, deux ans après "Speaking Parts" (1989).

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The Social Network

Trent Reznor & Atticus Ross

Le leader du groupe Nine Inch Nails écrit la musique du film de David Fincher, en binôme avec Atticus Ross, collaborateur régulier de Nine Inch Nails et compositeur de "The Book of Eli" des frères Hugues en 2010. Reznor avait auparavant pu collaborer aux trames sonores de "Natural Born Killers" d'Oliver Stone et de "Lost Highway" de David Lynch.

Journal intime

Nicola Piovani

Nicola Piovani pour le drame intime de Nanni Moretti.

Munich

John Williams

La rigueur et la retenue sont à l'œuvre avec un thème exprimé par des instruments solo et la déchirante voix de Lisbeth Scott. Une voix, des cordes, un piano, une guitare soutiennent un thème intense, pour une partition à la fois mélancolique et angoissante, thématique et dissonante. Cette émotion sombre et ambigüe est rare chez le compositeur. Un nouveau chef d'oeuvre poignant pour Spielberg !

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Fedora

Miklós Rózsa

Dernière collaboration entre Miklós Rózsa et Billy Wilder après "Les cinq secrets du désert" (1943), "Assurance sur la mort" (1944), "Le poison" (1945) et "La vie privée de Sherlock Holmes" (1970).

Cléo de 5 à 7

Michel Legrand

Michel Legrand avait déjà composé pour Agnès Varda la bande son du court-métrage LES FIANCES DU PONT MAC DONALD (1961) mais c’est l’unique collaboration sur un long métrage de fiction entre Michel Legrand et Agnès Varda. Le compositeur écrit quatre chansons qu’interprète Corinne Marchand (qui incarne Cléo, chanteuse). Il construit ainsi le répertoire du personnage avant le tournage à partir du texte de la réalisatrice. Il joue lui-même le rôle du pianiste Bob. Après avoir interprété la chanson tragique “Sans toi”, Cléo (atteinte d’un cancer) affirme : “C’est réussi comme un enterrement”.