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La partition orchestrale de Klaus Badelt est de loin l'un des éléments les plus plaisants du film de Pascal Chaumeil. Pour le compositeur d'origine allemande - qui fit ses premières armes en compagnie de Hans Zimmer à Hollywood - un film comme « L'Arnacoeur » est une aubaine, car cela permet enfin à Badelt de prouver qu'il sait faire autre chose que des scores d'action aux rythmes Remote Control comme on en entend à la pelle aujourd'hui à Hollywood (ou même dans le cinéma français, où l'on demande de plus en plus à de jeunes compositeurs d'imiter ce style, souvent en vain). Avec « L'Arnacoeur », Klaus Badelt nous offre avant tout une très belle partition intimiste et pleine d'énergie, partagée entre la malice délirante du personnage d'Alex, et la partie plus sentimentale avec la romance difficile avec Juliette.

Badelt nous offre ainsi un inévitable Love Theme pour la romance naissante entre Alex et Juliette, un thème partagé sans surprise entre piano et cordes. Certes, on évite pas le cliché habituel du piano et des violons sirupeux, mais le résultat est là, et le thème romantique reste sympathique et agréable tout au long du film. Avec « Bodyguard », Badelt dévoile la partie plus funky/électro associée dans le film à Alex, avec son lot de rythmes 70's trip-hop cool, incluant batterie, synthétiseurs, guitares électriques rock et orgue électrique. Badelt apporte au personnage de Romain Duris un petit côté funk rétro assez appréciable, tout en modernisant son approche par l'ajout de guitares électriques. Quand au personnage de Vanessa Paradis, elle possède à son tour son propre thème, entendu dans le touchant « Juliette's Theme », autre thème romantique et délicat pour cordes et piano, très agréable dans le film comme sur l'album. Avec « Going For A Ride », Badelt évoque alors l'une des premières missions d'Alex en utilisant quelques sonorités orientales discrètes mais appréciables. Dans « Bicycle Chase », on retrouve le côté funky cool qui n'est pas sans rappeler par moment l'énergie du travail de David Holmes sur la saga « Ocean's Eleven » ou celui de James Newton Howard sur le film « Duplicity ». Ici aussi, Badelt s'en donne à coeur joie avec ses différents instruments solistes, sans oublier ce côté funky particulièrement savoureux dans le film.

En refusant une approche essentiellement orchestrale au profit d'un ensemble plus funky rétro/moderne, Badelt apporte une certaine énergie et un enthousiasme communicatif aux images du film de Pascal Chaumeil. On retrouve ainsi ces rythmes trip-hop/downbeat dans « Plane To Vegas », dans lequel Badelt évoque les préparatifs de la mission de séduction de Juliette avec un groove cool qui rappelle ici aussi David Holmes voire certaines musiques de film d'espionnage des années 60/70 tendance James Bond. Même chose pour « Spying Burns » avec ses harmonies de cordes qui évoquent curieusement un passage du « Fugitive » de James Newton Howard (un élément harmonique pourtant récurrent dans le score de « L'Arnacoeur »), les rythmes trip-hop/funky en plus. L'action n'est pas en reste avec notamment l'excitant « Carjacking » et son mélange orchestre/rythmes rock plus fun. Et pourtant, cela n'empêche pas pour autant Badelt de conserver l'approche romantique et intimiste du début en reprenant par exemple le Love Theme dans le très beau mais bref « Wedding Dress », où il rappelle les sentiments naissants de l'arnacoeur pour sa victime qu'il doit séduire. Même chose pour le touchant « Don't Cry », qui reprend le très joli thème de Juliette, une reprise appréciable mais hélas bien trop courte (à peine 50 secondes). C'est d'ailleurs l'un des principaux reproches que l'on pourrait adresser ici à Klaus Badelt : le caractère souvent très concis et trop court de ses morceaux, annihilant ainsi toute forme de développement qui aurait pu s'avérer pourtant bénéfique pour la musique dans sa longueur.

Enfin, la dernière partie du film permet à Badelt d'osciller encore une fois entre les rythmes trip-hop/funky cool comme « Debts » ou le romantisme touchant et savoureusement rétro de « Near Kiss ». Même l'action a droit à ses 50 secondes de gloire dans « Nuts ». « Matteo » et « Digging In The Dirt » développent alors les rythmes fun associés dans le film à la mission d'Alex, tandis que « Two Os Us » et « Elevator » imposent finalement l'idée que l'amour aura raison de la mission insensée confiée au héros incarné dans le film par Romain Duris. Signalons pour finir une chanson originale à laquelle Badelt a participé pour les besoins du film, « Doing the Wrong Things », interprétée par Rebecca Young, sur fond de cordes, guitare et percussions, et qui évoque dans le film les sentiments d'Alex pour sa victime (chanson malheureusement non présente sur l'album pour des raisons de droit). Au final, la musique de « L'Arnacoeur » reste très plaisante à écouter, aussi bien sur l'album que dans le film, où elle apporte un rythme et une énergie indispensable aux images, tout en valorisant la partie romantique du récit de façon plus que prévisible. Hormis le recours à un style trip-hop/funky sympathique et bienvenue, l'ensemble déçoit par son manque de surprise et son côté extrêmement impersonnel (les références pleuvent en pagaille, qu'il s'agisse de David Holmes ou de James Newton Howard !). Voilà néanmoins un score très sympathique bien qu'anecdotique, à réserver surtout aux inconditionnels de Klaus Badelt !

Quentin Billard

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