Films & Séries
Voici les nouvelles sorties et diffusions de la semaine, avec les compositeurs Eric Bretheau, Sean Dwyer, Hans Zimmer, Ben Lovett, Michael Abels, Christophe La Pinta, Kyan Bayani, Jean- Olivier Bégin, Alexandre Azaria, Nicola Piovani, John W. Snyder, Roger Suen, Michael Kramer, Oli Julian, Ezra Furman, Carter Burwell, Dan Gillespie Sells, Tom MacRae, Nathan Whitehead, Alexandre Lessertisseur, Loïc Ouaret, Clémence Le Gall, Elyot Milshtein, Atli Örvarsson.
Interview
Pour LES AMOURS D'ANAÏS (au cinéma le 15 septembre 2021), son premier film, Charline Bourgeois-Tacquet fait appel au grand Nicola Piovani (compositeur pour Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Federico Fellini, Roberto Benigni...) qui signe pour cette romance une partition au juste équilibre entre la joie et la tristesse du personnage central (Anaïs Demoustier).
Interview
A l'affiche des AMOURS D'ANAÏS de Charline Bourgeois-Tacquet (au cinéma le 15 septembre 2021), le grand Maestro Nicola Piovani revient sur ses collaborations avec Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Federico Fellini, Roberto Benigni (un Oscar pour “La Vie est belle”), les frères Taviani... sur son rapport aux films, sa relation avec les cinéastes, les enjeux de la musique de film, avant de l’entendre faire un aveu : son désir de prendre sa semi-retraite pour le cinéma.
Parution
Cinezik vous propose un récapitulatif des musiques de films disponibles cette semaine (musiques originales de films, de séries, les albums de chansons, les compilations, ou encore les rééditions).
Films & Séries
Voici les nouvelles sorties et diffusions de la semaine, avec les compositeurs Keaton Henson, Ahmed Mazouz (Nikkfurie), Photek, Olivier Alary, Kris Bowers, Jennifer Hudson, Dario Eskenazi, Albin de la Simone, Ibrahim Maalouf, Philippe Rombi, Christophe Julien, Zeno Gabaglio, David Holmes, David Hess, Benjamin Molinaro, Nathan Barr, Stefan Maria Schneider, Michael Kamm, Maximilian Stephan, Ben Decter, Jeff Russo, Marco Beltrami, Dennis Smith, Will Bates, Matteo Zingales, Evgueni & Sacha Galperine, Miss Trichromi, Alexander Voulgaris.
Interview
Le trompettiste de jazz Ibrahim Maalouf a pu lors d'une rencontre animée par Benoit Basirico (Cinezik) retracer son "jeune" parcours au cinéma, depuis "Yves St Laurent" jusqu'au documentaire "9 jours à Raqqa" (en salles le 8 septembre 2021) en passant par ses collaborations régulières avec Safy Nebbouv(Celle Que Vous Croyez, Dans les forêts de Sibérie) et Mohamed Hamidi (La Vache). Sa devise : se fondre dans un projet, se mettre dans la peau d'un personnage, sans se trahir.
Parution
Cinezik vous propose un récapitulatif des musiques de films disponibles cette semaine (musiques originales de films, de séries, les albums de chansons, les compilations, ou encore les rééditions).
Interview
Pour FRAGILE (au cinéma depuis le 25 août), premier film de Emma Benestan, Julie Roué propose des cordes pour la romance, de l'électronique pour la fête et la danse, le tout pour dresser le portrait sensible d'un jeune homme fragile.
Interview
Pour LOULOUTE (au cinéma depuis le 18 août 2021), Frédéric Alvarez retrouve Hubert Viel après "Petit lapin" (2015) et "Les Filles au Moyen Âge" (2016). Pour cette chronique nostalgique du monde paysan relatée à travers le regard d'une jeune fille, le compositeur propose une belle présence vocale liée à l'enfance, et deux thèmes mélancoliques.
Focus
Pour son second film, présenté à la Semaine de la Critique (à Cannes), la réalisatrice tunisienne Leyla Bouzid s'intéresse à un jeune algérien qui rencontre une jeune tunisienne dont il tombe très amoureux, mais sans parvenir à lui exprimer ses sentiments ni à franchir le moindre pas vers elle. A la musique, Lucas Gaudin se saisit de son saxophone en soliste pour proposer un souffle heurté, suffoqué, comme empêché, à l'image du personnage. Il nous livre une des plus belles B.O entendues à Cannes
Interview
Christophe (Daniel Bevilacqua), disparu en avril 2020, retrouve Bruno Dumont après JEANNE (2019) avec cette partition posthume, inspirée d'une chanson écrite par la jeune chanteuse Sabine Happard, pour un thème jouant en souterrain par une note tenue élégiaque le sarcasme émotionnel du film (une satire des medias) avant de se developper dans le final pour une majestueuse pièce orchestrale.
Interview
Pour ce western camarguais (présenté sur le Cinéma de la Plage à Cannes, sortie au cinéma le 4 août 2021), situé au milieu des taureaux et des chevaux, le cinéaste Tony Gatlif participe à une partition hybride mêlant les mélodies de Delphine Mantoulet, le chant d'amour de Manero, la guitare de Nicolas Reyes (chanteur du groupe musical français Gipsy Kings, né à Arles près du lieu de tournage), et le rock de Karoline Rose Sun (connue sous le nom de SUN), qui joue une maréchale ferrante dans le film.
