Eloi Ragot signe la bande originale de la comédie noire québécoise de Kevin T. Landry, "Jour de merde" (au cinéma le 27 mars 2024) en utilisant un banjo et des percussions boisées pour illustrer la situation de Maude, une jeune mère célibataire au bord de la dépression, qui est partie dans la forêt pour interviewer le gagnant d'un gros montant à la loterie et qui s'avère être peu coopératif. Des cordes viennent s'ajouter pour maintenir la tension et accompagner l'évolution vers le thriller, tandis que des sonorités plus loufoques sont là pour rappeler le ton décalé.

Dans le cadre des Rencontres 7e Art de Lausanne, Justin Hurwitz était à l'honneur avec le ciné-concert de "La La Land" et une projection de "Whiplash" le 15 mars 2024 précédée d'une rencontre modérée par Benoit Basirico (Cinezik). Le compositeur américain indissociable des films de Damien Chazelle a pu évoquer cette amitié acquise dès les bancs de l'Université et décrypter une oeuvre véritablement musicale, de 2009 ("Guy and Madeline on a Park Bench") à 2023 ("Babylon") en passant par "La La Land" (et son Oscar en 2017). Entièrement au service des personnages, les musiques relatent ces parcours à la fois intimes et spectaculaires, ce qui concerne avec cohérence "First Man" (2018) sur Neil Armstrong, premier homme à marcher sur la lune.

En mai 2021, pour un contenu en ligne du Festival Music & Cinéma d'Aubagne, la compositrice Lolita Ritmanis s'est entretenue avec Benoit Basirico. En voici la transcription 3 ans plus tard à l'occasion de sa venue (cette fois en chair et en os) à Marseille (nouvelle ville du Festival Music & Cinéma) pour la Conférence Compositrices : une vocation avec Lolita Ritmanis et le Collectif Troisième Autrice. Fondatrice de l’Alliance for Women Film, Lolita Ritmanis a une filmographie incroyable, allant des animations DC Comics (soutenue par la regrettée Shirley Walker) jusqu'à des documentaires engagés et un film de guerre letton (sa seconde patrie). 

Camille Delafon signe la musique du premier long métrage de Gallien Guibert (sortie au cinéma le 28 février 2024), qui retrace l'histoire de Jean (Paul Hamy), un orphelin de naissance en cavale, laissant derrière lui sa femme et son enfant. La partition oscille entre la douceur d'un piano évoquant le berceau et la rugosité de textures ainsi que celle d'un violoncelle pour maintenir une tension inhérente à l'intrigue criminelle. [Avec Podcast]

Amaury Chabauty signe la musique du premier film d'Anaïs Tellenne, “L’homme d'argile” (sorti au cinéma le 24 janvier 2024), centré sur un borgne, gardien de manoir pourvu d'un physique hors norme (Raphaël Thiéry), devenant le modèle d'une sculptrice, Garance (Emmanuelle Devos) de retour dans la demeure familiale. La partition évoque l'esprit du conte au travers d'une harpe (on pense à "Peau d'âne" de Demy), la romance par le piano, et le romanesque grâce à l'orchestre. L'homme, sculpté d'argile, joue de la cornemuse (airs composés et joués par l'acteur pour le film), et après une scène de concert où il est applaudi (après avoir été tant humilié), son instrument est intégré aux cordes alors qu'il court sous un orage pour rejoindre le château, exprimant son sentiment glorieux. À d'autres moments, la musique traduit sa fragilité ou encore sa peur.

Pablo Pico compose la musique du film d'animation et du premier long métrage solo de Benoît Chieux, SIROCCO ET LE ROYAUME DES COURANTS D'AIR (au cinéma depuis le 13 décembre 2023), qu'il retrouve après le court-métrage "Cœur Fondant" (2019). L'orchestration accompagne l'action, tout en y ajoutant une dimension mélancolique, une tonalité émotionnelle liée au voyage de deux sœurs, Juliette et Carmen, transportées dans "Le Royaume des Courants d'Air", leur livre préféré. Influencé par l'animation japonaise (Takahata et Miyazaki), où les mondes invisibles sont aussi réels que tout élément visuel, le compositeur retranscrit l’âme des décors et le souffle du vent  qui anime le film, notamment à travers la flûte, en harmonie avec le design sonore. Célia Kameni prête sa voix chantée à la cantatrice Selma pour un chant conçu comme une respiration, capturant le mouvement d'inspiration et d'expiration.

Pour L'HOMME QUI A VENDU SA PEAU (2022), diffusé sur Arte le 13 décembre 2023 de manière inédite (aucune sortie au cinéma n'a eu lieu), Amine Bouhafa retrouve la tunisienne Kaouther Ben Hania après "La Belle et la Meute" (2017, voir notre interview sur cette précédente collaboration) pour le portrait politique d'un jeune syrien fuyant son pays et qui accepte de se faire tatouer le dos par un artiste contemporain, transformant son corps en une prestigieuse œuvre d'art, pour sauver sa vie, mais au prix de sa liberté. Avant de se retrouver dans une forme orchestrale sur "Les Filles d'Olfa" (2023), le compositeur épouse une forme plus hybride, oscillant entre les cordes et les sonorités electroniques. Voici les propos du tandem tenus lors d'une rencontre au Festival Music & Cinéma de Marseille en avril 2023.

