Videodrome (1984)

• David Cronenberg •

• Musique composée par Howard Shore

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Conservant tout le temps un tempo lent et répétitif, le score de Videodrome s'affirme comme une partition 100% atmosphérique et sombre. Pour restituer l'ambiance malsaine du film, Shore s'est laissé aller à l'expérimentation en manipulant différentes sonorités à l'aide de samplers du synthétiseur. Le résultat apparaît dans le film comme une atmosphère lugubre et macabre à la fois.

Sortie de la BO

Varese Sarabande (1983)
Edition CD : 8 sept 1998 - 0:33:51

Tracklist (de la BO en CD ou Digital)

1. Welcome To Videodrome (4:13)
2. 801 A/B (7:17)
3. A Slow Burn (4:49)
4. TV Or Not TV (5:10)
5. TV Passions (5:51)
6. Pins And Needles (3:05)
7. Long Live The New Flesh (3:26)

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Autour de cette BO

Label : VARÈSE SARABANDE

Nos articles sur cette BO

En 1982, Howard Shore en est à sa troisième collaboration avec Cronenberg, après 'I Miss You, Hugs and Kisses' (1978), 'The Brood' (1979) et 'Scanners' (1981). Si la musique de 'The Brood' faisait appel à un petit orchestre à cordes, le score de 'Videodrome' est, lui, entièrement électronique. Shore a utilisé pour ce film le fameux Synclavier II et ses sonorités typiquement années 80 pour créer un score psychologique tendu et intense dans le film. Conservant tout le temps un tempo lent et répétitif, le score de 'Videodrome' s'affirme comme une partition 100% atmosphérique et sombre. Pour restituer l'ambiance malsaine du film, Shore s'est laissé aller à l'expérimentation en manipulant différentes sonorités à l'aide de samplers du synthétiseur. Le résultat apparaît dans le film comme une atmosphère lugubre et macabre à la fois.

Pas de grands effets sonores éclatants du synthé, rien de très agité. Le score de 'Videodrome' conserve toujours ce climat de lenteur sombre et dérangeant, la manipulation des sonorités s'avérant très efficace dans le film et surtout lors des scènes d'hallucinations (on notera par exemple ces sons ressemblant à des samplers de violons désaccordés lorsque Max Renn voit sa main tenant un pistolet se transformer). Sur le plan thématique, la partition est non-mélodique, malgré la présence de deux motifs, l'un de deux notes que l'on entend au tout début du film et plus loin, l'autre étant très répétitif et glacial, une autre caractéristique de score. Effectivement, la musique électronique de Shore s'avère entièrement froide et métallique. Elle semble être dépourvue de toute vie, de toute humanité. On peut interpréter cela dans plusieurs sens: soit la musique exprime la déshumanisation de la société à travers la perversion de la télévision (une fois encore très d'actualité et pas seulement qu'aux Etats-Unis!), soit elle exprime la transformation progressive de Max Renn vers sa 'nouvelle chair'. Les sonorités du score plonge le spectateur dans le chaos: sons déformés de cris, de respirations, parfois d'éléments acoustiques à la base (nous avons cité les samples de violons un peu plus haut mais Shore réussi aussi à incorporer la sonorité d'un petit orchestre de cordes avec violons et violoncelles, notamment pour la scène sexuelle entre Max et Nicki), ou parfois juste des sons très froids dans le style des musiques de film d'horreur de l'époque ('The Thing' d'Ennio Morricone, 'Halloween' de John Carpenter, etc.). Le résultat est de toute évidence très prenant à l'écran.

'Videodrome' n'est pas une BO facile d'accès. Ceux qui connaissent les travaux plus récents d'Howard Shore risquent d'être fort déçus. Ce score demande tout d'abord à être réceptif à ce style de musique atonale électronique et expérimentale à la fois. Il ne faut en revanche pas oublier que le but de cette musique n'est pas d'être écouter mais bien d'accompagner et de renforcer l'émotion du film de Cronenberg. A ce niveau là, c'est très réussi et on ne peut que féliciter Shore pour son travail. Pour le reste, on aime ou on n'aime pas!