La musique est ma deuxième grande passion après le cinéma. Dans un film, la musique a une fonction « méta psychologique » : elle doit enrichir l'ensemble en racontant tout ce que le récit, la réalisation et les acteurs ne peuvent pas dire ou faire comprendre. C'est comme une ouverture sur une « quatrième dimension » : celle de notre intériorité, de notre intimité profonde. Avec Fréderic Vercheval, mon compositeur, on a essayé de travailler une musique orchestrale ample, avec des thèmes qui prennent leur source dans la psyché d'Alice et de Céline. Je voulais une musique qui reflète les états psychologiques et émotionnels des deux héroïnes du film. À l'orchestre classique, nous avons ajouté des sons numériques pour obtenir certains sons d'intériorité des personnages. Il était important que le spectateur entre dans un monde qu'il connaît déjà, rassurant, avec une musique de film classique qu'il reconnaît ; pour mieux glisser, par la suite, vers une musique plus moderne, plus déstabilisante, plus angoissante.