Julie Roué, compositrice en vogue depuis l'obtention de la Caméra d'or pour "Jeune Femme", collabore avec Anne Sirot et Raphaël Balboni, duos belges, pour leur deuxième long métrage "Le Syndrome des amours passées", en salles le 25 octobre. Cette comédie originale met à l'épreuve la fidélité d'un couple par le biais d'un élément surnaturel. Ne pouvant concevoir un enfant, Sandra et Rémy, interprétés par Lucie Debay et Lazare Gousseau, doivent guérir en couchant une dernière fois avec tous leurs ex. Chacun de leurs ébats amoureux lors de ce périple est présenté sous forme de vignette pop, sous différentes formes : clip, installation, danse.

Lors du festival Soeurs Jumelles qui s'est déroulé fin juin 2023 à Rochefort, le réalisateur Tarek Boudali et ses compositeurs, Michael Tordjman & Maxime Desprez, ont eu l'occasion d'échanger sur leur collaboration. Cet entretien d’une heure, animé par Benoit Basirico (Cinezik), a eu lieu alors que s'apprête à sortir leur nouvelle réalisation, "3 Jours Max", prévue pour le 25 octobre 2023. Voici la transcription de cet échange. Ils ont souligné l'importance de la musique dans les comédies et les défis qu'ils rencontrent, notamment en ce qui concerne la précision du placement, le timing et l'harmonisation de la musique avec les images. Ils ont également évoqué le rôle essentiel de la confiance entre le réalisateur et les compositeurs, renforcée par des discussions approfondies, une attention minutieuse aux détails et un souci constant d'unité et de cohérence.

Lors du festival Soeurs Jumelles qui s'est déroulé fin juin 2023 à Rochefort, le réalisateur Tarek Boudali et ses compositeurs, Michael Tordjman & Maxime Desprez, ont eu l'occasion d'échanger sur leur collaboration. Cet entretien d’une heure, animé par Benoit Basirico (Cinezik), a eu lieu alors que s'apprête à sortir leur nouvelle réalisation, "3 Jours Max", prévue pour le 25 octobre 2023. Voici la transcription de cet échange. Ils ont souligné l'importance de la musique dans les comédies et les défis qu'ils rencontrent, notamment en ce qui concerne la précision du placement, le timing et l'harmonisation de la musique avec les images. Ils ont également évoqué le rôle essentiel de la confiance entre le réalisateur et les compositeurs, renforcée par des discussions approfondies, une attention minutieuse aux détails et un souci constant d'unité et de cohérence.

Anne de Boysson signe la musique du drame israélien de Ehab Tarabieh, “The Taste Of Apples Is Red” (présenté au Festival Music & Cinéma de Marseille en avril 2023, après Toronto en 2022, mais qui n’a pas encore de date de sortie en France) avec une partition lancinante de cordes accompagnant le personnage central, un vieil homme (Sheikh Kamel) dont le frère a disparu pendant la guerre israélo-arabe. Les notes soutiennent ce passé douloureux et accompagnent comme des vagues successives le cheminement intérieur de Sheikh, tout en préservant des respirations. Le silence de l'introspection alterne avec la musique de la tristesse. Un piano et un hautbois viennent enrichir l'instrumentation toujours dans le registre de la douceur, contrastant avec la violence environnante. 

Clémentine Charuel signe la musique du premier film de Sophie Galibert, CHERRY (présenté au Festival Music & Cinéma de Marseille en avril 2023, mais qui n’a pas encore de date de sortie en France). Elle relate par des notes délicates (piano, cordes) les sentiments d'une jeune femme qui apprend qu'elle est enceinte. La partition élabore une bulle autour du personnage en soutenant son désarroi et la perte d’une innocence avec un thème qui se déploie. Des sonorités angéliques et une présence vocale participent au ton fantasque, léger, au bord du conte.

Antonin Tardy a composé la musique du drame historique libanais de Carlos Chahine, “La Nuit du verre d’eau” (sortie le 14 juin 2023), qui relate l'histoire de trois sœurs et d'un fils qui passent l'été dans un village reculé de la montagne libanaise, alors que la révolution gronde à Beyrouth. Un motif ostinato de violoncelle revient régulièrement pour maintenir la tension et représenter l'enfermement de ces femmes soumises au mariage forcé, figuré par les montagnes imposantes qui les entourent. Ensuite, les notes deviennent plus tendres pour exprimer un amour naissant et finissent par devenir lyriques (avec un piano romantique) pour illustrer l'échappée.