Interview
A Cannes, Rone était dans le jury du Prix de la Meilleure Création pour Un Certain Regard, et en Compétition avec LES OLYMPIADES de Jacques Audiard. Il nous présente cette musique aux sonorités électroniques urbaines qui illustrent un monde moderne et connecté, avec quelques sonorités organiques comme le violoncelle et le piano. La musique aérienne retranscrit les amours multiples des différents personnages dont les histoires s'entremêlent. Très beau film et partition parfaitement adaptée. En préambule, Rone revient sur LA NUIT VENUE pour lequel il a eu le César.
Interview
Pour ONODA, choc cannois en Ouverture d'Un Certain Regard, film de guerre tourné au Japon sur un soldat qui ne veut capituler malgré l'arrêt du conflit, le compositeur Olivier Marguerit retrouve Arthur Harari après le thriller "Diamant noir" (2016), avec deux thèmes qui reviennent (dont une variation de la Pavane de Gluck), sous une forme douce en décalage à la violence guerrière, tandis que les italiens Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Andrea Poggio, Gak Sato complètent la B.O. Au cinéma le 21 juillet 2021
Focus
Le compositeur anglais Jim Williams retrouve la cinéaste française Julia Ducournau après "Grave" (2017). Il répond d’une part aux attentes du genre horrifique, tout en convoquant Kubrick à travers la reprise de la célèbre Sarabande baroque de Haendel entendue dans “Barry Lyndon”.
Interview
[Semaine de la Critique] “Une musique comme si je murmurais une chanson dans l’oreille de mon enfant.” La chanteuse suédoise Fredrika Stahl fait la rencontre de la réalisatrice italienne Laura Samani et propose une berceuse pour accompagner le périple d'une mère qui voyage avec son bébé mort-né.
Interview
[Cannes 2021 - Hors Compétition] Dans cette comédie musicale des frères Arnaud et Jean- Marie Larrieu chaque personnage est associé à un chanteur-compositeur : Philippe Katerine (pour le personnage principal de Mathieu Amalric, Tralala), Jeanne Cherhal (Mélanie Thierry), Etienne Daho (Jalil Lespert), Dominique A (Josiane balasko), Sein . (des jeunes rappeurs), et Bertrand Belin pour son propre rôle. Renaud Létang s'est chargé des arrangements et de musiques additionnelles pour l'unité de l'ensemble.
Interview
Avec LA FRACTURE, présenté en Compétition au Festival de Cannes 2021, Rob fait la rencontre de Catherine Corsini qui avait fait appel à Grégoire Hetzel sur ses précédents films avec un thème qui encadre le film, uniquement en début et fin, et représente un apaisement en contraste à la violence de cette nuit en immersion dans un hôpital assiégé.
Cannes
Le cinéaste norvégien Joachim Trier dresse avec ce très beau film le portrait existentiel d’une jeune femme avec un art du contrepied, entre la gravité et l’humour, à l’image d’un personnage à la fois fantasque et desespéré, qui ne se fixe pas. Afin de relater avec introspection les sentiments contradictoires de Julie (formidable Renate Reinsve), Trier retrouve son compositeur de toujours, Ola Fløttum ("Oslo, 31 août", "Back Home", "Thelma"), qui propose avec son piano une partition sinueuse, évoluant de l’ironie quasi satirique au soutien frontal des émotions.
Focus
Avec le portrait d’une sainte lesbienne du XVIIème siècle (interprétée par Virginie Efira) divisée entre des pulsions sexuelles et une soumission mystique, le cinéaste hollandais Paul Verhoeven surprend avec un film plus proche de la satire et de la comédie que d’une subversion provocatrice comme il en avait l’habitude. Cela donne un film léger malgré le sujet, truculent par ses dialogues (mention particulière à Charlotte Rampling et Lambert Wilson). Pour la musique, il retrouve la compositrice britannique après BLACK BOOK et ELLE, avec comme mission de retrouver le son de l’époque.
Interview B.O : Julie Roué et Emma Benestan (FRAGILE)
Interview B.O : Frédéric Alvarez (LOULOUTE de Hubert Viel), la mélancolie de l'enfance
Interview B.O : Tony Gatlif et Delphine Mantoulet (TOM MEDINA), une musique hybride et cohérente
Interview Nicola Piovani : 'Une belle musique qui n’entre pas dans l’histoire, belle pour soi-même, c’est totalement inutile au cinéma'
Interview / Cannes 2021 : Charline Bourgeois-Tacquet à propos de sa collaboration avec Nicola Piovani sur LES AMOURS D'ANAÏS
Interview B.O : Julie Roué et Emma Benestan (FRAGILE)
Interview B.O : Frédéric Alvarez (LOULOUTE de Hubert Viel), la mélancolie de l'enfance
Interview B.O : Tony Gatlif et Delphine Mantoulet (TOM MEDINA), une musique hybride et cohérente
