A quoi sert un thème au cinéma ? •
Le thème est cette idée musicale brève ou développée, reprise à l'identique ou déclinée tout au long d'un film, qui s'inscrit comme une signature, participe à définir une identité musicale propre à une oeuvre, favorise une certaine unité par sa répétition, et participe à élaborer une narration.
Comment le réalisateur choisit son compositeur ? •
La musique de film est histoire de rencontres, celle d’une musique avec un film, d’un musicien avec un réalisateur. L’idée est de trouver la bonne personne qui, pour des raisons artistiques, conviendra au projet. Mais ce choix n’est parfois pas véritablement artistique et peut être lié au hasard des rencontres (en festivals ou en soirées), reposer sur une connaissance commune ou un ami direct, ou même sur un lien familial (Martin Rappeneau et Matthieu Chabrol pour leurs pères Jean-Paul et Claude, Carmine Coppola pour son fils Francis-Ford). À l’inverse, le réalisateur peut être séduit par la musique elle-même, que ce soit par intérêt pour l’oeuvre antérieure de l’artiste (un film ou un album) ou par recommandation d’un tiers.
Comment se finance la musique d'un film ? •
La création musicale pour un film implique un financement dédié, et donc l'estimation des besoins et des coûts afin de déterminer un budget. La recherche de financements passe par l'obtention d'aides allouées sur dossier nécessitant une note d'intention musicale. Ensuite, la musique va s'adapter au budget disponible, sans oublier la négociation des droits musicaux pour les titres préexistants qui influent sur le coût global d'une B.O.
Dans quels films entend-on le Dies Irae ? •
Le Dies Irae est une mélodie ancienne qui est devenue un élément incontournable de la culture moderne. Utilisée dans de nombreux films et séries, cette musique en tonalité mineure est souvent considérée comme triste ou mélancolique. Elle provient d'une pièce liturgique du XIIIe siècle, mais sa signification est devenue profane dans la Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz. Depuis, le motif du Dies Irae est devenu un symbole universel de tension, de danger et de tragédie, influençant les musiques de films.
La musique est elle indispensable au cinéma ? •
La musique n'est en soi pas obligatoire pour faire un film, de nombreux cinéastes s'en sont passés (Les Oiseaux de Hitchcock, Belle de Jour de Luis Buñuel). Quoique non essentielle, sa présence s'est pourtant faite naturelle au fil de l'histoire, à tel point que l'on n'imaginerait plus un film hollywoodien sans la moindre note. Elle fait partie des règles et participe à la normalisation d'un cinéma codifié.
Les compositeurs de musique de film font-ils leur oeuvre personnelle au cinéma ? •
Le compositeur de musique de film compose dans les deux sens du terme: il doit savoir écrire la musique, ainsi que jouer avec un certain nombre de contraintes liées au film. Certains musiciens s’accommodent de ces limitations sans les vivre comme une entrave à leur liberté et acceptent cet espace d’expression moins inconditionnellement personnel, tandis que d’autres considèrent avant tout le cinéma comme un terrain de jeu pour le développement de leur propre musique. Aussi, certains compositeurs se consacrant exclusivement à l’image acceptent sans la moindre frustration l’idée que ce support a façonné leur musique puisqu’il constitue à leur sens le coeur de leur identité musicale.
En musique de film, un ostinato est une séquence musicale répétitive, souvent composée de quelques notes, tel un motif rythmique ou "tournant", utilisé pour créer une tension ou un soutien émotionnel à l'action ou aux personnages du film. Il participe à une atmosphère hypnotique ou obsédante. Il peut représenter la paranoïa ou l'enfermement d'un personnage pris dans une spirale.
Qu'est-ce qu'un Temp Track ? •
Le "Temp Track" (ou "musique temporaire") désigne une musique de référence posée temporairement sur les images au stade du montage et destinée à être remplacée par une création originale.
Une Maquette ("Demo" en anglais) est une musique conçue sur ordinateur à partir d'instruments réels ou virtuels, précédant l'orchestration, l'interprétation, l'enregistrement et le mixage. Elle permet de transmettre ses idées à un réalisateur ou de tester la musique au montage avant de la finaliser. On peut dire que c'est un "brouillon", une première version, de la B.O à venir. Souvent, avec les moyens technologiques d'aujourd'hui, elle se rapproche fidèlement du résultat final.
