Dans leur onzième collaboration, David Cronenberg et Howard Shore nous livrent une partition orchestrale sombre et mélancolique.
Shore emploie principalement des cordes, des vents, des cuivres et des percussions pour illustrer la dualité du personnage incarné par Viggo Mortensen, une dualité oscillant entre intimité et violence. Le compositeur établit un dialogue musical entre un cor et une flûte alto pour mettre en lumière cette complexité. Il introduit également des thèmes qui, par moments, rappellent "Le Seigneur des Anneaux".
La musique prend une orientation sombre et violente lors de la scène où Tom abat deux agresseurs. Des cuivres et des percussions accentuent la tension. Ce style atonal et dissonant est caractéristique de Shore, mais il évite toute surenchère, même dans les moments les plus intenses. La partition explore aussi l'ambiguïté du personnage, en particulier dans le morceau "Hero", qui évoque sa popularité médiatique non souhaitée à travers un sentiment d'héroïsme trompeur. La musique décrit subtilement ce qui pourrait être considéré comme l'essence de la nature humaine, où se mêlent dualités, démons intérieurs, réalité et apparence, ainsi qu'amour et mort.
Des thèmes d'amour sont parsemés tout au long de la partition, avec une mise en avant des cordes et des mélodies lancinantes portées par une flûte intimiste, distillant ainsi le sentiment amoureux. La partition est à la fois intime, sombre et dramatique. Elle oscille entre des moments sombres et d'autres plus enjoués, jouant sur un va-et-vient incessant entre l'être et le paraître, ce qui crée une tension rappelant la dualité intrinsèque de l'être humain.
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Howard Shore
