La même année où Philippe Sarde écrivait la musique du Locataire de Polanski et du Juge et l'assassin de Bertrand Tavernier, le compositeur livrait pour Téchiné ce petit score mystérieux, sombre et dramatique. Sarde utilise l'orchestre avec des harmonies qui une fois de plus tendent à rappeler Debussy avec ce côté impressionniste typique de la musique française du début du 20ème siècle.
[© Texte : Cinezik] •
♡ Prix pour cette B.O : César •
Tracklist (de la BO en CD ou Digital)
1. Générique (1:49)
2. Romance (0:47)
3. Les temps modernes (1:08)
4. Vent sur les affiches (1:21)
5. S'en sortir (1:38)
6. La radicale (4:06)
7. Barocco (on se voit se voir)
(2:17)
8. Portrait robot (2:11)
9. La poursuite (1:29)
10. Mais vous vivez de quoi (2:18)
11. Les mers du sud (1:26)
Avec Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Marie-France Pisier
Film français.
Genre : Policier, Drame
Durée : 1h 50min.
Distribué par Les Films de La Boétie
Bien que le film soit un polar noir voire un thriller, Sarde décide de mettre de côté tout style atonal, dissonant et strident (genre 'Les seins de glace') pour se concentrer autour d'une musique plus dans l'esprit d'un score mystérieux à la Bernard Herrmann. A vrai dire, dans le générique de début, l'influence de Bernard Herrmann est flagrante, surtout lors de l'arrivée du premier motif que l'on pourrait décrire comme le thème de la 'poursuite' ou de la 'traque'. Rythmé par des cordes avec vents (avec des cuivres qui ponctuent le motif) qui créent un climat d'urgence et de panique, ce premier thème nous fait rentrer dans l'univers plus sombre du film (il est amené par une brève tenue de cordes plutôt inquiétante). Le deuxième thème qui sera beaucoup plus présent tout au long du film est quand à lui plus mystérieux et troublant d'esprit. On est ici beaucoup plus proche du style du thème entendu dans le générique de début de '7 morts sur ordonnance'. On retrouve ici la même manière d'écrire pour les cordes et ces harmonies plus Debussyste d'esprit (le morceau se concluant à nouveau sur le thème de la traque). A noter que cette musique est diffusé dans le générique de début alors que l'on voit des plans d'animaux sauvages (crocodiles, serpents, etc.), plan qui représente quelque part une métaphore sur la bestialité de l'homme qui sera clairement démontré tout au long du film (notamment à travers les histoires de magouilles politiques - ne dit on pas pour parler de quelqu'un d'un peu rusé et malhonnête qu'il est un 'requin'?), le réalisateur s'amusant aussi à glisser vers la fin du film quelques plans de ce même documentaire sur les bêtes sauvages (diffusé sur une télé).
Le troisième thème n'est pas développé dans le film mais plutôt répété tout au long du film de manière parfois envoûtante. Il s'agit du thème de la romance, un motif de cordes descendant évoquant le côté dramatique de cette histoire d'amour tragique sur fond de magouilles et de meurtre. 'Romance' offre un excellent contrepoids émotionnel à une partition plus mystérieuse et intrigante que sombre. On retrouve le thème mystérieux du générique de début dans 'Vent sur les affiches', ce thème accompagnant le film dans les moments les plus troublants. Il est aussi l'élément musical parfait qui sert à retranscrire toute l'ambiguïté de l'histoire et de la relation entre Laure et le tueur de Samson (ou Samson lui même?). Dans 'S'en sortir', on retrouve un passage plus dramatique avec des cordes sombres et intrigantes, le tout enrobé dans ce côté toujours calme, trop calme. Le morceau semble évoque un 'faux' espoir pour le couple qui, après avoir empoché une importante somme d'argent, décide de tout quitter pour se refaire une nouvelle vie. Mais l'ambiguïté harmonique du morceau (teinté de certaines harmonies dissonantes sans êtres agressives) nous rappelle toujours 'à l'ordre' en évoquant constamment le fait que le couple est pris dans un piège sans issue.
Pour 'La radicale', il s'agit d'un morceau de samba qui sort complètement du reste lors de la séquence où le tueur de Samson est avec la prostitué qui va lui faire 'la radicale'. Sarde semble s'être amusé à écrire ce petit morceau où il fait intervenir saxophones, piano, voix d'hommes ('oh!') et petites percussions et même si le morceau jure complètement avec le reste du score, ce petit morceau est somme tout sympathique sans être indispensable (il n'apporte en tout cas absolument rien au score). Dans 'Portrait robot', Laure tente de reconstituer le portrait robot du tueur. On retrouve un développement aux cordes du thème mystérieux qui ne cesse de rendre l'histoire intrigante voire inquiétante. Le thème de la traque est repris dans 'La poursuite'. On le trouve lors d'une scène de filature ou lors d'une séquence où l'on voit le casier de Laure à la gare (contenant le sac avec l'argent). Sans être ce que Sarde a fait de mieux dans le genre, 'Barocco' est un petit score intéressant couronné par le César de la meilleure musique en 1977 (la partition de Sarde n'est quand même pas si géniale que cela, donc de là à savoir si elle méritait vraiment ce César), un score qui semble être incontournable dans la filmographie années 70 du compositeur. Intéressant mais pas forcément indispensable.
Philippe Sarde a signé la musique d'autres films de André Téchiné : Les Voleurs (1996) • La Fille du RER (2009) •
Philippe Sarde a également écrit la musique de : Le Locataire (1976) • Tess (1979) • Les Choses de la vie (1970) • Flic ou Voyou (1979) • La Valise (1973) • Une étrange affaire (1981) • Le Parfum de la Dame en Noir (2005) • Le Crabe-Tambour (1977) • Le Grand Meaulnes (2006) • Les Seins de Glace (1974) • La Guerre du feu (1981) • Le Choc (1982) • Le Mariage à trois (2010) • La Princesse de Montpensier (2010) • La Baule-les-Pins (1990) •
Interview Philippe Sarde, son approche de la musique de film
Panorama BO : les scènes de poursuite au cinéma en 20 musiques [Podcast]