Une "Nappe" désigne couramment une musique atmosphérique utilisant généralement de longues tenues, très peu marquée rythmiquement et mélodiquement. Souvent réduite à un seul accord, on peut parler aussi de "Note tenue". John Carpenter l'emploie souvent dans ses films d'horreur (Fog, Halloween) pour marquer une tension. C'est un procédé généralisé depuis dans ce genre de films. Cet effet de textures s'opposent souvent à l'écriture de thèmes, même si les deux approches peuvent se côtoyer.
Qu'est-ce que le Mickeymousing ? •
Le procédé du Mickey Mousing, ainsi nommé car très employé dans les dessins animés, est une extrême synchronisation de la musique avec l'image et désigne les ponctuations musicales
imitant le son du monde réel.
Le Mixage est la phase ultime de la fabrication d'une B.O, visant à équilibrer les différentes parties de la bande sonore (bruitages, dialogues... et musique). Un premier mixage a d'abord lieu pour la musique elle-même (le mixage-musique, coordonné par le compositeur), puis avec les sons et dialogues du film dans un second temps (étape finale coordonnée par le mixeur du film pendant laquelle le compositeur n'est pas nécessairement convié).
Quelle différence entre une musique préexistante et une musique originale ? •
La musique originale (celle écrite spécifiquement pour le film par un compositeur) et la musique préexistante (qui a une existence préalable au film, dans un tout autre contexte) ont souvent chacune leur spécificité (la fusion de l'une avec les images, la notoriété de l'autre), mais parfois elles peuvent se confondre, semant le doute chez l'auditeur-spectateur.
Quelle est la différence entre la musique intradiégétique et la musique extradiégétique ? •
La musique au cinéma adopte une position par rapport à l'instance de narration. Soit elle se situe à l'extérieur du récit (comme en littérature un narrateur ou une description), soit à l'intérieur (comme la voix d'un
personnage). Pour désigner ces deux statuts, on utilise les formules linguistiques appropriées: extradiégétique / intradiégétique. Dans le premier cas, la musique est en dehors de l'action qui se joue à l'image, elle n'est alors pas entendue par les personnages. Elle ne provient d'aucune source identifiable dans le champ (à l'intérieur du cadre) ou le hors-champ (à l'extérieur du cadre). On peut employer plusieurs autres expressions (plus ou moins pertinentes) : "musique de commentaire", "musique d'accompagnement", "musique off", "musique de fosse" (par rapport aux orchestres du cinéma muet présents dans une fosse au moment de la projection).
Quelle relation la musique de film entretient-elle avec le silence ? •
L'emplacement de la musique implique de savoir ménager sa présence dans une bonne gestion du silence pour un résultat équilibré. Le compositeur l'intègre à sa partition pour la faire respirer ou pour entrer en correspondance avec des moments clefs du film. Sa présence est aussi nécessaire pour mettre en valeur les notes, leur donner du relief. Sans ces pauses auditives, la musique n'existerait pas.
Quelles sont les musiques rejetées du cinéma ? •
Les musiques rejetées (Unused Music, ou Rejected Score) sont des musiques originales (écrites et enregistrées pour un film) écartées suite à l'eviction du compositeur du projet, soit au profit d'un nouveau compositeur, soit dans la volonté de s'abstenir de musique, ou alors de maintenir les musiques préexistantes de référence. Les plus grands artistes en ont fait les frais. Voici la liste (n'hésitez pas en commentaire de bas de page à signaler des omissions).
Quels sont les différents métiers de la musique de film ? •
Liste des métiers incontournables de la musique de film.
Camille Saint-Saens compose pour le film "L'Assassinat du duc de Guise" d'André Calmettes et Charles Le Bargy (le 17 novembre 1908) la première musique originale du cinéma.
Qui sont les Superviseurs musicaux ? •
Témoignages
Le superviseur musical intervient dans le choix des morceaux prééxistants, négocie les droits d'utilisation, participe au choix du compositeur, assure la production exécutive de la musique, la mise en place de l’équipe autour du compositeur (orchestrateur, copiste, ingénieur du son, musiciens), et peut aussi être amené à faire l’intermédiaire entre le réalisateur et le compositeur. Pour mieux connaitre cette activité, voici les propos de trois d'entre eux : Arnaud Boivin (Les superviseurs), Thomas Jamois (Creaminal), Jacques Denis (The Players). Avec la participation des éditeurs Frederic Leibovitz et Eric Debègue, et de la musicienne Selma Mutal.
Interview B.O : ROB, une démarche instinctive (Acide, de Just Philippot, Cannes 2023 hors compétition)
Interview B.O : Etienne Charry, une urgence ludique (Le Livre des solutions, de Michel Gondry)
Interview B.O : Jean-Pierre Mocky, l'amour des thèmes, des grands musiciens et des instruments insolites
