Podcast à écouter
Interpréter (ou diriger) la musique de film, avec un piano, une chorale, un orchestre, puis proposer des concerts et albums de reprises. C'est la mission de nos invités : Steve Journé (Le monstre orchestra), Arthur Simonini (Les Clés d'Euphonia), Jérôme Lemonnier (compositeur et pianiste), Philippe Barbey-Lallia & Philippe Dupouy (le Ciné Trio), Stephan Oliva (pianiste).
Parution
Cinezik vous propose un récapitulatif des musiques de films disponibles cette semaine (musiques originales de films, de séries, les albums de chansons, les compilations, ou encore les rééditions).
Films & Séries
Voici les nouvelles sorties et diffusions de la semaine, avec comme recommandations au cinéma parmi les plus belles alchimies entre musique & image des cordes obsédantes et des sonorités electroniques discordantes par un tandem prolixe (Alberto Iglesias & Pedro Almodóvar), un big band et un thérémine pour la comédie, des Ondes Martenot pour les fantômes, et de la pop-rock sixties pour l'écologie.
Parutions
Cinezik vous propose un récapitulatif des musiques de films disponibles cette semaine (musiques originales de films, de séries, les albums de chansons, les compilations, ou encore les rééditions).
Films & Séries
Voici les nouvelles sorties et diffusions de la semaine, avec comme recommandations au cinéma parmi les plus belles alchimies entre musique & image un tandem prolixe (Harry Gregson-Williams & Ridley Scott), des cordes tragiques pour une fin de vie, une animation Disney, et un biopic musical.
Interview
Rone nous présente la musique des OLYMPIADES de Jacques Audiard, avec ses sonorités électroniques urbaines qui illustrent un monde moderne et connecté, avec quelques sonorités organiques comme le violoncelle et le piano. La musique aérienne retranscrit les amours multiples des différents personnages dont les histoires s'entremêlent. Très beau film et partition parfaitement adaptée. En préambule, Rone revient sur LA NUIT VENUE pour lequel il a eu le César.
Interview
David Sztanke signe la musique du premier film de Vincent Cardona sur un jeune homme mutique et passionné de radio qui tente de séduire une camarade par l'envoi d'un message codé sur des bandes magnétiques. On assiste à des scènes où se joue une création sonore et musicale en direct. Par ailleurs le récit se situe au début des années 80 et nous entendons alors des titres pop de l'époque (Joy Division, Front 242...).
Interview
Avec OLGA, au cinéma le 17 novembre 2021, après sa présentation à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes, Pierre Desprats signe la musique du premier long-métrage de Elie Grappe (qu'il retrouve après le court-métrage "Suspendu", 2015) sur une gymnaste ukrainienne de 15 ans qui s’entraîne en Suisse pour le Championnat Européen en vue des JO. La partition joue alors les respirations, le bruit des appareils et frottements.
Analyse
25e opus officiel de la mythique saga portant sur l'espion britannique, « No Time To Die » se sera fait attendre sur fond de pandémie, de fermeture prolongée des salles obscures et de crainte d'un mauvais démarrage de la part de la production. Dernier opus sans unanimité pour Daniel Craig. Premier opus pour un Hans Zimmer en grande forme. Et des questions sans fin, sur la logique musicale, sur la fin de cet opus (nous ne spoilerons pas !), sur la prochaine incarnation de 007. Par un éminent spécialiste de James Bond, François Faucon, déja auteur sur Cinezik du dossier d'anthologie sur la saga.
Interview
Avec LE PEUPLE LOUP, film d'animation au cinéma depuis le 20 octobre 2021, Bruno Coulais retrouve le réalisateur irlandais Tomm Moore sur ce film d'animation après "Brendan et le secret de Kells" (2009) et "Le Chant de la mer" (2014), en collaboration avec le groupe Kila.
Interview
Avec LA FRACTURE, présenté en Compétition au Festival de Cannes 2021, Rob fait la rencontre de Catherine Corsini qui avait fait appel à Grégoire Hetzel sur ses précédents films avec un thème qui encadre le film, uniquement en début et fin, et représente un apaisement en contraste à la violence de cette nuit en immersion dans un hôpital assiégé.