Julie Roué retrouve Erwan Le Duc pour “La Fille de son père” (sortie le 20 décembre 2023), après avoir travaillé avec lui sur "Perdrix" en 2019, autour de la relation d’un père (Nahuel Perez Biscayart) et de sa fille (Céleste Brunnquell) abandonnés par la mère. Des cordes soutiennent la dimension tragique et désespérée du récit tandis que des sonorités (flûtes, harpe, sifflement) insufflent de la fantaisie pour une humeur décalé chère au cinéaste. 

Fabio Massimo Capogrosso retrouve Marco Bellocchio sur "L'enlèvement" (sortie le 1er novembre 2023) après la série "Esterno notte" (2023). Il succède à Nicola Piovani et Ennio Morricone parmi les compositeurs à prolonger une collaboration avec le cinéaste italien vétéran. Pour illustrer le fait historique et religieux fondé sur l'enlèvement par l'église catholique d'un garçon juif en 1858 le compositeur propose à la fois des cordes tragiques (évoquant le “psycho” de Bernard Herrmann) que des éléments plus humoristiques participant au ton de la farce. Le film ose les éléments de grotesque et la partition participe à la charge satirique. Par ailleurs, quelques notes se confondent avec les cloches.

Harry Allouche signe la musique du film historique chilien, “Les Colons” (sortie au cinéma le 20 décembre 2023), premier film de Felipe Gálvez Haberle présenté à Un Certain Regard (Cannes 2023), avec des percussions métronomiques et des cordes dissonantes qui viennent contraster les denses paysages, flirtant avec le western, illustrant par des timbres arides une déshumanisation à l'oeuvre dans le Chili de 1901 lorsque des missionnaires chassent les populations autochtones de leurs terres. 

ROB (Robin Coudert) signe la musique du film fantastique “Acide” de Just Philippot (sortie le 20 septembre 2023), qui avait fait appel à  Vincent Cahay sur "La Nuée" ainsi qu'au duo The Penelopes sur le court-métrage "Acide" à l'origine de ce long. Des nuages de pluies acides et dévastatrices s’abattent sur la France. Une famille fracturée (Selma, 15 ans, et ses deux parents séparés) doit se soutenir pour trouver refuge. Le compositeur propose une partition climatique qui illustre une atmosphère pesante et menaçante, puis qui évolue en direction des personnages, relatant leurs liens, jusqu'à un final poignant avec l'apparition d'une mélodie douce à la guitare pour soutenir l'affection renouée d'un père et de sa fille, comme une lumière après le chaos. 

Etienne Charry retrouve Michel Gondry sur "Le Livre des solutions" (sortie le 13 septembre 2023) après "L’Ecume des jours" (2013). Le cinéaste livre son film le plus personnel, comme une profession de foi. En effet, le personnage incarné par Pierre Niney est réalisateur et s’isole avec son équipe dans un petit village des Cévennes pour mener à terme son film. Nous suivons ainsi la fabrication du projet étape par étape, mettant en avant la débrouille et la croyance aveugle en son art. La musique fait partie du processus, l'étape musicale est abordée à travers le personnage qui décide de créer lui-même une musique orchestrale sans savoir composer de partition. C’est par ses gestes de mains et de pieds qu’il transmet ses intentions aux musiciens. Etienne Charry a donc écrit cette pièce jouée (et construite) à l’image, ainsi que des notes plus synthétiques tout le long du métrage pour insuffler de la poésie, décoller du réel pour toucher à la rêverie d’un film en train de se faire. 

Bachar Mar-Khalifé, artiste multi-instrumentiste et compositeur franco-libanais, signe la musique du premier film malien de Ramata-Toulaye Sy, "Banel & Adama" (Compétition Cannes 2023 / Sortie en Salles le 30 août 2023). Un piano ethéré et des cordes lancinantes favorisent un climat de désolation et d’étrangeté. La partition représente le monde intérieur de la jeune femme, Banel, liée à une certaine morbidité. Sa romance avec Adama, rejetée par la communauté, n’atténue aucunement ses pulsions de mort. La partition joue avec les éléments naturels d’un village éloigné au Nord du Sénégal (le sable, le vent, les oiseaux, des gouttes de pluie...) avec quelques percussions et des voix.

Antoni Lazarkiewicz (“La Voix d'Aida”, “L'Ombre de Staline”) signe la musique du documentaire polonais de Maciek Hamela, présenté à Cannes à l'ACID sous le titre "In the Rearview" et sortie en salles le 8 novembre 2023 sous l'appelation "Pierre Feuille Pistolet", qui recueille à bord d’un véhicule polonais qui sillonne les routes d'Ukraine le témoignage des personnes évacuées à la suite à l'invasion russe. Le van devient ainsi un refuge. Face à la gravité du sujet, le documentariste ose accueillir la musique. Et le compositeur polonais parvient à rendre hommage aux victimes de la guerre, avec ses notes tenues, aériennes ou dissonantes, et un choeur. A sa juste place, elle n’est jamais en surplomb.