Au cinéma
Le cinéaste norvégien Joachim Trier dresse avec ce très beau film le portrait existentiel d’une jeune femme avec un art du contrepied, entre la gravité et l’humour, à l’image d’un personnage à la fois fantasque et desespéré, qui ne se fixe pas. Afin de relater avec introspection les sentiments contradictoires de Julie (formidable Renate Reinsve), Trier retrouve son compositeur de toujours, Ola Fløttum ("Oslo, 31 août", "Back Home", "Thelma"), qui propose avec son piano une partition sinueuse, évoluant de l’ironie quasi satirique au soutien frontal des émotions.
dossier
La sortie de "Mourir peut attendre" donne l'occasion de se replonger dans notre dossier anthologique sur les musiques du célèbre agent ! Inclus : la critique de toutes les BO jusqu'à SPECTRE (2015).
Interview
Dans cette comédie musicale des frères Arnaud et Jean-Marie Larrieu (au cinéma le 6 octobre 2021), chaque personnage est associé à un chanteur-compositeur : Philippe Katerine (pour le personnage principal de Mathieu Amalric, Tralala), Jeanne Cherhal (Mélanie Thierry), Etienne Daho (Jalil Lespert), Dominique A (Josiane Balasko)... , et Bertrand Belin pour son propre rôle. [Cannes 2021 - Hors Compétition]
interview
A l’occasion de la Rétrospective Krzysztof Kieślowski à la Cinémathèque Française, retrouvez notre entretien du compositeur polonais Zbigniew Preisner que nous avions rencontré à Paris. Il a pu parler de cette collaboration mais aussi des difficultés de son métier et de Hollywood.
Analyse
Pour le film d'animation ZARAFA (2012), le compositeur Laurent Perez Del Mar travaillait pour la première fois avec les cinéastes Rémi Bezançon et Jean-Christophe Lie. Voici une analyse personnelle de la musique par François Faucon.
Interview
Pour LES AMOURS D'ANAÏS (au cinéma le 15 septembre 2021), son premier film, Charline Bourgeois-Tacquet fait appel au grand Nicola Piovani (compositeur pour Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Federico Fellini, Roberto Benigni...) qui signe pour cette romance une partition au juste équilibre entre la joie et la tristesse du personnage central (Anaïs Demoustier).
Interview
A l'affiche des AMOURS D'ANAÏS de Charline Bourgeois-Tacquet (au cinéma le 15 septembre 2021), le grand Maestro Nicola Piovani revient sur ses collaborations avec Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Federico Fellini, Roberto Benigni (un Oscar pour “La Vie est belle”), les frères Taviani... sur son rapport aux films, sa relation avec les cinéastes, les enjeux de la musique de film, avant de l’entendre faire un aveu : son désir de prendre sa semi-retraite pour le cinéma.
Interview
Pour FRAGILE (au cinéma depuis le 25 août), premier film de Emma Benestan, Julie Roué propose des cordes pour la romance, de l'électronique pour la fête et la danse, le tout pour dresser le portrait sensible d'un jeune homme fragile.
Interview
Pour LOULOUTE (au cinéma depuis le 18 août 2021), Frédéric Alvarez retrouve Hubert Viel après "Petit lapin" (2015) et "Les Filles au Moyen Âge" (2016). Pour cette chronique nostalgique du monde paysan relatée à travers le regard d'une jeune fille, le compositeur propose une belle présence vocale liée à l'enfance, et deux thèmes mélancoliques.
Emission Aligre FM #4 : Spécial 'Interpréter la musique de film'
Interview B.O : Bruno Coulais pour LE PEUPLE LOUP, une musique de la métamorphose (Tomm Moore & Ross Stewart)
Interview B.O : Julie Roué et Emma Benestan (FRAGILE)
Interview B.O : Frédéric Alvarez (LOULOUTE de Hubert Viel), la mélancolie de l'enfance
Interview B.O : Tony Gatlif et Delphine Mantoulet (TOM MEDINA), une musique hybride et cohérente
Emission Aligre FM #4 : Spécial 'Interpréter la musique de film'
Interview B.O : Bruno Coulais pour LE PEUPLE LOUP, une musique de la métamorphose (Tomm Moore & Ross Stewart)
Interview B.O : Julie Roué et Emma Benestan (FRAGILE)
